ਇਤਿਹਾਸ ਪੋਡਕਾਸਟ

ਏਐਚਈ 2011 ਡਿਜ਼ਾਈਨ

ਏਐਚਈ 2011 ਡਿਜ਼ਾਈਨ


ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਹਿਸਟਰੀ ਹੂਡੀਜ਼: ਟਾਰਗੇਟ ਵਿੰਟੇਜ ਕਿਸਮ ਨੂੰ ਅਪਣਾਉਂਦਾ ਹੈ


ਟਾਰਗੇਟ, ਜੋ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਮਾਈਕਲ ਗ੍ਰੇਵਜ਼ ਅਤੇ ਇਸਹਾਕ ਮਿਜ਼ਰਾਹੀ ਨਾਲ ਸਾਂਝੇਦਾਰੀ ਲਈ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਨੇ ਹੈਮਿਲਟਨ ਵੁੱਡ ਟਾਈਪ ਅਤੇ ਪ੍ਰਿੰਟਿੰਗ ਮਿ Twoਜ਼ੀਅਮ ਆਫ਼ ਟੂ ਰਿਵਰਜ਼, ਵਿਸਕਾਨਸਿਨ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਉਤਸੁਕ ਗਠਜੋੜ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਹੈਮਿਲਟਨ ਦੇ ਅਮੀਰ ਵਿੰਟੇਜ ਕਿਸਮ ਦੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ 'ਤੇ ਡਰਾਇੰਗ, 11 ਜੁਲਾਈ ਨੂੰ ਟਾਰਗੇਟ ਉਨ੍ਹਾਂ ਬੱਚਿਆਂ ਲਈ ਟਾਈਪੋਗ੍ਰਾਫਿਕ ਤੌਰ ਤੇ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸਟ੍ਰੀਟ ਵੀਅਰ ਜਾਰੀ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ ਜੋ ਸ਼ਾਇਦ ਸੇਰੀਫ ਅਤੇ ਸ਼ੈਰਿਫ ਦੇ ਵਿੱਚ ਅੰਤਰ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦੇ.

ਟਾਰਗੇਟ ਦੇ ਉਪਕਰਣ ਅਤੇ ਉਪਕਰਣ ਅਤੇ ਉਤਪਾਦਾਂ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਉਪ ਪ੍ਰਧਾਨ ਮਾਈਕਲ ਅਲੈਕਸਿਨ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਦੱਸਿਆ ਕਿ ਟਾਰਗੇਟ ਦੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਟੀਮ ਨੇ ਵਾਕਰ ਆਰਟ ਸੈਂਟਰ ਵਿਖੇ ਹੈਮਿਲਟਨ ਬਾਰੇ ਫਿਲਮ ਵੇਖਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਹ "ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਅਤੇ ਜਨੂੰਨ ਦੇ ਨਾਲ ਪਿਆਰ ਵਿੱਚ ਪੈ ਗਏ. ਇਤਿਹਾਸਕ ਲੱਕੜ ਦੇ ਪ੍ਰਿੰਟਸ ਅਤੇ ਅਸਲ ਪੋਸਟਰ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾਲ ਪੁਰਾਲੇਖ. " ਉਸਨੇ ਅੱਗੇ ਕਿਹਾ ਕਿ ਹੈਮਿਲਟਨ ਵੁੱਡ ਟਾਈਪ ਐਂਡ ਪ੍ਰਿੰਟਿੰਗ ਮਿ Museumਜ਼ੀਅਮ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਅਤੇ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਦੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ, ਬਿਲ ਅਤੇ ਜਿਮ ਮੋਰਾਨ ਨੇ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਨੂੰ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਵਜੋਂ ਉਭਾਰਦੇ ਹੋਏ, ਵਿੰਟੇਜ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਪ੍ਰਿੰਟਸ ਦੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ ਕਪੜਿਆਂ ਦਾ ਭੰਡਾਰ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਨੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ। ਖਜ਼ਾਨਾ. "

ਅਲੈਕਸਿਨ ਨੇ ਕਿਹਾ, ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਇਸ ਗੱਲ ਦਾ ਸਬੂਤ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਟਾਰਗੇਟ ਨਿਰੰਤਰ ਸਾਂਝੇਦਾਰੀ ਦੀ ਪਰਿਭਾਸ਼ਾ ਨੂੰ ਮੁੜ ਸੁਰਜੀਤ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ. "ਸਾਡੀ ਟੀਮ ਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਫੈਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਰੁਝਾਨ ਦੀ ਪਛਾਣ ਕੀਤੀ ਸੀ ਜੋ ਵਧ ਰਿਹਾ ਸੀ: ਦਿੱਖਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਜੋ ਅਮਰੀਕੀ ਵਿਰਾਸਤ ਅਤੇ ਵਿੰਟੇਜ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹਨ. ਇਸ ਰੁਝਾਨ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਲੱਖਣ inੰਗ ਨਾਲ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਕਰਕੇ, ਟੀਚਾ ਇੱਕ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਪਹੁੰਚ ਲੈ ਰਿਹਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸਾਡੇ ਮਹਿਮਾਨਾਂ ਨੂੰ ਹੈਰਾਨ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਅਸੀਂ ਉਮੀਦ ਕਰਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਦੀ ਦਿੱਖ ਨੂੰ ਵਧਾਉਣ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਟਾਈਪੋਗ੍ਰਾਫੀ ਦੀ ਕਲਾ ਨਾਲ ਜਾਣੂ ਕਰਾਉਣ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਵਾਂਗੇ. ” ਹੋਰ ਕੀ ਹੈ, ਉਸਨੇ ਟੀਕਾ ਲਗਾਇਆ, "ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਦੀ ਸਾਖਰਤਾ ਪ੍ਰਤੀ ਵਚਨਬੱਧਤਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਟਾਰਗੇਟ ਇਸ ਮੁੱਲ ਨੂੰ ਸਾਂਝਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਅਸੀਂ ਆਪਣੇ ਕਮਿ communityਨਿਟੀ ਆreਟਰੀਚ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪੜ੍ਹਨ ਅਤੇ ਸਿੱਖਿਆ ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਕਰਦੇ ਹਾਂ."

ਫਿਰ ਵੀ, ਅੱਜ ਦੇ ਡਿਜੀਟਲ ਫੌਂਟ ਦੀ ਦੁਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਲੱਕੜ ਦੀ ਕਿਸਮ ਬਹੁਤ ਹੀ ਅਜੀਬ ਹੈ. ਕਿਉਂਕਿ ਟੀਜ਼ ਅਤੇ ਪਸੀਨਾ ਬੱਚਿਆਂ ਵੱਲ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਲਈ ਇੱਕ ਹੁੱਕ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਠੀਕ ਹੈ? ਅਲੈਕਸਿਨ ਨੇ ਸਮਝਾਇਆ, "ਹੁੱਕ ਸੱਚੀ ਵਿੰਟੇਜ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਬਣਾ ਰਿਹਾ ਸੀ - ਟਾਰਗੇਟ 'ਪਲਕ' ਦੇ ਨਾਲ. "ਇਹ ਠੰਡਾ, ਪ੍ਰਮਾਣਿਕ ​​ਅਤੇ ਅਮਰੀਕਾ ਦੇ ਟਾਈਪੋਗ੍ਰਾਫਿਕ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਅਸਲ ਗ੍ਰਾਫਿਕਸ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹੈ." ਜ਼ਾਹਰ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਲੱਕੜ ਦੀ ਕਿਸਮ ਵਿੱਚ "ਹੱਥ ਨਾਲ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀ ਅਪੀਲ ਅਤੇ ਇੱਕ ਪੁਰਾਣੀ ਕਾਲਜੀਏਟ ਵਾਈਬ ਵੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਜਿਸਨੂੰ ਅਸੀਂ ਸੋਚਦੇ ਸੀ ਕਿ ਸਾਡੇ ਸਕੂਲ ਤੋਂ ਵਾਪਸ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨਾ ਸੰਪੂਰਨ ਹੋਵੇਗਾ."

ਕਿਸਨੇ ਸੋਚਿਆ ਹੋਵੇਗਾ ਕਿ ਪੁਰਾਣੇ ਟਾਈਪਫੇਸਾਂ ਦੇ ਕੋਲ ਅਜਿਹਾ ਹੋਵੇਗਾ je ne sais quoi?

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਟਾਰਗੇਟ ਦਾ ਟੀਚਾ ਲੱਕੜ ਦੀ ਕਿਸਮ ਨੂੰ ਫੈਸ਼ਨੇਬਲ ਬਣਾਉਣਾ ਨਹੀਂ ਸੀ-"ਸਾਨੂੰ ਹੁਣੇ ਹੀ ਲੱਕੜ ਦੀ ਕਿਸਮ ਦੇ ਵਿੱਚ ਫੈਸ਼ਨ ਮਿਲਿਆ ਹੈ," ਅਲੈਕਸਿਨ ਨੇ ਕਿਹਾ, ਜਿਸਨੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰਾਂ ਨੂੰ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਵਿੱਚ ਹੱਥ ਨਾਲ ਦਬਾਏ ਪ੍ਰਿੰਟ ਬਣਾਉਣ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਘਰ ਲੈ ਜਾਣ ਅਤੇ ਫਿਰ ਸਕੇਲ ਨਾਲ ਖਿਡੌਣਾ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਕਿਹਾ, ਲੇਅਰਿੰਗ, ਅਤੇ ਰੰਗ, ਅਤੇ ਬੁੱਧੀ ਦੇ ਟੀਕੇ ਲਗਾਉਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, "ਵਿੰਟੇਜ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਟੀਜ਼, ਹੂਡੀਜ਼ ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਦਾ ਸੰਪੂਰਨ ਸੰਗ੍ਰਹਿ" ਬਣਾਉ. ਟਾਰਗੇਟ ਦੀ ਗਿਰਾਵਟ ਮੁਹਿੰਮ, ਇਸ ਧਾਰਨਾ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ਕਿ "ਕੂਲ ਨੇਵਰ ਫੇਡਸ" ਅਤੇ ਜੋ 25 ਜਾਂ 50 ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਵੀ ਠੰਡਾ ਸੀ, ਦੁਬਾਰਾ ਠੰਡਾ ਹੋ ਜਾਵੇਗਾ, ਇਸ ਧਾਰਨਾ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹੈ ਕਿ ਹੈਮਿਲਟਨ ਵੁੱਡ ਟਾਈਪ ਐਂਡ ਪ੍ਰਿੰਟਿੰਗ ਮਿ Museumਜ਼ੀਅਮ "ਵਿਰਾਸਤ ਪ੍ਰਤੀ ਇਸ ਵਧ ਰਹੀ ਨੇੜਤਾ ਦੀ ਗੱਲ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸਾਡੇ ਛੋਟੇ ਮਹਿਮਾਨਾਂ ਵਿੱਚ ਰੈਟਰੋ ਦਾ ਪੁਨਰ ਉੱਥਾਨ, ”ਅਲੈਕਸਿਨ ਨੇ ਕਿਹਾ.

ਹੈਮਿਲਟਨ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਬਿਲ ਮੌਰਨ ਲਈ, ਟਾਰਗੇਟ ਦੇ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਵੇਖਣਯੋਗ ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਇੱਕ ਮੌਕਾ ਹੈ. ਹੈਮਿਲਟਨ 1999 ਵਿੱਚ ਖੁੱਲ੍ਹਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਹੀ ਪੋਸਟਰ ਅਤੇ ਹੋਰ ਵਪਾਰਕ ਸਮਾਨ sellingਨਲਾਈਨ ਵੇਚ ਰਿਹਾ ਸੀ ਪਰ ਸੀਮਤ ਸਫਲਤਾ ਦੇ ਨਾਲ. "ਜਦੋਂ ਮੇਰੇ ਭਰਾ ਜਿਮ ਅਤੇ ਮੈਂ ਮਿ Museumਜ਼ੀਅਮ ਦੇ ਡਾਇਰੈਕਟਰ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਵਜੋਂ ਭਰਤੀ ਹੋਏ ਤਾਂ ਅਸੀਂ ਵਪਾਰਕ ਮਾਲ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਆਪਣੇ ਯਤਨਾਂ ਨੂੰ ਨਵਿਆਉਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ," ਮੌਰਨ ਨੇ ਸਮਝਾਇਆ. "ਅਸੀਂ ਤੁਰੰਤ ਇਸ ਪੁਰਾਲੇਖ ਦੇ ਸੁਹਜਮਈ ਮੁੱਲ ਨੂੰ ਪਛਾਣ ਲਿਆ ਕਿਉਂਕਿ ਇਸ ਵਿੱਚ ਹੱਥ ਨਾਲ ਉੱਕਰੇ ਹੋਏ, ਬਹੁ-ਰੰਗ ਦੇ ਬਲਾਕ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ ਜੋ ਪੋਸਟਕਾਰਡ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਪੰਜ ਫੁੱਟ ਲੰਬੇ ਸ਼ੋਅ ਪੋਸਟਰਾਂ ਤੱਕ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਛਾਪਣ ਲਈ ਵਰਤੇ ਜਾਂਦੇ ਸਨ."

ਇਨ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਿੰਟਸ ਦੀ ਬਹੁਤ ਮੰਗ ਸੀ, ਫਿਰ ਵੀ ਸਿਰਫ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਦੇ ਸਰਪ੍ਰਸਤਾਂ ਅਤੇ ਕਦੇ -ਕਦਾਈਂ ਵੈਬ ਸਾਈਟ ਵਿਜ਼ਿਟਰਾਂ ਦੁਆਰਾ. ਹੁੰਗਾਰੇ ਦੀ ਘਾਟ ਤੋਂ ਨਿਰਾਸ਼, ਭਰਾ ਮੌਰਨ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਭਾਈਵਾਲਾਂ ਨੂੰ ਮੰਨਿਆ ਜੋ ਵਿਆਪਕ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਵਪਾਰ ਨੂੰ ਸੰਭਾਲ ਸਕਦੇ ਸਨ. "ਟਾਰਗੇਟ ਦੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਟੀਮ ਨੇ ਮੱਧ ਸਦੀ ਦੇ ਅਮਰੀਕੀ ਇਸ਼ਤਿਹਾਰਬਾਜ਼ੀ ਦੀ ਸਦੀਵੀ ਅਪੀਲ ਨੂੰ ਤੁਰੰਤ ਪਛਾਣ ਲਿਆ ਅਤੇ ਕੰਪਨੀ ਦੇ ਅੰਦਰ ਉਤਸ਼ਾਹ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਲਈ ਕੰਮ ਕੀਤਾ," ਮੌਰਨ ਨੋਟ ਕਰਦਾ ਹੈ. "ਇੱਕ ਜ਼ਮੀਨੀ ਪੱਧਰ ਦੀ ਸਹਿਮਤੀ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਉਭਰ ਕੇ ਸਾਹਮਣੇ ਆਈ ਕਿ ਇਹ ਦੱਸਣ ਯੋਗ ਕਹਾਣੀ ਸੀ ਅਤੇ ਇੱਕ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਵਿਰਾਸਤ ਨੂੰ ਸੰਭਾਲਣ ਦੇ ਯੋਗ ਸੀ."

ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ ਕਿ ਪਨੀਰ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਦਿਲ ਵਿਸਕਾਨਸਿਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਛਪਾਈ ਦਾ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਚਲਾਉਣਾ ਬਿਲਕੁਲ ਨਕਦ ਗ cow ਨਹੀਂ ਹੈ, ਇਸ ਲਈ ਮੌਰਨ ਦਾ ਮੰਨਣਾ ਹੈ ਕਿ ਵਪਾਰਕ ਵਿਕਰੀ ਨਾ ਸਿਰਫ ਬਿੱਲਾਂ ਦਾ ਭੁਗਤਾਨ ਕਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਤਰਕਪੂਰਨ ਤਰੀਕਾ ਹੈ "ਬਲਕਿ ਸਰਪ੍ਰਸਤਾਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਘਰ ਆਉਣ ਤੇ ਕੁਝ ਵੀ ਲੈਣ ਦਿਓ." ਅਜੇ ਵੀ ਦੋ ਵਿਅਕਤੀਆਂ ਦੇ ਸਟਾਫ ਦੇ ਨਾਲ, ਕੱਪੜਿਆਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲਾਈਨ ਤਿਆਰ ਕਰਨਾ ਸੰਭਵ ਨਹੀਂ ਸੀ. "ਇਸ ਲਈ, ਅਸੀਂ ਤਿੰਨ ਦਿਨਾਂ ਸੈਸ਼ਨ ਲਈ ਟਾਰਗੇਟ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਟੀਮ ਦੇ ਮੈਂਬਰਾਂ ਦੀ ਮੇਜ਼ਬਾਨੀ ਕੀਤੀ ਜਿੱਥੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੇ ਸਮੂਹ ਦੀ ਪਛਾਣ ਕੀਤੀ ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ 'ਵਿੰਟੇਜ ਵਰਸਿਟੀ' ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਥੀਮ ਦੇ ਅਨੁਕੂਲ ਹਨ." ਮੌਰਨ ਨੇ 70 ਸਾਲ ਪੁਰਾਣੇ ਪ੍ਰੈਸਾਂ ਤੇ ਸੈਂਕੜੇ ਤਸਵੀਰਾਂ ਛਾਪੀਆਂ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਟੀਮ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਜਾਦੂ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨ ਲਈ ਜੁੜਵੇਂ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਨੂੰ ਵਾਪਸ ਲੈ ਲਿਆ. ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਨੂੰ ਖੂਬਸੂਰਤੀ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਸਾਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਸਾਡਾ ਨਾਮ ਜੁੜਣ 'ਤੇ ਸੱਚਮੁੱਚ ਮਾਣ ਹੈ. "

ਮੌਰਨ ਨੂੰ ਉਮੀਦ ਹੈ ਕਿ ਗੈਰ-ਡਿਜ਼ਾਈਨਰਾਂ ਵਿੱਚ ਦਰਿਸ਼ਗੋਚਰਤਾ ਹੈਮਿਲਟਨ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਨੂੰ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਵਧਾਏਗੀ. "ਚਾਹੇ ਤੁਸੀਂ ਰੋਲਰ ਡਰਬੀ, ਰੋਡੀਓਜ਼, ਆਟੋ ਰੇਸਿੰਗ, ਜਾਂ ਫਾਰਮ ਜਾਨਵਰਾਂ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦੇ ਹੋ," ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਸੱਚੇ ਵਿਕਰੇਤਾ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕਿਹਾ, "ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਾ ਵਸਤੂ ਅਤੇ ਛਪਾਈ ਤੋਂ ਅਸਾਨੀ ਨਾਲ ਅੱਗੇ ਹੈ. ਛਪਾਈ ਸੱਚਮੁੱਚ DIY ਭੀੜ ਨਾਲ ਗੂੰਜਦੀ ਜਾਪਦੀ ਹੈ. ਲੈਟਰਪ੍ਰੈਸ ਦਾ ਇਸਦਾ ਇੱਕ ਵਿਲੱਖਣ ਘਰੇਲੂ ਅਨੁਭਵ ਹੈ ਅਤੇ ਟਾਰਗੇਟ ਦੀ ਕਪੜਿਆਂ ਦੀ ਲਾਈਨ ਨਿਸ਼ਚਤ ਰੂਪ ਤੋਂ ਛਪਾਈ ਪ੍ਰੈਸ ਦੀ ਸ਼ਬਦਾਵਲੀ ਨੂੰ ਹਾਸਲ ਕਰਦੀ ਹੈ. " ਅਲੈਕਸਿਨ ਨੇ ਅੱਗੇ ਕਿਹਾ, "ਇਸ ਸਹਿਯੋਗ ਨੂੰ ਵਾਪਰਨ ਤੋਂ ਰੋਕਣਾ ਲਗਭਗ ਅਸੰਭਵ ਸੀ। ਮੈਂ ਕਦੇ ਵੀ ਸਾਡੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਟੀਮ ਨੂੰ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਲਈ ਵਧੇਰੇ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਨਹੀਂ ਵੇਖਿਆ." ਮੋਰਾਨ ਕਿਸੇ ਵੀ ਹੋਰ ਉਤਪਾਦਾਂ ਲਈ ਵੀ ਖੁੱਲ੍ਹਾ ਹੈ ਜੋ ਲੱਕੜ ਦੀ ਕਿਸਮ ਦੀ ਖੁਸ਼ਖਬਰੀ ਫੈਲਾਉਂਦੇ ਹਨ - ਟੀਜ਼ ਅਤੇ ਹੂਡੀਜ਼ ਸਿਰਫ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਹਨ. "ਜੇ ਇਹ ਪ੍ਰਮਾਣਿਕ ​​ਹੈ ਅਤੇ ਸੁਹਜ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਵਿੱਚ ਪਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਅਸੀਂ ਇਸ 'ਤੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰਾਂਗੇ." ਦਰਅਸਲ, ਉਸਦਾ ਲੰਮੇ ਸਮੇਂ ਦਾ ਟੀਚਾ ਹੈਮਿਲਟਨ ਤੋਂ ਪਰੇ ਹੈ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਪਹਿਲਕਦਮੀਆਂ ਨੂੰ ਫੰਡ ਦੇਣਾ ਜੋ ਕੇ -12 ਕਲਾਵਾਂ ਅਤੇ ਸਾਖਰਤਾ ਪ੍ਰੋਗ੍ਰਾਮਿੰਗ ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਕਰਨਗੇ. "ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਕਾਲਜ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਅਤੇ ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਗ੍ਰੇਡਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਅਵਿਸ਼ਵਾਸ਼ਯੋਗ ਵਿਭਿੰਨ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ ਅਧਾਰ ਹੈ ਜੋ ਸਾਡੀ ਵਰਕਸ਼ਾਪਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਪਰ ਅਸੀਂ ਕਲਾ ਸਿੱਖਿਆ ਦੀ ਸਖਤ ਜ਼ਰੂਰਤ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਾਂ."

ਭਵਿੱਖ ਵਿੱਚ ਉਹ ਇੱਕ ਟਾਈਪ ਬੱਸ ਵੇਖਦਾ ਹੈ ਜੋ ਇੱਕ ਘੰਟੇ ਦੇ ਘੇਰੇ ਵਿੱਚ ਸਕੂਲ ਸਮੂਹਾਂ ਨੂੰ ਇਕੱਠਾ ਕਰੇਗੀ ਜੋ ਗੁਟੇਨਬਰਗ ਦੀ ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਿਆਂ ਪ੍ਰਿੰਟ ਮੇਕਿੰਗ ਬਾਰੇ ਸਿੱਖਣ ਲਈ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਆ ਸਕਦੇ ਹਨ. "ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ ਪ੍ਰੈਸ ਤੇ 10 ਸਾਲ ਪੁਰਾਣੀ ਲੱਕੜ ਦੀ ਕਿਸਮ ਦਾ ਪੁਨਰਗਠਨ ਅਤੇ ਛਪਾਈ ਕਲਾ, ਸਾਹਿਤ, ਸਾਖਰਤਾ ਨੂੰ ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਮਿਲਾਉਂਦੀ ਹੈ ਕਿ ਹੋਰ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ," ਉਸਨੇ ਮਾਣ ਨਾਲ ਨੋਟ ਕੀਤਾ. "ਅਤੇ ਜੇ ਇਹ ਉਵੇਂ ਹੀ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਅਸੀਂ ਸੋਚਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਇਹ ਸ਼ਾਇਦ ਅਸੀਂ ਸੜਕ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰ ਸਕਾਂਗੇ. ਸੱਚਮੁੱਚ ਚੱਲਣਯੋਗ ਕਿਸਮ!"

ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਅਤੇ ਭਾਈਵਾਲੀ ਬਾਰੇ ਵਧੇਰੇ ਜਾਣਕਾਰੀ ਹੇਠਾਂ ਦਿੱਤੇ ਵੀਡੀਓ ਵਿੱਚ ਉਪਲਬਧ ਹੈ:


ਕਲਾਸਰੂਮ ਲਈ ਡਿਜ਼ਾਈਨਿੰਗ: ਹਰਮਨ ਮਿਲਰ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ, ਫੋਟੋਆਂ ਵਿੱਚ

ਸ਼ਾਇਦ ਈਮਜ਼ ਲੌਂਜ ਚੇਅਰ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਚਾਰਲਸ ਅਤੇ ਰੇ ਈਮਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ 1956 ਵਿੱਚ ਜਾਰੀ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਹਰਮਨ ਮਿਲਰ ਆਧੁਨਿਕ ਫਰਨੀਚਰ ਦਾ ਵੱਡੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਉਤਪਾਦਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਦੁਨੀਆ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਕੰਪਨੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ. ਹੁਣ ਤਕਰੀਬਨ 90 ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ, ਕੰਪਨੀ ਨੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਉਦਯੋਗਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਦੇ ਤਹਿਤ, ਪਛਾਣਯੋਗ ਉਤਪਾਦਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਲੜੀ (ਨੋਗੁਚੀ ਮੇਜ਼ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਏਰੋਨ ਕੁਰਸੀ ਤੱਕ) ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਜੌਰਜ ਨੈਲਸਨ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ, ਜੋ ਅਮਰੀਕੀ ਆਧੁਨਿਕਤਾਵਾਦ ਦੇ ਸੰਸਥਾਪਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ, 25 ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਹਰਮਨ ਮਿਲਰ ਵਿਖੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਡਾਇਰੈਕਟਰ ਦਾ ਸਿਰਲੇਖ.

ਅੱਜ - ਅਤੇ ਪਿਛਲੇ 40 ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ - ਹਰਮਨ ਮਿਲਰ ਦੁਆਰਾ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕੀਤੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਕੁਰਸੀਆਂ, ਡੈਸਕ ਅਤੇ ਟੇਬਲਸ ਕੰਪਨੀ ਦੇ ਸਿੱਖਿਆ ਵਿਭਾਗ ਦੁਆਰਾ ਜਾਰੀ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ, ਜੋ ਨਿਰਮਾਣ ਦੇ ਨਾਲ ਖੋਜ ਨੂੰ ਵਿਲੱਖਣ ਉਤਪਾਦਾਂ ਦੇ ਉਤਪਾਦਨ ਦੇ ਨਾਲ ਜੋੜਦੇ ਹਨ ਜੋ ਸਿੱਖਣ ਦੇ ਤਜ਼ਰਬੇ ਨੂੰ ਵਧਾਉਣ ਲਈ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਇਹ ਵੰਡ ਰੌਬਰਟ ਪ੍ਰੌਪਸਟ ਦੀ ਹਰਮਨ ਮਿਲਰ ਰਿਸਰਚ ਕਾਰਪੋਰੇਸ਼ਨ ਤੋਂ ਹੋਈ, ਜੋ ਕਿ 1970 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅਰੰਭ ਵਿੱਚ ਦਫਤਰ ਵਿੱਚ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੇ onੰਗ 'ਤੇ ਕੇਂਦਰਤ ਸੀ. ਹਰਮਨ ਮਿੱਲਰ ਦੁਆਰਾ ਇਸ ਸਾਲ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਸ਼ੋਅ ਦੇ ਪਿਛੋਕੜ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ ਉਤਪਾਦਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, "ਵਿਵਹਾਰ ਸੰਬੰਧੀ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕਾਂ, ਆਰਕੀਟੈਕਟਸ, ਗਣਿਤ ਸ਼ਾਸਤਰੀਆਂ ਅਤੇ ਮਾਨਵ ਵਿਗਿਆਨੀਆਂ ਨਾਲ ਸਲਾਹ ਮਸ਼ਵਰਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, [ਪ੍ਰੋਬਸਟ] ਨੂੰ ਜਲਦੀ ਪਤਾ ਲੱਗਿਆ ਕਿ ਸਮੱਸਿਆ ਫਰਨੀਚਰ ਦੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਨਾਲੋਂ ਵੱਡੀ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਦਿਲਚਸਪ ਸੀ." "ਪ੍ਰੋਬਸਟ ਦੀ ਖੋਜ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਇਸ ਖੋਜ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ ਕਿ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਕੈਂਪਸ ਵਿੱਚ ਕਿਵੇਂ ਰਹਿੰਦੇ ਅਤੇ ਸਿੱਖਦੇ ਹਨ." ਅਤੇ ਹਰਮਨ ਮਿਲਰ, ਐਮੋਰੀ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ, ਜਾਰਜੀਆ ਟੈਕ, ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਨਾਲ ਸਾਂਝੇਦਾਰੀ ਲਈ ਧੰਨਵਾਦ, ਉਸ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਹੁਣ ਤੱਕ ਵਿਸ਼ਵ ਭਰ ਦੇ ਕਾਲਜ ਕੈਂਪਸਾਂ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦਗੀ ਹੈ. ਹੇਠਾਂ, ਅਸੀਂ ਫੋਟੋਆਂ ਵਿੱਚ, ਹਰਮਨ ਮਿਲਰ ਦੇ ਸਿੱਖਿਆ ਵਿਭਾਗ ਦੁਆਰਾ ਜਾਰੀ ਕੀਤੇ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਉਤਪਾਦ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਾਂ.


