ਇਤਿਹਾਸ ਪੋਡਕਾਸਟ

ਕਲਾਕਾਰ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ: ਪ੍ਰੀ -ਕੋਲੰਬੀਅਨ ਗੋਲਡ - ਟੈਰੇਸਿਤਾ ਫਰਨਾਂਡੀਜ਼

ਕਲਾਕਾਰ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ: ਪ੍ਰੀ -ਕੋਲੰਬੀਅਨ ਗੋਲਡ - ਟੈਰੇਸਿਤਾ ਫਰਨਾਂਡੀਜ਼

>

ਪ੍ਰੀਕੋਲੰਬੀਅਨ ਸੋਨੇ 'ਤੇ ਟੈਰੇਸਿਟਾ ਫਰਨਾਂਡੇਜ਼

“ਅਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਇਹ ਮਹਾਨਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਇਸ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕਰਨ ਲਈ ਸਿਰਫ ਕੁਝ ਮੁੱਠੀ ਭਰ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਹਨ.”

ਕਲਾਕਾਰ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ 2015 ਦੀ ਇੱਕ onlineਨਲਾਈਨ ਲੜੀ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਅਸੀਂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਸਾਡੇ ਵਿਸ਼ਵਕੋਸ਼ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦਾ ਜਵਾਬ ਦੇਣ ਦਾ ਮੌਕਾ ਦਿੰਦੇ ਹਾਂ.


ਅਨਰਥਿੰਗ ਸਥਾਨ: ਟੈਰੇਸਿਤਾ ਫਰਨਾਂਡੀਜ਼ ਨਾਲ ਇੱਕ ਇੰਟਰਵਿ

ਫਾਟਾ ਮੋਰਗਾਨਾ, 2015. ਇੰਸਟਾਲੇਸ਼ਨ ਦ੍ਰਿਸ਼. ਮੈਡੀਸਨ ਸਕੁਏਅਰ ਪਾਰਕ, ​​ਨਿਯਾਰਕ
2015-2016. © ਟੇਰੇਸਿਤਾ ਫਰਨਾਂਡੀਜ਼ ਫੋਟੋ: ਇਲੀਸਬਤ ਬਰਨਸਟਾਈਨ. ਕਲਾਕਾਰ, ਲੇਹਮੈਨ ਮੌਪਿਨ, ਨਿ Newਯਾਰਕ ਅਤੇ ਹਾਂਗਕਾਂਗ, ਅਤੇ ਐਂਥਨੀ ਮੀਅਰ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ, ਸੈਨ ਫ੍ਰਾਂਸਿਸਕੋ ਦੇ ਸਦਕਾ.

ਟੀਉਸ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ, ਡਰਾਇੰਗਾਂ ਅਤੇ ਸਥਾਪਨਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ, ਕਲਾਕਾਰ ਟੈਰੇਸਿਟਾ ਫਰਨਾਂਡੀਜ਼ ਲਗਾਤਾਰ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦੀ ਪਰਿਭਾਸ਼ਾ ਨੂੰ ਵਧਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਸਥਾਨ ਦੇ ਸੰਕਲਪਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸੰਕਲਪ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਬਦਲਦੀ ਹੈ ਜੋ ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਭਰਮਾਉਂਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਚੁਣੌਤੀ ਦਿੰਦੀ ਹੈ. ਸਵਾਲ ਮੈਂ ਕਿੱਥੇ ਹਾਂ? ਵਿੱਚ ਸੁੱਜ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਇੱਥੇ ਕੀ ਹੋਇਆ?, ਮੇਰੇ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਇੱਥੇ ਕੌਣ ਆਇਆ ਹੈ?, ਵਧੇਰੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਦੇ ਨਾਲ ਮੇਰੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਇਸ ਸਥਾਨ ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਮੇਰੇ ਅਨੁਭਵ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਪਰਿਭਾਸ਼ਤ ਕਰਦੀ ਹੈ?

ਲਿੰਡਸੇ ਡੇਵਿਸ: ਤੁਸੀਂ ਕਿਹਾ ਹੈ ਕਿ "ਲੈਂਡਸਕੇਪ" ਸ਼ਬਦ ਅਕਸਰ ਆਲਸੀ usedੰਗ ਨਾਲ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਮੈਂ ਤੁਹਾਡੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਮੂਰਤੀਗਤ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਵੇਖਦਾ ਹਾਂ, ਇੱਕ ਲੈਂਡ ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦੇਣ ਵਾਲਾ ਅਤੇ ਇੱਕ 'ਸਕੇਪ ਜਿਸਦੇ ਲਈ ਲਾਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਇਸਦੇ ਅੰਦਰ ਅਤੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਘੁੰਮਾਉਣ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ. ਤੁਸੀਂ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦੀਆਂ ਰਵਾਇਤੀ ਧਾਰਨਾਵਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਵੇਖਦੇ ਹੋ, ਅਤੇ ਤੁਸੀਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਉਸੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਕਿਵੇਂ ਵੇਖਦੇ ਹੋ?