ਜਰਨਲ ਆਫ਼ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਹਿਸਟਰੀ

ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਹਿਸਟਰੀ ਸੁਸਾਇਟੀ ਅਤੇ ਆਕਸਫੋਰਡ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਪ੍ਰੈਸ ਕੋਵਿਡ -19 ਮਹਾਂਮਾਰੀ ਦੀ ਨਿਗਰਾਨੀ ਕਰਦੇ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ. ਸਾਡੀ ਪਹਿਲੀ ਤਰਜੀਹ ਨਵੇਂ ਕੋਰੋਨਾਵਾਇਰਸ ਨੂੰ ਰੋਕਣ ਅਤੇ ਖਤਮ ਕਰਨ ਦੇ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਯਤਨਾਂ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਉਣਾ ਹੈ. ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਸਾਡੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੰਪਾਦਕੀ ਸਟਾਫ, ਅਤੇ ਸਾਡੇ ਸੰਪਾਦਕ ਅਤੇ ਰੈਫਰੀ, ਹੁਣ ਰਿਮੋਟ ਵਰਕਿੰਗ ਵੱਲ ਚਲੇ ਗਏ ਹਨ.

ਸਥਿਤੀ ਦੀ ਗੰਭੀਰਤਾ ਦੇ ਮੱਦੇਨਜ਼ਰ, ਅਸੀਂ ਬਿਮਾਰੀ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਕੁਝ ਦੇਰੀ ਅਤੇ ਦੂਜਿਆਂ ਦੀ ਦੇਖਭਾਲ ਲਈ ਸਟਾਫ, ਸੰਪਾਦਕਾਂ ਅਤੇ ਰੈਫਰੀਆਂ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਦੀ ਉਮੀਦ ਕਰਦੇ ਹਾਂ. ਅਸੀਂ ਇਸ ਮੁਸ਼ਕਲ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਤੁਹਾਡੇ ਸਬਰ ਦੀ ਮੰਗ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਅਤੇ ਇਹ ਵੀ ਸਮਝਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਸਾਡੇ ਲੇਖਕਾਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸਮੇਂ ਤੇ ਅਜਿਹੀਆਂ ਹੋਰ ਮੰਗਾਂ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਨਾ ਪਏਗਾ. ਕਿਰਪਾ ਕਰਕੇ ਸਾਨੂੰ ਦੱਸੋ ਜੇ ਕਿਸੇ ਕਾਰਨ ਕਰਕੇ ਤੁਸੀਂ ਆਮ ਸਮਾਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਅਸਮਰੱਥ ਹੋ ਤਾਂ ਜੋ ਅਸੀਂ ਉਚਿਤ ਪ੍ਰਬੰਧ ਕਰ ਸਕੀਏ.

ਤੁਹਾਡੀ ਸਮਝ ਅਤੇ ਸਹਾਇਤਾ ਲਈ ਧੰਨਵਾਦ.

ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਹਿਸਟਰੀ ਸੁਸਾਇਟੀ ਦੀ ਤਰਫੋਂ ਆਕਸਫੋਰਡ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਪ੍ਰੈਸ ਦੁਆਰਾ ਜਰਨਲ ਆਫ਼ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਹਿਸਟਰੀ, ਸੁਸਾਇਟੀ ਦਾ ਅਖ਼ਬਾਰ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਇਹ ਆਪਣੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਮੋਹਰੀ ਜਰਨਲ ਹੈ ਅਤੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਰਗਰਮ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਂਦੀ ਹੈ.

1988 ਤੋਂ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨ ਵਿੱਚ, ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਹਿਸਟਰੀ ਸੁਸਾਇਟੀ (ਡੀਐਚਐਸ) ਦੇ ਖੋਜ-ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਮੁੱਖ ਪੱਤਰ, ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਹਿਸਟਰੀ ਜਰਨਲ (ਜੇਡੀਐਚ)-ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਫਰਨੀਚਰ ਤੋਂ ਉਤਪਾਦ ਡਿਜ਼ਾਈਨ, ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ, ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ, ਫੈਸ਼ਨ, ਟੈਕਸਟਾਈਲ, ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਅੰਦਰੂਨੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ. ਇਸ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਅਤੇ ਪਹੁੰਚ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਹੈ. ਜਰਨਲ ਮੁੱਖ ਤੌਰ ਤੇ ਮਨੁੱਖਤਾ ਦੇ ਨਜ਼ਰੀਏ ਤੋਂ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਇਹ ਸਮਾਜਿਕ ਵਿਗਿਆਨ, ਪਦਾਰਥਕ ਸਭਿਆਚਾਰ ਅਧਿਐਨ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਅਧਿਐਨ ਸਮੇਤ ਸੰਬੰਧਤ ਖੇਤਰਾਂ ਦੇ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨੂੰ ਵੀ ਉਧਾਰ ਲੈਂਦਾ ਹੈ. ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵੱਖਰੇ ਅਨੁਸ਼ਾਸਨ ਵਜੋਂ ਸਥਾਪਤ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਜੇਡੀਐਚ ਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਇਤਿਹਾਸਕ ਤੌਰ ਤੇ ਜਾਗਰੂਕ ਅਤੇ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਤੌਰ ਤੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਪ੍ਰੈਕਟੀਸ਼ਨਰਾਂ ਅਤੇ ਸਿੱਖਿਅਕਾਂ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਣਾ ਵੀ ਹੈ.

ਜਰਨਲ ਵਿੱਚ ਲੇਖ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ-ਅਜਾਇਬਘਰਾਂ ਅਤੇ ਪੁਰਾਲੇਖਾਂ ਅਤੇ ਕਿਤਾਬਾਂ ਦੀਆਂ ਸਮੀਖਿਆਵਾਂ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਆਮ ਅਪੀਲ ਦੇ ਛੋਟੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੇ ਪੱਧਰ ਦੇ ਨਾਲ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਕੇਸ-ਅਧਿਐਨ. ਆਮ ਮੁੱਦਿਆਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਮੁੱਦੇ ਚੁਣੇ ਹੋਏ ਵਿਸ਼ਿਆਂ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕਰਦੇ ਹਨ.

ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਹਿਸਟਰੀ ਸੁਸਾਇਟੀ ਦੇ ਮੈਂਬਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਗਾਹਕੀ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਵਜੋਂ JDH ਨੂੰ ਤਿਮਾਹੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦੇ ਹਨ.

ਐਥਨਜ਼ ਉਪਯੋਗਕਰਤਾ ਨਾਂ ਅਤੇ ਪਾਸਵਰਡ ਵਾਲੇ ਅਕਾਦਮਿਕ ਅਦਾਰਿਆਂ ਦੇ ਮੈਂਬਰ 2004 ਦੇ ਅਰੰਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਤ ਲੇਖਾਂ ਦੇ ਪੂਰੇ ਪਾਠ ਨੂੰ ਐਕਸੈਸ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਣੇ ਚਾਹੀਦੇ ਹਨ. ਸਿਰਫ 2004. ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦੇ ਕਿ ਏਥਨਜ਼ ਦਾ ਉਪਯੋਗਕਰਤਾ ਨਾਂ ਜਾਂ ਪਾਸਵਰਡ ਕੀ ਹੈ ਤਾਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਆਪਣੇ ਕਾਲਜ ਜਾਂ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਦੇ ਲਾਇਬ੍ਰੇਰੀਅਨ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕਰਨੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ.

ਜਰਨਲ ਆਫ਼ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਹਿਸਟਰੀ fullਨਲਾਈਨ ਪੂਰੇ ਪਾਠ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉਪਲਬਧ ਹੈ, ਹੋਰ ਜਾਣਕਾਰੀ ਇੱਥੇ ਉਪਲਬਧ ਹੈ.

ਜਰਨਲ ਦੀ ਸਮਗਰੀ ਦੀ ਸਾਰਣੀ ਵਾਲੇ ਨਿਯਮਤ ਈ-ਮੇਲ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਹਰੇਕ ਅੰਕ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿਰਪਾ ਕਰਕੇ ਇੱਥੇ ਕਲਿਕ ਕਰੋ.


ਆਰਮੀਟੇਜ ਲੈਕਚਰ 2011: ਜੀਵਨ ਇਤਿਹਾਸ ਅਧਿਐਨ ਦਾ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ

ਪੱਤਰ ਵਿਹਾਰ: ਜੇਰਾਲਡ ਐਫ. ਲਾਅਲੇਸ, ਵਾਟਰਲੂ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ, ਅੰਕੜਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰਮਾਣਿਕ ​​ਵਿਗਿਆਨ ਵਿਭਾਗ, ਵਾਟਰਲੂ, ਓਨਟਾਰੀਓ, ਕੈਨੇਡਾ.

ਅੰਕੜਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰਮਾਣਿਕ ​​ਵਿਗਿਆਨ ਵਿਭਾਗ, ਵਾਟਰਲੂ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ, 200 ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਐਵੇਨਿ ਵੈਸਟ, ਵਾਟਰਲੂ, ਉਨਟਾਰੀਓ, ਕੈਨੇਡਾ

ਪੱਤਰ ਵਿਹਾਰ: ਜੇਰਾਲਡ ਐਫ. ਲਾਅਲੇਸ, ਵਾਟਰਲੂ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ, ਅੰਕੜਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰਮਾਣਿਕ ​​ਵਿਗਿਆਨ ਵਿਭਾਗ, ਵਾਟਰਲੂ, ਓਨਟਾਰੀਓ, ਕੈਨੇਡਾ.

ਸਾਰ

ਜੀਵਨ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਅਧਿਐਨ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਕਾਲ ਦੌਰਾਨ ਘਟਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਹੋਰ ਨਤੀਜਿਆਂ ਬਾਰੇ ਜਾਣਕਾਰੀ ਇਕੱਤਰ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਉਦਾਹਰਣ ਦੇ ਲਈ, ਇਹ ਬਚਪਨ ਦੇ ਵਿਕਾਸ, ਸਿੱਖਿਆ, ਉਪਜਾility ਸ਼ਕਤੀ, ਸਿਹਤ ਜਾਂ ਰੁਜ਼ਗਾਰ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ. ਅਜਿਹੇ ਲੰਬਕਾਰੀ ਅਧਿਐਨਾਂ ਵਿੱਚ ਅਧਿਐਨ ਦੇ ਮੈਂਬਰਾਂ ਦੀ ਚੋਣ, ਫਾਲੋ-ਅਪ ਦੀ ਮਿਆਦ ਅਤੇ ਬਾਰੰਬਾਰਤਾ, ਅਤੇ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਜਾਣਕਾਰੀ ਦੀ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਅਤੇ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਤੇ ਅੜਚਣਾਂ ਹਨ. ਇਹ ਰੁਕਾਵਟਾਂ, ਕੁਝ ਨਤੀਜਿਆਂ ਦੀ ਪਰਿਭਾਸ਼ਾ ਅਤੇ ਮਾਪ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਕਾਰਕਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਜੀਵਨ ਇਤਿਹਾਸ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆਵਾਂ ਨੂੰ ਸਮਝਣ, ਨਮੂਨੇ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕਰਨ ਦੀ ਸਾਡੀ ਯੋਗਤਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ. ਇੱਥੇ ਮੇਰਾ ਉਦੇਸ਼ ਜੀਵਨ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਅਧਿਐਨ ਦੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਕੁਝ ਮੁੱਦਿਆਂ 'ਤੇ ਚਰਚਾ ਕਰਨਾ ਅਤੇ ਦਰਸਾਉਣਾ ਹੈ. ਕਾਪੀਰਾਈਟ © 2013 ਜੌਨ ਵਿਲੀ ਐਂਡ ਸੰਨਜ਼, ਲਿਮਿਟੇਡ


ਪਿਛਲਾ ਅਤੇ#038 ਵਰਤਮਾਨ: ਪਰਦਿਆਂ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ


ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ: ਦੁਆਰਾ ਉਦਾਹਰਣ ਜੂਲੀਆ ਰੋਥਮੈਨ

ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਨਾ ਪਏਗਾ ਕਿ ਮੈਂ ਕਦੇ ਵੀ ਆਪਣੀ ਜਗ੍ਹਾ ਤੇ ਵਿੰਡੋ ਦੇ ਇਲਾਜਾਂ ਬਾਰੇ ਜ਼ਿਆਦਾ ਨਹੀਂ ਸੋਚਿਆ. ਜੇ ਮੈਂ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਤਸਕਰੀ ਵਾਲੀ ਸੜਕ 'ਤੇ ਨਹੀਂ ਰਹਿੰਦਾ ਸੀ, ਤਾਂ ਮੈਂ ਸ਼ਾਇਦ ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਾਰਿਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ ਨਹੀਂ ਕਰਾਂਗਾ. ਮੈਂ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਮੈਚਸਟਿਕ ਬਲਾਇੰਡਸ ਰੱਖ ਕੇ ਸਮਝੌਤਾ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਜੋ ਦਿਨ ਭਰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਖੁੱਲ੍ਹੇ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ. (ਅਤੇ ਮੈਂ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਹ ਡਾਂਸ ਕਰਨਾ ਬੰਦ ਕਰ ਦਿੰਦਾ ਹਾਂ ਜਿੱਥੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਅਹਿਸਾਸ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਅੰਨ੍ਹੇ ਬਿਲਕੁਲ ਖੁੱਲ੍ਹੇ ਹਨ, ਇਹ ਹਨੇਰਾ ਹੈ ਅਤੇ ਤੁਸੀਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ' ਤੇ ਥੋੜ੍ਹੇ ਜਿਹੇ ਹੋ. ਮੇਰੇ ਸਬਵੇਅ ਸਟਾਪ ਦੇ ਨੇੜੇ ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਵਿਅਕਤੀ ਲਈ ਮੁਆਫੀ.) ਇਸ ਲਈ, ਮੈਂ ਸ਼ਾਇਦ ਨਹੀਂ ਸੀ# ਪਰਦੇ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨਾਲ ਨਜਿੱਠਣ ਲਈ 8217t ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਤਮ ਵਿਅਕਤੀ. ਜੌਰਜੀਨਾ ਓ ’ ਹਾਰਾ ਕੈਲਨ ਇੱਕ ਫੈਸ਼ਨ ਲੇਖਕ, ਟੈਕਸਟਾਈਲ ਦਾ ਭਗਤ ਅਤੇ ਦਿ ਕਰਟਨ ਐਕਸਚੇਂਜ ਦੀ ਸੰਸਥਾਪਕ ਹੈ. ਉਸਨੇ ਪਰਦੇ 'ਤੇ ਸਾਨੂੰ ਥੋੜ੍ਹਾ ਜਿਹਾ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇਣ ਲਈ ਸਵੈ -ਇੱਛਾ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਮੈਂ ਘਰਾਂ ਵਿੱਚ ਖਿੜਕੀ ਦੇ ਇਲਾਜ ਦੀਆਂ ਆਪਣੀਆਂ ਮਨਪਸੰਦ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਲਈ ਝਾਤ ਮਾਰਨ ਵਾਲੇ ਪੁਰਾਲੇਖਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ. ਮੈਂ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੋਇਆ-ਖ਼ਾਸਕਰ ਫਰਸ਼-ਲੰਬਾਈ ਦੇ ਵਿਕਲਪਾਂ ਦੁਆਰਾ-ਤਾਂ ਜੋ ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਪਰਦੇ ਦੀ ਉਦਾਸੀਨਤਾ ਬਾਰੇ ਮੁੜ ਵਿਚਾਰ ਕਰ ਸਕਾਂ. (ਅਤੇ ਜੇ ਇਹ ਤੁਹਾਨੂੰ ਆਪਣਾ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਖੁਜਲੀ ਛੱਡਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਸਿਲਾਈ 101: ਪਰਦੇ ਵੇਖੋ!) - ਐਮੀ ਏ.


ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ: ਸਨਿਕ ਪੀਕ ਤੋਂ: ਪੁਲਾੜ ਯਾਨ ਦੇ ਸਟੀਵਰਟ ਰਸਲ (ਝਾਤ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਵਿੰਡੋ ਇਲਾਜ ਵੇਖੋ!)

ਹੈਲੋ, ਮੈਂ ’ ਮੀ ਜੋਰਜੀਨਾ ਓ ’ ਹਾਰਾ ਕੈਲਨ! ਜਦੋਂ ਡਿਜ਼ਾਈਨ*ਸਪੰਜ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਇੱਕ ਪੁਰਾਣਾ ਅਤੇ ਵਰਤਮਾਨ ਟੁਕੜਾ ਲਿਖ ਕੇ ਪਰਦੇ ਪ੍ਰਤੀ ਆਪਣੇ ਜਨੂੰਨ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੱਤੀ, ਮੈਂ ਵਧੇਰੇ ਖੁਸ਼ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦਾ ਸੀ. ਪਰਦਿਆਂ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ ਤਕਰੀਬਨ ਟੈਕਸਟਾਈਲ ਦੇ ਬਰਾਬਰ ਹੈ, ਪਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਕਿੱਥੇ ਅਤੇ ਕਿਵੇਂ ਲਟਕਾਉਣਾ ਹੈ ਇਸ ਬਾਰੇ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਝਿਜਕ ਹੈ. ਸਚਮੁਚ, ਇਹ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਦੀ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਵਰਗਾ ਹੈ ਜਿਸਨੂੰ ਤੁਸੀਂ ਰੂਪ, ਕਾਰਜ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਫੈਕਟਰ ਕਰਦੇ ਹੋ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਉੱਥੋਂ ਲੈ ਜਾਂਦੇ ਹੋ. ਇੱਕ ਵਾਰ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਟੁਕੜੇ ਨੂੰ ਪੜ੍ਹ ਲੈਂਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਦੇਖੋਗੇ ਕਿ ਇੱਥੇ ਕੋਈ ਨਿਯਮ ਨਹੀਂ ਹਨ ਜੋ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਤੋੜੇ ਨਹੀਂ ਗਏ ਹਨ! ਮੈਨੂੰ ਕੁਦਰਤੀ ਰੌਸ਼ਨੀ ਪਸੰਦ ਹੈ, ਅਤੇ ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਕਮਰਿਆਂ ਵੱਲ ਖਿੱਚਿਆ ਗਿਆ ਹਾਂ ਜੋ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਉਦਾਸ ਕੋਨਿਆਂ ਦੇ ਚਾਨਣ ਨਾਲ ਭਰੇ ਹੋਏ ਹਨ. ਫਿਰ ਵੀ ਮੈਂ ਜਾਣਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਕਾਸ਼-ਪ੍ਰੇਮੀ ਪਰਦੇ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਨਾਲ ਲੜਾਈ ਲੜਦੇ ਹਨ. ਮੈਨੂੰ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਇਸ ਲਈ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ 20 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਪਰਦੇ, ਆਰਕੀਟੈਕਟਸ ਅਤੇ ਕੁਝ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਬੁਰਾ ਰੈਪ ਹੋਇਆ. ਪਰ ਆਓ ਇਸਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰੀਏ - ਸਾਨੂੰ ਵਿੰਡੋ ਤੇ ਵਰਸੇਲਸ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਪਰਦੇ ਅੱਜ ਤੁਹਾਡੇ ਫਰਨੀਚਰ ਜਿੰਨੇ ਆਲੀਸ਼ਾਨ ਅਤੇ ਆਧੁਨਿਕ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ.


ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ: ਵਿਕਟੋਰੀਆ ਅਤੇ ਅਲਬਰਟ ਮਿ Museumਜ਼ੀਅਮ ਦੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਤੋਂ 1590-1660 ਦੇ ਮਹਾਨ ਬੇਡ ਆਫ ਵੇਅਰ ਤੇ ਪਰਦੇ

ਸੈਂਟਰਲ ਹੀਟਿੰਗ ਅਤੇ ਏਅਰ ਕੰਡੀਸ਼ਨਿੰਗ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਗਰਮੀ ਨਾਲੋਂ ਰੌਸ਼ਨੀ ਦੀ ਚੋਣ ਨਹੀਂ ਕਰਨੀ ਪੈਂਦੀ ਸੀ. ਇੱਕ ਜਾਂ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਕਿਸਮ ਦੇ ਪਰਦਿਆਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਸਪੇਸ ਨੂੰ ਪਰਿਭਾਸ਼ਤ ਕਰਨ ਅਤੇ ਗੋਪਨੀਯਤਾ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ. ਪਹਿਲੇ ਪਰਦੇ ਜਾਨਵਰਾਂ ਦੀਆਂ ਛੱਲਾਂ ਤੋਂ ਬਣਾਏ ਗਏ ਸਨ ਜੋ ਕਿ ਦਰਵਾਜ਼ਿਆਂ ਦੇ ਉੱਪਰ ਰੱਖੇ ਗਏ ਸਨ ਅਤੇ ਹੁੱਕਾਂ ਨਾਲ ਚਿਪਕੇ ਹੋਏ ਸਨ, ਪਰ ਲੁਕਣ, ਸਖਤ ਹੋਣ ਦੇ ਕਾਰਨ, ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਹੀਂ ਡਿੱਗਦੇ. ਕੱਪੜੇ ਦੇ ਉਤਪਾਦਨ, ਬੁਣਾਈ ਅਤੇ ਰੰਗਾਈ ਵਿੱਚ ਉੱਨਤੀ ਦੇ ਨਾਲ, ਘਰੇਲੂ ਕੱਪੜਿਆਂ ਦਾ ਵਿਕਾਸ (ਮੁੱਖ ਤੌਰ ਤੇ ਗਰਮੀ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਵਸਤੂਆਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪਰਦੇ, ਹੈਂਗਿੰਗਜ਼, ਕੰਬਲ ਅਤੇ ਬੈੱਡ ਹੈਂਗਿੰਗਸ) ਕਪੜਿਆਂ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ ਅੱਗੇ ਵਧੀਆਂ. ਮੁ textਲੇ ਕੱਪੜੇ ਲਿਨਨ ਅਤੇ ਸਣ ਸਨ, ਪਹਿਲਾਂ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਮਿਸਰ ਵਿੱਚ ਕੱਤਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਇਸਦੇ ਬਾਅਦ ਉੱਨ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਕਪਾਹ ਅਤੇ ਰੇਸ਼ਮ ਸਨ.


ਹੋਰ ਪਰਦੇ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਲਈ ਇੱਥੇ ਕਲਿਕ ਕਰੋ + ਸਰਬੋਤਮ ਸਨਿਕ ਪੀਕ ਵਿੰਡੋ ਇਲਾਜਾਂ ਤੇ ਇੱਕ ਨਜ਼ਰ!


ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ: ਵਿਕਟੋਰੀਆ ਐਂਡ ਐਮਬਰਟ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਤੋਂ 12 ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਬਣਾਈ ਗਈ ਕੈਸਲ ਰਾਈਜ਼ਿੰਗ ਦੀ 1901 ਦੀ ਫੋਟੋ

ਹਾਲਾਂਕਿ ਅਰੰਭਕ ਅਤੇ ਮੱਧ ਯੁੱਗ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਵਿਜ਼ੁਅਲ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਸਬੂਤ ਮੌਜੂਦ ਹਨ, ਪਰ ਇਹ ਕਲਪਨਾ ਕਰਨਾ ਵਾਜਬ ਹੋਵੇਗਾ ਕਿ ਮੁ earlyਲੇ ਘਰਾਂ ਦੇ ਵਸਨੀਕਾਂ, ਖ਼ਾਸਕਰ ਕਿਲ੍ਹਿਆਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰੀ ਅਮੀਰ ਵਿੱਚ, ਦਰਵਾਜ਼ਿਆਂ ਅਤੇ ਖਿੜਕੀਆਂ ਨੂੰ coverੱਕਣ ਲਈ ਬੁਣੇ ਹੋਏ ਕੱਪੜੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਸਨ. ਇਹ ਅਕਸਰ ਟੇਪਸਟਰੀ ਅਤੇ ਭਾਰੀ ਕੱਪੜੇ ਹੁੰਦੇ ਸਨ, ਠੰਡ ਤੋਂ ਬਚਣ ਲਈ ਕੁਝ ਵੀ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਜੇ ਕਿਲ੍ਹਾ ਜਾਂ ਘਰ ਇੰਗਲੈਂਡ ਜਾਂ ਉੱਤਰੀ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤ ਸੀ. ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਕਦੇ ਕਿਸੇ ਕਿਲ੍ਹੇ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ ਕਿ ਉਹ ਅਕਸਰ ਠੰਡੇ, ਗਿੱਲੇ ਸਥਾਨ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਬਹੁਤੇ ਕਮਰਿਆਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਅੱਗ ਲੱਗੀ ਹੋਈ ਸੀ, ਪਰ ਖਿੜਕੀਆਂ ਲੱਕੜ ਦੇ ਸ਼ਟਰਾਂ ਰਾਹੀਂ ਵੀ ਡਰਾਫਟ ਵਿੱਚ ਆਉਣ ਦਿੰਦੀਆਂ ਸਨ, ਇਸ ਲਈ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਭਾਰੀ ਫੈਬਰਿਕਸ ਵਿੱਚ ਲਪੇਟਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੋ ਬਦਲੇ ਵਿੱਚ ਰੌਸ਼ਨੀ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੰਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਹਨੇਰੇ, ਧੂੰਏਂ ਨਾਲ ਭਰੇ ਕਮਰੇ ਪੈਦਾ ਕਰਦਾ ਸੀ. ਕੱਚ ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਕੰਮ 13 ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਸੰਪੂਰਨ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਅਗਲੀਆਂ ਸਦੀਆਂ ਵਿੱਚ ਵਿੰਡੋਜ਼ ਲਈ ਇੱਕ ਵਿਹਾਰਕ ਵਿਕਲਪ ਬਣ ਗਿਆ.


ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ: ਵਿਟੋਰੇ ਕਾਰਪੇਸੀਓ, ਸੇਂਟ ਉਰਸੁਲਾ ਦਾ ਸੁਪਨਾ , 1490–1495 (ਗੈਲਰੀ ਡੇਲ ਅਤੇ#8217 ਅਕੈਡਮੀਆ, ਵੇਨਿਸ)

ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਇਮਾਰਤਾਂ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਆਧੁਨਿਕ ਘਰ ਦੇ ਮੋਹਰੀ ਵਜੋਂ ਮਾਨਤਾ ਦਿੱਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ, ਗਲਾਸ-ਪੈਨਡ ਵਿੰਡੋਜ਼ (ਭਾਵੇਂ ਕੱਚ ਦੇ ਛੋਟੇ ਪੈਨ) ਦੇ ਨਾਲ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ, ਮੁਨਟਿਨ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ, ਨਾ ਕਿ ਅੱਜ ਦੇ ਸਮਕਾਲੀ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਵਿੱਚ ਅਸੀਂ ਕੱਚ ਦੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਵਿਸਤਾਰ ਨੂੰ ਵੇਖਦੇ ਹਾਂ. ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਕੇਸਮੈਂਟ ਵਿੰਡੋਜ਼ ਸਦੀਆਂ ਤੋਂ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਰਹੀਆਂ, ਅਤੇ ਇਹਨਾਂ ਨੂੰ ਸਮੇਂ ਦੇ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਵੇਖਣਾ ਸੰਭਵ ਹੈ. ਜਦੋਂ ਕਿ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਨੂੰ ਰੌਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਰਹਿਣ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ, ਇਸ ਨੇ ਗੁਆਂ neighborsੀਆਂ ਅਤੇ ਅਜਨਬੀਆਂ ਦੇ ਵਿਯੂਅਰਿਸਟਿਕ ਨਜ਼ਰਾਂ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਵੀ ਦਿੱਤੀ, ਅਤੇ ਸ਼ਟਰ ਅਤੇ ਫੈਬਰਿਕਸ ਨੂੰ ਲੁਕਾਉਣ ਅਤੇ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ ਵਰਤਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਪਰ "ਪਰਦੇ" ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਸੀਂ ਅੱਜ ਸੋਚਦੇ ਹਾਂ ਅਜੇ ਸਦੀਆਂ ਦੂਰ ਸੀ.


ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ: ਵਿਕਟੋਰੀਆ ਐਂਡ ਅਲਬਰਟ ਮਿ Museumਜ਼ੀਅਮ ਤੋਂ 1760–1770 ਰੇਸ਼ਮ ਦੀ ਕroidਾਈ ਦੇ ਨਾਲ ਚੀਨੀ ਸਾਟਿਨ ਰੇਸ਼ਮ

ਹਾਲਾਂਕਿ ਫਾਰਸ, ਭਾਰਤ ਅਤੇ ਚੀਨ ਵਿੱਚ ਪੂਰਬ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਸਭਿਅਤਾਵਾਂ ਨੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਕੱਪੜੇ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ ਸਨ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਖੁੱਲ੍ਹਣ ਅਤੇ ਵੱਖਰੇ ਕਮਰਿਆਂ ਨੂੰ coverੱਕਣ ਲਈ ਕੀਤੀ ਸੀ, ਇਨ੍ਹਾਂ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਯੂਰਪੀਅਨ ਅਤੇ ਅਮਰੀਕੀ ਘਰਾਂ ਵਿੱਚ ਅਨੁਵਾਦ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਕਈ ਸਾਲ ਲੱਗ ਗਏ. ਧਰਮ -ਯੁੱਧਾਂ ਦੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਇਨ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਸਭਿਆਚਾਰਾਂ ਨਾਲ ਵਪਾਰ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਬਾਰੀਕ ਬੁਣੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਟੈਕਸਟਾਈਲ ਦੀਆਂ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਲੈ ਕੇ ਆਇਆ, ਮਸਾਲਿਆਂ ਅਤੇ ਹੋਰ ਨਵੀਨਤਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਸਮੁੰਦਰੀ ਜਹਾਜ਼ਾਂ ਤੇ ਲੱਦਿਆ ਗਿਆ ਜਾਂ ਰੇਸ਼ਮ ਦੇ ਵਪਾਰਕ ਮਾਰਗਾਂ ਦੇ ਨਾਲ -ਨਾਲ carriedੋਇਆ ਗਿਆ. ਸਦੀਆਂ ਤੋਂ, ਇਟਲੀ, ਫਰਾਂਸ, ਹਾਲੈਂਡ ਅਤੇ ਯੂਕੇ ਵਿੱਚ ਟੈਕਸਟਾਈਲ ਉਤਪਾਦਨ ਖੇਤਰ ਪੂਰਬ ਦੇ ਖਜ਼ਾਨਿਆਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਰੇਸ਼ਮ, ਲਿਨਨ, ਕਪਾਹ ਅਤੇ ਉੱਨ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋਏ ਪਰ ਪੱਛਮੀ ਸਵਾਦਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਾਲਿਆ ਗਿਆ.


ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ: ਸ਼੍ਰੀਮਤੀ ਪੈਟਰਿਕ ਕੈਂਪਬੈਲ ਨੇ ਵਿਕਟੋਰੀਆ ਐਂਡ ਅਲਬਰਟ ਮਿ Museumਜ਼ੀਅਮ ਤੋਂ 1893 ਦੇ ਫਰੈਡਰਿਕ ਹੋਲੀਅਰ ਦੁਆਰਾ ਫੋਟੋ ਖਿੱਚੀ

ਟੈਕਸਟਾਈਲ ਦਾ ਵੱਡੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਉਤਪਾਦਨ 1840 ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਮਸ਼ੀਨਰੀ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੇ ਸਮੇਂ ਦੀ ਖਪਤ ਵਾਲੇ ਹੱਥ ਨਾਲ ਬਣਾਈਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ. ਉਹੀ ਮਸ਼ੀਨਰੀ ਹਰ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਰੈਡੀਮੇਡ ਕੱਪੜੇ ਮੁਹੱਈਆ ਕਰਵਾਉਂਦੀ ਸੀ ਅਤੇ ਫੈਸ਼ਨ ਬਦਲਦੀ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਉਸ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਸਿਰਫ ਬਹੁਤ ਅਮੀਰ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਰਾਖਵਾਂ ਸੀ, ਬਾਕੀ ਹਰ ਕੋਈ ਘਰੇਲੂ ਉਪਕਰਣ ਅਤੇ ਹੱਥ ਨਾਲ ਮੇਨ ਡਾ downਨ ਪਾਉਂਦਾ ਸੀ. 1850 ਦੇ ਆਸਪਾਸ, ਉੱਭਰ ਰਹੇ ਮੱਧ ਵਰਗਾਂ ਲਈ ਘਰੇਲੂ ਟੈਕਸਟਾਈਲ ਉਪਲਬਧ ਸਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਖਿੜਕੀਆਂ, ਸਜਾਵਟ ਕਰਨ ਵਾਲਿਆਂ ਅਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਟਸ ਤੋਂ ਵਿੰਡੋ ਦੇ ingsੱਕਣ ਨਾਲ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਸਟਾਈਲ ਨਾਲ ਵਿਆਹ ਕਰਨ ਲਈ ਸਜਾਵਟੀ ਸਹਾਇਤਾ ਅਤੇ ਸਲਾਹ ਮੰਗੀ. ਕਿਨਾਰਿਆਂ ਦੇ ਪਰਦੇ, ਜੋ "ਜਾਲ" ਜਾਂ "ਪਰਤੱਖ" ਪਰਦੇ ਬਣ ਗਏ, ਨਿੱਜਤਾ ਬਣਾਈ ਰੱਖਣ ਲਈ ਹਰ ਘਰ ਦਾ ਮੁੱਖ ਹਿੱਸਾ ਬਣ ਗਏ ਕਿਉਂਕਿ ਕਸਬਿਆਂ ਅਤੇ ਮਕਾਨਾਂ ਦੀ ਸੰਖਿਆ ਵਧਦੀ ਜਾ ਰਹੀ ਹੈ, ਪੁਰਾਣੇ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਦੇ ਕਸਬੇ ਦੇ ਯੋਜਨਾਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸਥਾਪਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਪੈਰਾਂ ਦੇ ਨਿਸ਼ਾਨਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਘਰਾਂ ਨੂੰ ਨੇੜੇ ਤੋਂ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤਾ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਇਸ ਮੌਕੇ 'ਤੇ ਪਰਦੇ ਦੀਆਂ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਅਤੇ ਖਿੜਕੀ ਦੇ ਇਲਾਜਾਂ ਲਈ, ਜਿੰਨਾ ਜ਼ਿਆਦਾ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਅਤੇ ਸਜਾਵਟੀ, ਉੱਨਾ ਵਧੀਆ!


ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ: ਨਿwਯਾਰਕ ਪਬਲਿਕ ਲਾਇਬ੍ਰੇਰੀ ਅਤੇ#8217 ਦੀ ਡਿਜੀਟਲ ਗੈਲਰੀ ਤੋਂ ਡਰਾਇੰਗ-ਰੂਮ ਵਿੰਡੋ ਦੇ ਪਰਦੇ, 1826

ਜੇ ਤੁਸੀਂ 19 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅਖੀਰ ਦੇ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਕਪੜਿਆਂ 'ਤੇ ਨਜ਼ਰ ਮਾਰੋਗੇ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਦੇਖੋਗੇ ਕਿ ਇਹ ਪੀਰੀਅਡ ਦੇ ਅਜੀਬ ਅਤੇ ਸਜਾਏ ਹੋਏ ਖਿੜਕੀ ਦੇ ingsੱਕਣਾਂ ਅਤੇ ਜ਼ਿਆਦਾ ਭਰੇ ਹੋਏ, ਸਜਾਏ ਕਮਰਿਆਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਹੈ. ਇਹ ਯਾਦ ਰੱਖਣਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ ਕਿ ਉਸ ਸਮੇਂ ਸਿੰਥੈਟਿਕ ਰੰਗ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਜਾ ਰਹੇ ਸਨ, ਅਤੇ ਇਸ ਨੇ ਪ੍ਰਚਲਤ ਸਜਾਵਟੀ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਪਰਦਿਆਂ ਅਤੇ ਡਰਾਪਰੀਆਂ ਲਈ ਚੁਣੇ ਗਏ ਫੈਬਰਿਕ ਰੰਗਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਕੀਤਾ.


ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ: ਬੈਕਸਟੇਜ, ਐਲਿਸ ਇਨ ਵੈਂਡਰਲੈਂਡ , ਮੈਵਰਿਕ ਥੀਏਟਰ, ਵੁਡਸਟੌਕ (1950), ਐਨਵਾਈਪੀਐਲ ਡਿਜੀਟਲ ਗੈਲਰੀ ਤੋਂ

ਦੋ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਸਜਾਵਟ ਦੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਨੂੰ ਬੁਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬਦਲ ਦੇਣਗੇ ਕਿਉਂਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਸਮਾਜਿਕ ਸਭਿਆਚਾਰ ਨੂੰ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ. ਪਰ ਇਹ ਦੂਜੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਸੀ ਕਿ ਵਿਸ਼ਾਲ ਘਰਾਂ ਨੂੰ ਅਪਾਰਟਮੈਂਟਾਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਰਿਹਾਇਸ਼ੀ ਉਪ -ਮੰਡਲ ਅਤੇ ਨਵੇਂ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ. 1950 ਅਤੇ 1960 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਤਕ, ਪਰਦੇ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਘਰਾਂ ਦੇ ਜ਼ਰੂਰੀ ਅੰਗ ਸਨ ਅਤੇ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ ਜੋ ਕਈ ਵਾਰ, ਪਰ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਨਹੀਂ, ਅੰਦਰੂਨੀ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ. ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਆਧੁਨਿਕ ਘਰਾਂ ਵਿੱਚ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਸਿਖਰ ਇਲਾਜਾਂ ਦੇ ਬਿਨਾਂ ਸਧਾਰਨ, ਸਾਦੇ ਪਰਦੇ ਸਨ, ਜੋ ਕਿ ਸਮੇਂ ਦੇ ਅਨੁਕੂਲ ਸ਼ਿਫਟ ਪਹਿਰਾਵੇ ਦੇ ਸਮਾਨ ਸਨ ਅਤੇ 19 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅਖੀਰ ਦੇ ਬਿਲੋਵੀ, ਬਿਸਤਰੇ ਅਤੇ ਕੱਟੇ ਹੋਏ ਵਿੰਡੋ ਫੈਸ਼ਨਾਂ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਦੂਰ ਸਨ.


ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ: ਇਹ ਪਰਦਾ ਧੁੰਦ ਲਿਨਨ ਉਤਪਾਦਾਂ ਦੇ ਲਿਨਨ ਦੇ ਅਵਸ਼ੇਸ਼ਾਂ ਤੋਂ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਐਸ ਤੋਂਨੇਕ ਪੀਕ: ਫੋਗ ਲਿਨਨ ਵਰਕ ਦਾ ਯੂਮਿਕੋ

ਪਰਦਿਆਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਉੱਨ ਦੇ ਕੰਬਲ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਦਰਵਾਜ਼ੇ ਉੱਤੇ ਰੇਸ਼ਮ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਪਰਤਾਂ ਅਤੇ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ, ਸਵੈਗਡ ਕੋਰਨੀਸ ਤੱਕ ਕੁਝ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਪਿਛਲੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਵੇਰਵਿਆਂ ਲਈ ਵਧੇਰੇ ਸਤਿਕਾਰ ਨੇ ਇੱਕ ਸਜਾਵਟੀ ਸ਼ੈਲੀ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀ ਹੈ ਜਿਸਦੇ ਦੁਆਰਾ ਸਧਾਰਨ ਪਰਦੇ ਦੇ ਪੈਨਲ - ਕਪਾਹ, ਲਿਨਨ, ਰੇਸ਼ਮ ਜਾਂ ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਿੰਥੈਟਿਕ ਫੈਬਰਿਕ ਵਿੱਚ - ਖਿੜਕੀ ਦੇ ਹਰ ਪਾਸੇ ਨੂੰ ਸਜਾਉਂਦੇ ਹਨ. ਕੁਝ ਕਾਰਜਸ਼ੀਲ ਹਨ ਬਾਕੀ ਸ਼ੁੱਧ ਸਜਾਵਟੀ ਹਨ. ਜਿੰਨਾ ਉੱਚਾ ਪਰਦਾ ਲਟਕਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਓਨਾ ਹੀ ਉੱਚਾ ਕਮਰਾ ਦਿਖਾਈ ਦੇਵੇਗਾ. ਪਰਦੇ ਦੀ ਪਰਤ, ਨਿੱਘ ਅਤੇ ਰੌਸ਼ਨੀ ਦੇ ਇਨਸੂਲੇਸ਼ਨ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀ ਗਈ, ਸਧਾਰਨ ਜਾਂ ਬਹੁ -ਪੱਧਰੀ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ. ਉਹ ਸਪੇਸ ਵਿੱਚ ਰੰਗ ਅਤੇ ਕੋਮਲਤਾ ਲਿਆਉਣ ਦਾ ਇੱਕ ਵਧੀਆ ਤਰੀਕਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੇ ਹਨ.


ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ: ਮਿਨੀਐਪੋਲਿਸ ਵਿੱਚ ਐਨ ਐਮ ਕ੍ਰੈਮਰ ਅਤੇ#8217 ਦੇ ਸਲੀਪਿੰਗ ਪੋਰਚ ਤੇ ਲੇਸ ਪਰਦੇ


ਆਈਉਪਰੋਕਤ ਮੈਜ: ਗ੍ਰੀਨਪੁਆਇੰਟ, ਬਰੁਕਲਿਨ ਵਿੱਚ ਸਾਰਾਹ ਬੈਡਫੋਰਡ ਦੇ ਘਰ ਦੇ ਪਲੇਅਰੂਮ ਵਿੱਚ ਪੂਰੇ ਲੰਬਾਈ ਦੇ ਪਰਦੇ. ਸਨਿਕ ਪੀਕ ਤੋਂ: ਸਾਰਾਹ ਬੈਡਫੋਰਡ ਅਤੇ ਐਲਨ ਹਿੱਲ


ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ: ਜੌਨ ਐਂਡ ਵਿਵੀਅਨ ਦੇ ਅਟਲਾਂਟਾ ਘਰ ਵਿੱਚ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਅਲਮਾਰੀ ਦੇ ਦਰਵਾਜ਼ੇ ਉਤਾਰ ਦਿੱਤੇ ਅਤੇ ਡ੍ਰੈਪ 98 ਐਕਸਪ੍ਰੈਸ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਏ ਗਏ ਚਮਕਦਾਰ, ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਡ੍ਰੈਪਸ ਸਨ. ਸਨਿਕ ਪੀਕ ਤੋਂ: ਸਕੇਅਰ ਫੁੱਟ ਸਟੂਡੀਓ ਦੇ ਜੌਨ ਐਂਡ ਵਿਵੀਅਨ


ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ: ਅਟਲਾਂਟਾ ਵਿੱਚ ਰੌਬ ਬ੍ਰਿਨਸਨ ਅਤੇ#8217 ਦੇ ਲੌਫਟ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਫਰਸ਼-ਲੰਬਾਈ ਦੇ ਪਰਦੇ. ਸਨਿਕ ਪੀਕ ਤੋਂ: ਰੌਬ ਬ੍ਰਿਨਸਨ ਅਤੇ ਜਿਲ ਸ਼ਾਰਪ ਬ੍ਰਿਨਸਨ


ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ: ਇੰਗਲੈਂਡ ਦੇ ਮੈਕਲਸਫੀਲਡ ਵਿੱਚ ਕਲੇਅਰ ਬਿੰਗਹੈਮ ਦੇ ਘਰ ਵਿੱਚ ਇਹ ਮਖਮਲੀ ਪਰਦੇ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਆਈਕੇਆ ਵਿਖੇ ਪਾਏ ਗਏ ਸਨ. ਸਨਿਕ ਪੀਕ ਤੋਂ: ਕਲੇਅਰ ਬਿੰਗਹੈਮ


ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ: ਫਿਓਨਾ ਡਗਲਸ ਅਤੇ#8217 ਸਕਾਟਲੈਂਡ ਦੇ ਘਰ ਦੇ ਪਰਦੇ ਉਜ਼ਬੇਕਿਸਤਾਨ ਤੋਂ ਭੇਜੇ ਗਏ ਅਸਲ ਇਕਾਟ ਦੇ ਨਾਲ ਕਪਾਹ ਦੇ ਮਲਮਲਨ ਤੋਂ ਬਣੇ ਹਨ. ਸਨਿਕ ਪੀਕ ਤੋਂ: ਬਲੂਬੈਲਗ੍ਰੇ ਦੀ ਫਿਓਨਾ ਡਗਲਸ


ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ: ਉੱਤਰ ਪੂਰਬੀ ਇੰਗਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਡੀ ਓਵਰਟਨ ਦੇ ਘਰ ਵਿੱਚ#8217 ਦੇ ਘੁੱਗੀ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰੋ. ਸਨਿਕ ਪੀਕ ਤੋਂ: ਡੀ ਓਵਰਟਨ ਆਫ਼ ਗੋਸਟ ਫਰਨੀਚਰ


ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ: ਇਹ ਚਿੱਟੇ ਫਰਸ਼-ਲੰਬਾਈ ਦੇ ਪਰਦੇ ਬਾਰਸੀਲੋਨਾ ਦੇ ਸਾਰੇ ਘਰ ਵਿੱਚ ਮਿਲਦੇ ਹਨ. ਸਨਿਕ ਪੀਕ ਤੋਂ: ਲੀਸੀ ਅਤੇ ਅਲੈਕਸ


ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ: ਸਕਾਰਲੇਟ ਅਤੇ ਸੈਂਟਾ ਕਰੂਜ਼ ਦੇ ਘਰ ਵਿੱਚ ਸਧਾਰਨ ਮੈਚਸਟਿਕ ਬਲਾਇੰਡਸ. ਸਨੈਕ ਪੀਕ ਤੋਂ: ਕੇਸਰਨ ਅਤੇ ਜਿਨੇਵੀਵ ਦਾ ਸਕਾਰਲੇਟ


ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ: ਰਾਉਲ ਟੈਕਸਟਾਈਲ ਫੈਬਰਿਕ ਵਿੱਚ ਬਿਸਤਰੇ ਦੇ ਪਰਦੇ ਇਸ ਛੋਟੀ ਕੁੜੀ ਦੇ ਕਮਰੇ ਵਿੱਚ ਛੱਤ ਉੱਤੇ ਟੰਗੇ ਹੋਏ ਹਨ. ਰੋਮਨ ਸ਼ੇਡਸ ਬਰਲੈਪ ਤੋਂ ਬਣੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਸਨਿਕ ਪੀਕ ਤੋਂ: ਐਂਜੀ ਹਰਨੋਸਕੀ


ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ: ਸਨਿਕ ਪੀਕ ਤੋਂ ਫਰਸ਼-ਲੰਬਾਈ ਦੀਆਂ ਸ਼ੀਅਰਜ਼: ਐਮਸੀਐਮਸੀ ਖੁਸ਼ਬੂਆਂ ਦੀ ਐਨ ਮੈਕਲੇਨ


ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ: ਐਮੀ ਕੋਰਲੇ ਅਤੇ#8217 ਦੇ ਸੇਂਟ ਲੂਯਿਸ ਘਰ ਵਿੱਚ ਵੱਡਾ ਨਮੂਨਾ


ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ: ਕੈਬਿਨ 7 ਤੋਂ ਜੇਨ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਗਈ ਇੱਕ ਜੌਨ ਰੌਬਸ਼ੌ ਪੈਨਲ, ਇੱਕ ਨਮੂਨੇ ਦੀ ਵਿਕਰੀ ਤੇ, ਉਸਦੇ ਬੈਡਰੂਮ ਦੇ ਪਰਦੇ ਲਈ ਪਾਇਆ ਗਿਆ (ਉਸਨੇ ਇਸਨੂੰ ਆਪਣੇ ਵਿਆਹ ਵਿੱਚ ਕੱਪਕੇਕ ਲਈ ਮੇਜ਼ ਦੇ ਕੱਪੜੇ ਵਜੋਂ ਵੀ ਵਰਤਿਆ).


ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ: ਸੁੰਦਰ ਲੇਸ ਪਰਦੇ ਸੈਂਡੇ, ਨਾਰਵੇ ਵਿੱਚ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਨੂੰ ਫਰੇਮ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਸਨਿਕ ਪੀਕ ਤੋਂ: ਗੁਨੀਲਾ ਅਤੇ ਈਵਿੰਡ ਪਲੈਟੌ


ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ: ਐਨੇਟ ਜੋਸੇਫ ਦੇ ਟਸਕਨੀ ਵਿੱਚ ਗਰਮੀਆਂ ਦੇ ਘਰ ਦੇ ਪਰਦੇ ਫਰਸ਼ ਤੋਂ ਛੱਤ ਤੱਕ ਹਨ. ਸਨਿਕ ਪੀਕ ਤੋਂ: ਐਨੇਟ ਜੋਸਫ


ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ: ਸਵੀਡਨ ਵਿੱਚ ਲੇਸ ਬੈੱਡਸਪ੍ਰੈਡ ਨਾਲ ਜੋੜੇ ਹੋਏ ਪਲੇਡ ਪਰਦਿਆਂ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰੋ. ਸਨਿਕ ਪੀਕ ਤੋਂ: ਅਲਰਿਕਾ ਵਿਹਲਬਰਗ


ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ: ਸਨੈਕ ਪੀਕ ਤੋਂ ਹਵਾਦਾਰ ਕਮਰੇ ਦੇ ਵਿਭਾਜਕ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪਰਦਾ: ਏ ਬੀਚ ਕਾਟੇਜ ਦੀ ਸਾਰਾਹ


ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ: ਵਿੰਡੋਜ਼ ਤੇ ਹਲਕਾ ਨੀਲਾ ਟਾਇਲਟ ਏਮਾ ਅਤੇ ਜੇਮਜ਼ ਅਤੇ ਲੰਡਨ ਦੇ ਲਿਵਿੰਗ ਰੂਮ ਵਿੱਚ ਚਿੱਟੀਆਂ ਕੰਧਾਂ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਕੁਝ ਰੰਗ ਪਾਪ ਜੋੜਦਾ ਹੈ.


ਸਿੱਟਾ

ਬ੍ਰਿਟੇਨ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਹਮਲਾਵਰਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਵਿੱਚ ਸਮੋ ਲੈਂਦਾ ਰਿਹਾ ਹੈ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਘਰ ਰਿਹਾ ਹੈ - ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਕਿੰਨੇ ਵਸਨੀਕ ਉੱਤਰੀ ਸਾਗਰ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰਕੇ ਬ੍ਰਿਟੇਨ ਗਏ ਸਨ, ਇਸ ਬਾਰੇ ਵਿਵਾਦ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਆਖਰਕਾਰ ਕਾਫ਼ੀ ਬਚੀ ਹੋਈ ਸਵਦੇਸ਼ੀ ਅਬਾਦੀ ਦੇ ਨਾਲ ਰਲ ਗਏ, ਜੋ ਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿੱਚ, ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਹੁਗਿਣਤੀ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ.

ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਆਇਰਨ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ 'ਸੇਲਟਿਕ' ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਗੁਣਾਂ ਨੂੰ ਅਪਣਾਉਣਾ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਗ੍ਰੀਕੋ-ਰੋਮਨ ਸਭਿਅਤਾ, ਇਸ ਲਈ ਐਂਗਲੋ-ਸੈਕਸਨ ਇੰਗਲੈਂਡ ਦਾ ਵਿਕਾਸ ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਚੜ੍ਹਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਨੂੰ ਅਪਣਾਉਣ ਦੀ ਨਿਸ਼ਾਨਦੇਹੀ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ' ਜਰਮਨਿਕ ਬਰਬਰੀਆਂ 'ਦੀ ਹੈ.

ਰਵਾਇਤੀ ਵਿਚਾਰ ਦੇ ਉਲਟ ਕਿ ਬ੍ਰਿਟੇਨ ਦੇ ਕੋਲ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ 'ਸੇਲਟਿਕ' ਇਕਸਾਰਤਾ ਸੀ ਜੋ ਪਹਿਲਾਂ ਰੋਮਨ, ਫਿਰ ਸੈਕਸਨ ਅਤੇ ਹੋਰ ਹਮਲਾਵਰਾਂ ਵਿੱਚ ਵਿਘਨ ਪਾਉਂਦੀ ਸੀ, ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਬ੍ਰਿਟੇਨ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਕਈ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਘਰ ਰਿਹਾ ਹੈ.

ਸ਼ਾਇਦ ਸਵਿਚ ਪਿਛਲੇ ਮਾਮਲਿਆਂ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਡੂੰਘਾ ਸੀ, ਕਿਉਂਕਿ ਆਮਦਨੀ ਦਾ ਅਨੁਪਾਤ ਸ਼ਾਇਦ ਲੋਹੇ ਦੇ ਯੁੱਗ ਜਾਂ ਰੋਮਨ ਸਮਿਆਂ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਸੀ, ਅਤੇ, ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਤੌਰ ਤੇ, ਰੋਮਾਨੋ -ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਸ਼ਕਤੀ structuresਾਂਚੇ ਅਤੇ ਸਭਿਆਚਾਰ ਨੂੰ ਵਿਨਾਸ਼ਕਾਰੀ collapseਹਿ toੇਰੀ ਹੋਇਆ ਜਾਪਦਾ ਹੈ - ਰੋਮ ਤੋਂ ਅਲੱਗ -ਥਲੱਗ ਹੋਣ ਦੁਆਰਾ ਸ਼ਾਹੀ ਫ਼ੌਜਾਂ ਦਾ ਸਮਰਥਨ - ਕੁਝ ਸਮਾਂ ਪਹਿਲਾਂ 'ਐਂਗਲੋ -ਸੈਕਸਨਜ਼' ਦੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਮੌਜੂਦਗੀ ਸੀ.

ਗੌਲ ਦੇ ਉਲਟ, ਜਿੱਥੇ ਫ੍ਰੈਂਕਸ ਲਾਤੀਨੀ-ਅਧਾਰਤ ਫ੍ਰੈਂਚ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਬਰਕਰਾਰ ਗੈਲੋ-ਰੋਮਨ ਸਮਾਜ ਵਿੱਚ ਅਭੇਦ ਹੋ ਗਏ, ਬ੍ਰਿਟੇਨ ਵਿੱਚ ਨਵੇਂ ਐਂਗਲੋ-ਸੈਕਸਨ ਰਾਜ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਸਵਦੇਸ਼ੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰਵਾਸੀ ਆਬਾਦੀ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਹੋਏ ਸਨ, ਨੇ ਅਜਿਹੀ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਨਿਰੰਤਰਤਾ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਦਰਸਾਇਆ ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਨੂੰ ਖਿੱਚਿਆ ਪ੍ਰੇਰਨਾ, ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਭਾਸ਼ਾ, ਲਗਭਗ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉੱਤਰੀ ਸਾਗਰ ਦੇ ਪਾਰ ਤੋਂ. ਮਿਕਸਡ ਮੂਲਵਾਸੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰਵਾਸੀ ਅੰਗਰੇਜ਼ ਬਣ ਗਏ.

ਰਵਾਇਤੀ ਵਿਚਾਰ ਦੇ ਉਲਟ ਕਿ ਬ੍ਰਿਟੇਨ ਕੋਲ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ 'ਸੇਲਟਿਕ' ਇਕਸਾਰਤਾ ਸੀ, ਜੋ ਪਹਿਲਾਂ ਰੋਮਨ, ਫਿਰ ਸੈਕਸਨ ਅਤੇ ਹੋਰ ਹਮਲਾਵਰਾਂ ਨੇ ਵਿਗਾੜ ਦਿੱਤੀ, ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਬ੍ਰਿਟੇਨ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਕਈ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਘਰ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਜਦੋਂ ਕਿ ਇਸ ਦੀ ਆਬਾਦੀ ਨੇ ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਜੀਵ -ਵਿਗਿਆਨਕ ਨਿਰੰਤਰਤਾ ਦਿਖਾਈ ਹੈ, ਟਾਪੂ ਦੇ ਵਾਸੀਆਂ ਨੇ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਪਛਾਣਾਂ ਨੂੰ ਅਪਣਾਉਣਾ ਚੁਣਿਆ ਹੈ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਆਈਆਂ ਹਨ. ਇਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਮੁੰਦਰਾਂ ਵਿੱਚ ਸੰਪਰਕਾਂ ਅਤੇ ਵਿਵਾਦਾਂ ਦੇ ਕਾਰਨ ਹੋਏ ਹਨ, ਨਾ ਕਿ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਐਪੀਸੋਡਿਕ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਪਰ ਅਕਸਰ ਨਵੇਂ ਆਏ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਆਮਦ ਦੇ ਕਾਰਨ.


ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਜਾਣਕਾਰੀ ਕੌਣ ਦਿੰਦਾ ਹੈ? ਜਾਣਕਾਰੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦਾ ਇੱਕ ਛੋਟਾ ਇਤਿਹਾਸ

ਪਿਛਲੇ ਮਹੀਨੇ, ਫਾਸਟ ਕੰਪਨੀ ਮੈਗਜ਼ੀਨ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਬਲੌਗ ਤੋਂ ਸਾਲ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਜਾਣਕਾਰੀ-ਗ੍ਰਾਫਿਕਸ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਤ ਕੀਤੇ. ਇਹ ਵਿਕਲਪ ਐਫਸੀ ਦੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਭ ਤੋਂ ਦਿਲਚਸਪ ਜਾਣਕਾਰੀ-ਗ੍ਰਾਫਿਕਸ ਦੀਆਂ ਪੋਸਟਿੰਗਾਂ ਤੋਂ ਲਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ਮਿਲੀਆਂ ਸਨ.

ਫਾਸਟ ਕੰਪਨੀ, ਇੱਕ ਕਾਰੋਬਾਰੀ ਮੈਗਜ਼ੀਨ ਜੋ ਸਮਕਾਲੀ ਰੁਝਾਨਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖਦੀ ਹੈ, ਕਈ ਵਾਰ ਕਾਰੋਬਾਰ ਦੇ ਸੰਬੰਧ ਵਿੱਚ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਬਾਰੇ ਲਿਖਦੀ ਹੈ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਬਲੌਗ ਤੇ, ਉਹ ਉਤਪਾਦਾਂ ਦੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ, ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ, ਡਿਜੀਟਲ ਮੀਡੀਆ ਅਤੇ ਬ੍ਰਾਂਡਿੰਗ ਬਾਰੇ ਚਰਚਾ ਕਰਦੇ ਹਨ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਕਾਰਪੋਰੇਸ਼ਨਾਂ, ਪ੍ਰਚੂਨ ਕਾਰੋਬਾਰਾਂ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕੀ ਕਾਰੋਬਾਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਉਹ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਬਾਰੇ ਟਾਈਮ ਅਤੇ ਬਿਜ਼ਨੈਸ ਹਫਤੇ ਦੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਲਿਖਦੇ ਹਨ, ਭਾਵ ਉਹ ਇਸ ਬਾਰੇ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਲਿਖਦੇ ਹਨ. ਉਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਬਾਰੇ ਲਿਖਦੇ ਹਨ ਜੋ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਨਹੀਂ ਹਨ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਸ਼ਾਇਦ ਕੁਝ ਹੱਦ ਤਕ ਵੇਖਿਆ ਅਤੇ ਸਮਝਿਆ ਹੈ.

ਤਾਂ ਫਾਸਟ ਕੰਪਨੀ ਕੋਲ ਜਾਣਕਾਰੀ-ਗ੍ਰਾਫਿਕਸ ਬਾਰੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਰਿਪੋਰਟ ਕਿਉਂ ਹੁੰਦੀ ਹੈ? ਕੀ ਇਹ ਇੱਕ ਗਰਮ ਰੁਝਾਨ ਹੈ? ਕੀ ਆਮ ਜਨਤਾ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਪਰਵਾਹ ਕਰਦੀ ਹੈ? ਫਾਸਟ ਕੰਪਨੀ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪਾਠਕ ਤਕਨੀਕੀ ਕਾਰੋਬਾਰ ਵਿੱਚ ਹਨ, ਜੋ ਕੁਝ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦੇ ਹਨ. ਪਰ ਨੋਟ ਦਾ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਇਨਫੋਗ੍ਰਾਫਿਕ? ਕਿਉਂ? ਜਾਣਕਾਰੀ-ਗ੍ਰਾਫਿਕਸ ਮੁਸ਼ਕਿਲ ਨਾਲ ਨਵੇਂ ਹਨ.

ਪੀਸੀ ਅਤੇ 24 ਘੰਟਿਆਂ ਦੀ ਕੇਬਲ ਖ਼ਬਰਾਂ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਪਹਿਲਾਂ, ਅਸੀਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਚਾਰਟ, ਗ੍ਰਾਫ, ਡਾਇਗ੍ਰਾਮਸ ਅਤੇ ਨਕਸ਼ੇ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਜਾਣਦੇ ਹਾਂ. ਚਾਰਟ, ਗ੍ਰਾਫ, ਡਾਇਗ੍ਰਾਮਸ ਅਤੇ ਨਕਸ਼ੇ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਕਾਰੋਬਾਰੀ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨਾਂ ਅਤੇ ਅਖ਼ਬਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਇੱਕ ਸਮੇਂ ਕੁਝ ਅਸਾਧਾਰਣ ਸਮਝੇ ਜਾਂਦੇ ਸਨ. ਉਹ ਸੰਪਾਦਕੀ ਕਹਾਣੀਆਂ ਦੇ ਸਾਥੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸਨ, ਉਮੀਦ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਲੇਖਕ ਦੇ ਮੁੱਖ ਥੀਸਿਸ ਦੀ ਸੱਚਾਈ ਨੂੰ ਸਾਬਤ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਗੁੰਝਲਦਾਰ, ਸੁੰਦਰ, ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਜਾਂ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਵਿਲੱਖਣ ਸਨ, ਸੰਪਾਦਕੀ ਕਹਾਣੀਆਂ ਮੁੱਖ ਕੋਰਸ ਸਨ ਅਤੇ ਚਾਰਟ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰ, ਆਦਿ ਇੱਕ ਸਾਈਡ ਡਿਸ਼ ਸਨ.

ਚਾਰਟ, ਗ੍ਰਾਫ, ਡਾਇਗ੍ਰਾਮਸ ਅਤੇ ਨਕਸ਼ਿਆਂ ਦਾ ਆਪਣਾ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਇਤਿਹਾਸ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਹ ਅਜਾਇਬਘਰਾਂ, ਲਾਇਬ੍ਰੇਰੀਆਂ, ਪੁਰਾਲੇਖਾਂ ਅਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਨਿੱਜੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ ਇਕੱਤਰ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ. ਉਹ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਕਿਤਾਬਾਂ ਵਿੱਚ ਦਰਜ ਹਨ. ਡੈਡਿਸਟਸ ਅਤੇ ਫਲੈਕਸਸ ਸਮੂਹ ਵਰਗੀਆਂ ਕਲਾ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਨਿੰਦਾ ਕੀਤੀ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਵਿਅੰਗ ਲਈ ਕੁਦਰਤੀ ਉਪਕਰਣ ਹਨ.

ਜਾਰਜ ਮੈਕਯੁਨਾਸ, 1966 ਦੁਆਰਾ "ਐਕਸਪੈਂਡਡ ਆਰਟਸ ਡਾਇਗ੍ਰਾਮ" (ਵੇਰਵਾ).

ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਨਕਸ਼ਿਆਂ ਦੇ ਮਜ਼ਾਕ ਰੂਪਾਂ ਬਾਰੇ ਸੋਚਦੇ ਹਾਂ, ਸੌਲ ਸਟੀਨਬਰਗ ਦਾ "9 ਵੀਂ ਐਵੇਨਿvenue ਤੋਂ ਵਿਸ਼ਵ ਦਾ ਦ੍ਰਿਸ਼" ਤੁਰੰਤ ਯਾਦ ਆਉਂਦਾ ਹੈ ਜਾਂ ਮਾਇਰਾ ਕਲਮਨ ਦਾ "ਨਿ Newਯਾਰਕਿਸਤਾਨ."

ਸੌਲ ਸਟੀਨਬਰਗ ਦੁਆਰਾ 29 ਮਾਰਚ, 1976 ਨੂੰ "9 ਵੀਂ ਐਵੇਨਿvenue ਤੋਂ ਵਿਸ਼ਵ ਦਾ ਦ੍ਰਿਸ਼".

"ਨਿ Newਯਾਰਕਿਸਤਾਨ" ਮਾਇਰਾ ਕਲਮਨ ਅਤੇ ਰਿਕ ਮੇਯਰੋਵਿਟਸ ਦੁਆਰਾ, 10 ਦਸੰਬਰ 2001.

ਮੈਂ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਅਤੇ/ਜਾਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਜਾਣਕਾਰੀ ਦਾ ਇੱਕ ਵੱਡਾ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ ਹਾਂ ਅਤੇ ਉਹ ਉਹ ਉਪਕਰਣ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਮੈਂ ਅਕਸਰ ਆਪਣੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਕਰਦਾ ਹਾਂ.

ਪੌਲਾ ਸ਼ੇਰ, 2007 ਦੁਆਰਾ "ਇੱਕ ਬਲੌਗ ਦਾ ਚਿੱਤਰ".

ਪੌਲਾ ਸ਼ੇਰ, 1998 ਦੁਆਰਾ "ਦਿ ਵਰਲਡ".

ਅਸੀਂ ਸਾਰੇ ਆਪਣੀਆਂ ਪਾਠ ਪੁਸਤਕਾਂ ਵਿੱਚ ਚਾਰਟ, ਗ੍ਰਾਫ, ਡਾਇਗ੍ਰਾਮਸ ਅਤੇ ਨਕਸ਼ਿਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਵੱਡੇ ਹੋਏ ਹਾਂ. ਕਈ ਵਾਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਸਾਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਸੰਸ਼ੋਧਿਤ ਕੀਤਾ, ਜਾਂ ਬੋਰਿੰਗ ਟੈਕਸਟ ਨੂੰ ਤੋੜ ਦਿੱਤਾ ਜੋ ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਸਮਝਣ ਦਾ ਸਬਰ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਦੂਜੀ ਵਾਰ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਸਾਨੂੰ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਕੀਤਾ ਕਿਉਂਕਿ, ਜਦੋਂ ਮਾੜੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਜਾਣਕਾਰੀ ਨੂੰ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਬਣਾਇਆ ਅਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਪਹੁੰਚਯੋਗ ਬਣਾ ਦਿੱਤਾ. ਪਰ ਅਸੀਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਮਾਣਿਕਤਾ ਨੂੰ ਬਿਨਾਂ ਪ੍ਰਸ਼ਨ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰ ਲਿਆ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਪਾਠ ਪੁਸਤਕ ਵਿੱਚ ਸਨ. ਕਈ ਵਾਰ ਅਸੀਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰ ਲੈਂਦੇ ਸੀ. ਸਾਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ 'ਤੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਨ ਦੀ ਸ਼ਰਤ ਰੱਖੀ ਗਈ ਸੀ, ਪਰ ਅਸੀਂ ਆਮ ਤੌਰ' ਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਪਾਠ ਦੇ ਸੰਬੰਧ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦੇ ਸੀ ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਦਰਸਾਇਆ ਸੀ.

ਕੁਝ ਮੁੱਖ ਧਾਰਾ ਦੇ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਚਾਰਟ, ਗ੍ਰਾਫ, ਡਾਇਗ੍ਰਾਮਸ ਅਤੇ ਨਕਸ਼ਿਆਂ ਲਈ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਖਾਸ ਘਰੇਲੂ ਸ਼ੈਲੀ ਸੀ. ਟਾਈਮ ਅਤੇ ਫਾਰਚੂਨ ਮੈਗਜ਼ੀਨਾਂ ਦਾ ਇੱਥੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਇਤਿਹਾਸ ਹੈ. ਫਾਰਚਿ magazineਨ ਮੈਗਜ਼ੀਨ 1930 ਦੇ ਦਹਾਕੇ -1950 ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟਾਂਤ ਦੇ ਸਾਰੇ ਰੂਪਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਉਦਯੋਗਪਤੀ ਸੀ.

ਵਾਲਟਰ ਐਲਨਰ ਦੁਆਰਾ ਦਸੰਬਰ 1952 ਵਿੱਚ ਫੌਰਚੂਨ ਮੈਗਜ਼ੀਨ ਦਾ ਕਵਰ.

80 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਟਾਈਮ ਮੈਗਜ਼ੀਨ ਵਿੱਚ ਨਾਈਜਲ ਹੋਲਮਸ ਨੇ ਜਾਣਕਾਰੀ ਪਹੁੰਚਾਉਣ ਲਈ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਖਾਸ ਅਤੇ ਪਛਾਣਯੋਗ ਘਰ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਬਣਾਈ. ਪਹਿਲਾਂ, ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਪੇਸ਼ੇ ਦੇ ਅੰਦਰ, ਚਾਰਟ, ਗ੍ਰਾਫ, ਡਾਇਗ੍ਰਾਮਸ ਅਤੇ ਨਕਸ਼ਿਆਂ ਦਾ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕਿਸੇ ਵੀ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਘੱਟ ਸੈਕਸੀ ਹਿੱਸਾ ਹੁੰਦਾ ਸੀ ਕਿਉਂਕਿ ਚਾਰਟ, ਗ੍ਰਾਫ, ਡਾਇਗ੍ਰਾਮਸ ਅਤੇ ਨਕਸ਼ਿਆਂ ਨੂੰ ਜਾਣਕਾਰੀ ਦੀ ਮਾਤਰਾ ਦੇਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਸੀ, ਨਾ ਕਿ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਨੂੰ. ਉਹ ਸੁੱਕੇ ਸਨ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਸਭ ਤੋਂ ਸੁੰਦਰ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਲਾਗੂ ਕਰਨ ਦੇ ਨਾਲ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਤੋਂ ਕਿਸੇ ਲੇਖ ਦੇ ਸੰਬੰਧ ਵਿੱਚ ਨਿਰਪੱਖ ਜਾਂ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਨਿਰਪੱਖ ਹੋਣ ਦੀ ਉਮੀਦ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ ਜਦੋਂ ਕਿ ਇਸਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਦਾ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਮਰਥਨ ਕਰਦੇ ਸਨ. ਇੱਕ ਸੰਪਾਦਕੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਲਈ, ਸੰਪਾਦਕੀ ਸਮਗਰੀ ਨੂੰ ਇੱਕ ਉਦਾਹਰਣ ਜਾਂ ਇੱਕ ਫੋਟੋ ਦੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਨਾ ਵਧੇਰੇ ਦਿਲਚਸਪ ਸੀ ਜਿਸਨੇ ਕੁਝ ਵਧੇਰੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੀਆਂ ਜਾਂ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਤ ਕੀਤਾ. ਚਾਰਟ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੇ "ਸਿਰਫ ਤੱਥ ਮੈਡਮ" ਦੇ ਰਵੱਈਏ ਦੀ ਬਜਾਏ ਆਮ ਲੋਕ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਜਾਂ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟਾਂਤ ਪ੍ਰਤੀ ਵਧੇਰੇ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਾਲ ਪ੍ਰਤੀਤ ਹੁੰਦੇ ਪ੍ਰਤੀਤ ਹੋਏ.

80 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਐਸਪੀਵਾਈ ਮੈਗਜ਼ੀਨ ਨੇ ਨਿ Newਯਾਰਕ ਮੀਡੀਆ ਜਾਂ ਫਿਲਮ ਉਦਯੋਗ ਦੇ ਪਾਵਰ structuresਾਂਚਿਆਂ ਬਾਰੇ ਸਨਕੀ ਚਾਰਟ ਨੂੰ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਕੀਤਾ. ESQUIRE ਮੈਗਜ਼ੀਨ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸਲਾਨਾ ਡੁਬੀਅਸ ਅਚੀਵਮੈਂਟ ਅਵਾਰਡਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਮਾਨ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਪਹੁੰਚ ਰੱਖੀ ਸੀ. ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ, ਨਿ popularਯਾਰਕ ਅਤੇ ਵੈਨਿਟੀ ਫੇਅਰ ਵਰਗੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ-ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਰਸਾਲੇ ਜਾਣਕਾਰੀ-ਗ੍ਰਾਫਿਕਸ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਕਰਨ ਲਈ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇੰਨੀ ਮਾਤਰਾ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸੇਲਿਬ੍ਰਿਟੀ ਹੌਟਨੈੱਸ ਜਾਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉੱਚ ਜਾਂ ਘੱਟ ਝਾੜੂ ਸਮਝਦੇ ਹਨ. ਪਾਠਕ ਮਾਪ ਦਾ ਅਨੰਦ ਲੈਂਦਾ ਹੈ ਪਰ ਇਸ ਨੂੰ ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਤੱਥ ਵਜੋਂ ਨਹੀਂ ਮੰਨਦਾ.

"ਪ੍ਰਵਾਨਗੀ ਮੈਟ੍ਰਿਕਸ," ਨਿ Yਯਾਰਕ ਮੈਗਜ਼ੀਨ, 3 ਜਨਵਰੀ, 2011 ਦਾ ਹਫ਼ਤਾ.

"ਜਾਣਕਾਰੀ-ਗ੍ਰਾਫਿਕਸ" ਸ਼ਬਦ 80 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਯੂਐਸਏ ਟੂਡੇ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਅਤੇ ਸਫਲਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ ਤੇ ਵਰਤਿਆ ਗਿਆ. ਵੱਡੇ, ਚਮਕਦਾਰ ਰੰਗ ਦੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਗ੍ਰਾਫਿਕਸ ਜੋ ਮੌਸਮ ਦੀ ਭਵਿੱਖਬਾਣੀ, ਖੇਡਾਂ ਦੇ ਅੰਕ ਅਤੇ ਵਿੱਤੀ ਅੰਕੜੇ ਆਦਿ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਸੰਪੂਰਨ ਕਹਾਣੀਆਂ ਪੜ੍ਹਨ ਜਾਂ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਵੱਡੇ ਪੈਮਾਨੇ ਦੇ ਖਿੱਚਣ ਦੇ ਹਵਾਲਿਆਂ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਤਤਕਾਲ ਅਤੇ ਪਹੁੰਚਯੋਗ ਜਾਪਦੇ ਸਨ. ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੀ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਡਿਵਾਈਸ ਨੇ ਪਾਠਕਾਂ ਨੂੰ ਲੇਖਾਂ ਵਿੱਚ ਲੁਭਾਇਆ. ਹੋਰ ਅਮਰੀਕੀ ਅਖ਼ਬਾਰਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨਾਂ ਨੇ ਯੂਐਸਏ ਟੂਡੇ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਨੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤੀ. ਲੰਡਨ ਦੇ ਗਾਰਡੀਅਨ ਨੇ ਇਸਦਾ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਕੰਮ ਕੀਤਾ.

"ਵਿਭਾਗ ਦੁਆਰਾ ਸਰਕਾਰੀ ਖਰਚ, 2009-2010," ਗਾਰਡੀਅਨ.

ਬਲੂਮਬਰਗ ਦੇ ਬਿਜ਼ਨੈਸਵੀਕ ਨੇ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਸਾਲ ਦੇ ਅੰਤ ਨੂੰ ਸਮਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਾਣਕਾਰੀ-ਗ੍ਰਾਫਿਕਸ' ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕੀਤਾ. ਕੁਝ ਗ੍ਰਾਫਿਕਸ ਨੇ ਚੀਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਸਹੀ measuredੰਗ ਨਾਲ ਮਾਪਿਆ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਦੂਸਰੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਾਂਗ ਦਿਖਾਈ ਦਿੱਤੇ. ਇਹ ਸ਼ੈਲੀ 80 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਨਾਈਜੇਲ ਹੋਮਜ਼ ਦੀ ਪ੍ਰੇਰਣਾਦਾਇਕ ਸੀ. The charts were understandable, but did not look especially scientific.

Several years ago, The Sunday NEW YORK TIMES introduced the "Op-Chart," which sometimes offers a full page of quantified statistical information, usually on things like the body count of dead American soldiers in the Iraq or Afghanistan war. The charts are pointed and moving. By virtue of the fact that they are placed on the Op-Ed page of the NEW YORK TIMES indicates that while the data is real, the choice and editing of the data is designed to be provocative.

OP-CHART: States of Conflict, THE NEW YORK TIMES, December 26, 2010.

For all major cable news programs, info-graphics are a must. They punctuate every announcement as evidence of the veracity and import of whatever is reported. In the past decade, PowerPoint presentation templates took info-graphics to a whole new level of ubiquity. Every internal corporate, government, or institutional presentation to a group, (about absolutely anything), will consist of a series of dull bullet points accompanied by pie charts, bar charts, triangles, and overlapping circles and arrows, theoretically demonstrating the inarguable strategic logic of any given premise that is being presented. These info-graphics that can be produced on a simple computer program are designed to make talking points look scientific, and therefore, believable.

Recently, "data visualization" has replaced "info-graphics" as the category name for charts, graphs, diagrams, and maps. The term "data visualization" sounds much more scientific than "info-graphics." "Info-graphics" has an industrial sound you know that somewhere in the process of the info-graphic creation there was a person picking the information and designing the chart. "Data visualization" has a wonderful technological ring to it. You can believe that what you've seen is truly the result of the superior intelligence of a computer program impartially and perfectly quantifying the data gathered by another computer program. No human touched it. No errors. No bias. It is the ultimate in believability. If the information moves on a computer, or LED screen, or better yet, you touch it and it responds to you, better still. More and more often data visualization stands alone as content. It neither accompanies a piece of writing to demonstrate the validity or objectify the written opinion, nor does it intend to make a parody or joke, or even create a feeling. It's intent is to demonstrate and quantify information as if the information merely exists and is not selected. When it is used effectively in advertising, it borders on dangerous. It is the world's most effective form of propaganda.

The FAST COMPANY selection of charts, graphs, diagrams and maps from their daily design blog demonstrate a lot of various pieces of data that seem to create networks. Information looks like a network when there are lots of lines connecting the various pieces of data, or when the data appears as dots that make clusters. The linear connective approach is visually akin to our understanding of the world as connected by phone or electric wires. There is something very appealing visually about the linear network approach. It makes us feel less isolated.

When there are a plethora of dots that overlap one another making clusters, the blobs created look organic. These graphic devices seem akin to the human anatomy, sort of like blood cells or DNA molecules. If the overlapping dots-becoming-blobs are in complimentary colors that are rendered transparent (red over green etc), and if they exist on a black field, they can resemble infrared photography or x-rays. This is the visual language of medical science and when applied to any form of quantified information it serves to make it more believable.

Some of topics that employed these graphic devices on the FAST COMPANY design blog were:

- Contradictions in the bible
- Why people move away from New York
- A measurement of your own interest in various things as revealed by what you twitter, etc
- The power structure of a Mexican drug cartel
- Bars that have the highest check-in ratio from men to women
- Friendships around the world

All of the charts, graphs, diagrams, and maps look interesting and involving. They are designed to appear scientific and very believable. They are immediate, even urgent, and you have the sense that you are about to learn something. They are all part of an increasing trend away from reading, reflection, and understanding the world in a broader context. Information becomes style. Information is an end in and of itself: it exists by itself, with no over view, no history, no context, and demonstrates that almost anything can be measured. It is faux info.

Ask a designer to make a diagram of your clothes closet and how many white and black articles of clothing you have worn and on what days and see if there is a pattern. There probably is one. It will make a sensational chart. Compare the amount of homeless people in relationship to the amount of trees in various neighborhoods. It sounds important, doesn't it? A diagram with those statistics might really look significant.

Faux info is seductive because it looks like a computer program has gathered all the data, put it in the proper order, quantified it, made all of the appropriate comparisons and links, and fed it to you in a scientific style that demonstrates authority and infallibility. The information does your thinking for you, and you don't have to think at all. Buyer beware.


Digital

A screen shot from the 1984 film The Terminator (top) Cover art from the soundtrack to the 1982 film Tron (bottom left) A screen shot from the trailer for the 1985 film D.A.R.Y.L. (bottom right)

We can’t forget the science-loving 1980s’ obsession with all things tech. From films like Real Genius to music videos by Thomas Dolby, an 󈨔s scientific aesthetic emerged. One key trait of this visual style was a “digital look,” which hit the film world in particular with its prevalence of grids, sci-fi-evoking motifs and computer-font-based graphic text. Cover art for the Tron soundtrack, and screen shots from the opening credits of The Terminator and the trailer for the film D.A.R.Y.L. (all shown above) illustrate the digital graphic design style.

Thanks for joining us as we explored the eye-catching world of 1980s graphic design. A special thank-you to Andrew Guengerich for designing our header image, and to Posters Please, Little Miss Red Shirt, BriansCherryPicks, and VintageStickerLove for the use of their design-fabulous images. Stay with us all week as we continue to highlight this unforgettable arena of 󈨔s style…


Designing history: the day of an exhibition design intern

What does the day of a design intern at the National Museum of American History look like? It starts off with a lot of coffee. Then we spend the day designing exhibitions!


Jimin Lee, Office of Exhibition Services intern

In all seriousness, interning at the museum under the exhibition designers Clare Brown and Nigel Briggs has been an amazingly fun and rewarding experience. For the past year, I have been working with Clare on projects such as The First Ladies, a new gallery that will include Julia Child’s Kitchen, and a few other temporary exhibitions held in the Albert H. Small Documents Gallery.

Life as an intern at the exhibition design department involves a lot of drawing, detailing, and designing. For The First Ladies, I joined the team while the exhibition was in its early stage of completion. In order to take an exhibition from a script, drafts and sketches to a show ready for production, we regularly met with a team which included a curator, project manager, exhibition designer, productions lead, collections manager, and conservator. I learned to take direction from the team and the designer in particular and to problem-solve the new exhibition layout through sketching, measuring, and drawing the layout of objects in cases through programs such as Vectorworks and Adobe Illustrator.

One of the most rewarding lessons from this internship thus far has been learning the exhibition design process. The entire team must work together, communicate and exchange ideas of content and design, and ultimately collaborate until the very last step of the project.

While figuring out the layout of the history cases in The First Ladies, we needed to create a mock-up layout of objects and labels. Following the Americans with Disabilities Act guidelines of height and legibility became just as important as choosing the objects that create the story in each case. We found unused cabinets in storage and placed real objects and mock-up placeholders to test the layout of each case. In the exhibition design department, our job is to make sure that artifacts, labels, and images all work together to present to the visitor the story the museum wants to tell.

In this instance, the history cases created an intimate experience for each visitor, encouraging visitors to look closer into the cases to look at and read each artifact and label. Lighting played a big role in creating the right atmosphere and improving legibility for these cases as well as for the rest of the exhibition.


reusing old storage cabinets to mock-up new exhibit cases

The initial mock-up of the history cases took place in a rather humble unused old storage cabinet. Still, everything was carefully measured and documented, as the measurements and photographs from this mock-up session became the source for other computer aided drawings and illustrations.


illustration of the Dolley Madison cabinet

Once the case mock-up was complete and the team decided on the position of all the objects and labels, I took the measurements and photographs and drew illustrations. These illustrations are scaled to size and eventually became the team’s visual reference for the placement of objects and labels during the installation of the exhibition.


Dolley Madison cabinet as installed in the gallery

There are numerous other processes, steps, conversations, and challenges that become part of the exhibit design process. This is just a small hint of what we do at the exhibition design department!

Jimin Lee is an intern with the Museum’s Office of Exhibition Services, and a Masters in Exhibition Design candidate at the Corcoran College of Art + Design

List of site sources >>>