ਟੈਰੇਸਿਟਾ ਫਰਨਾਂਡੇਜ਼: ਮੈਂ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਥਾਪਿਤ ਵਿਚਾਰਾਂ ਤੋਂ ਦੂਰ ਹਾਂ, ਪਰ ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਤੋਂ ਪੁੱਛਗਿੱਛ ਵੀ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ ਅਤੇ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦੇ ਸ਼ਬਦ ਦਾ ਕੀ ਅਰਥ ਹੈ ਇਸ ਨੂੰ ਵਧਾਉਣ ਲਈ ਲੈਂਸਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਵੱਖਰੀ ਲੜੀ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ. ਅਤੇ ਇਸ ਲਈ, ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਕਹਿੰਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਆਲਸੀ usedੰਗ ਨਾਲ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇਸਦਾ ਮਤਲਬ ਇਹ ਹੈ ਕਿ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਪੱਛਮ ਲਈ, ਅਸੀਂ ਇਸ ਸ਼ਬਦ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਲਈ ਕਰਦੇ ਹਾਂ ਜੋ ਯੂਰਪੀਅਨ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਪੇਂਟਿੰਗ ਅਤੇ/ਜਾਂ ਅਮਰੀਕੀ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਪੇਂਟਿੰਗ ਤੋਂ ਆਉਂਦੀ ਹੈ. ਅਤੇ ਇਸ ਲਈ ਇਹ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸੀਮਤ ਧਾਰਨਾ ਹੈ ਕਿ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦਾ ਵਿਚਾਰ ਕੀ ਹੈ, ਖ਼ਾਸਕਰ ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਗੈਰ-ਪੱਛਮੀ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਨੂੰ ਵੇਖਦੇ ਹੋ-ਅਤੇ ਨਾ ਸਿਰਫ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ, ਬਲਕਿ ਸਥਾਨ ਅਤੇ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦੇ ਸੰਕਲਪ ਹਨ. ਇਹ ਇੱਕ ਬਿਲਕੁਲ ਵੱਖਰੀ ਭਾਸ਼ਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਸਥਾਨ ਦੇ ਇਸ ਵਿਚਾਰ ਅਤੇ ਇੱਕ ਐਕਸਟੈਂਸ਼ਨ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕਿਸੇ ਦੀ ਆਪਣੀ ਪਲੇਸਮੈਂਟ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਲਈ ਸੰਦਰਭ ਬਿੰਦੂਆਂ ਦਾ ਇੱਕ ਬਿਲਕੁਲ ਵੱਖਰਾ ਸਮੂਹ ਹੈ.

ਅੰਨ੍ਹੀ ਜ਼ਮੀਨ (ਗ੍ਰੀਨ ਮਿਰਰ), 2013. ਪਾਲਿਸ਼ ਸ਼ੁੱਧਤਾ-ਕੱਟੇ ਸਟੀਲ ਦੀਆਂ ਦੋ ਪਰਤਾਂ, 46.5 x 70.5 ਇੰਚ. ਕਲਾਕਾਰ, ਅਤੇ ਲੇਹਮੈਨ ਮੌਪਿਨ, ਨਿ Newਯਾਰਕ ਅਤੇ ਹਾਂਗਕਾਂਗ ਦੇ ਸਦਕਾ.

ਐਲਡੀ: ਤੁਹਾਡੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਵਿੱਚ ਮਾਨਵ ਵਿਗਿਆਨ ਤੁਹਾਡੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਭਾਵਨਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ - ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਸਾਡੇ ਸਮਾਨ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਗ੍ਰਹਿ ਤੋਂ ਹਨ, ਜਾਂ ਇਹ ਕਿ ਸਾਡੇ ਵਿਸ਼ਵ ਦੇ ਤੱਤਾਂ ਨੂੰ ਅਤਿਅੰਤ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੇ ਇੱਕ ਪ੍ਰਿਜ਼ਮ ਦੁਆਰਾ ਵੇਖਿਆ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਕੀ ਕੋਈ ਖਾਸ ਜਗ੍ਹਾ ਹੈ ਜਿਸਦੀ ਤੁਹਾਨੂੰ ਉਮੀਦ ਹੈ ਕਿ ਤੁਹਾਡਾ ਕੰਮ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਲੈ ਜਾਏਗਾ, ਜਾਂ ਕੋਈ ਖਾਸ ਭਾਵਨਾ ਜਿਸਦੀ ਤੁਸੀਂ ਉਮੀਦ ਕਰਦੇ ਹੋ ਕਿ ਇਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ?

ਟੀਐਫ: ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਭਾਵਨਾ ਤੋਂ ਵੱਧ, ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਆ ਜਿਸਦੀ ਮੈਂ ਦਰਸ਼ਕ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਕਦਰ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਉਹ ਇੱਕ ਨੇੜਤਾ ਹੈ. ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਥਾਵਾਂ ਬਾਰੇ ਸੋਚਦੇ ਹੋ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਤੁਹਾਡਾ ਸੰਬੰਧ ਹੈ, ਤਾਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਥਾਨਾਂ ਨਾਲ ਤੁਹਾਡੀ ਬਹੁਤ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਹੀ ਨਿੱਜੀ ਨੇੜਤਾ ਹੈ.

ਜੋ ਮੈਂ ਪੁੱਛ ਰਿਹਾ ਹਾਂ ਉਹ ਹੈ “ ਮੈਂ ਕਿੱਥੇ ਹਾਂ? ਸਾਡੀ ਸਮੂਹਿਕ ਕਲਪਨਾ ਵਿੱਚ ਇਹ ਸਥਾਨ ਕਿਵੇਂ ਮੌਜੂਦ ਹੈ? ” ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦਾ ਮਤਲਬ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਿਰਮਿਤ ਧਾਰਨਾ ਹੈ ਜੋ ਤੁਹਾਡੇ ਸਾਹਮਣੇ ਜੋ ਵੀ ਭੌਤਿਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਹੈ ਉਸ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਦੂਰ ਹੈ.

ਨੇੜਤਾ ਦੀ ਇਹ ਭਾਵਨਾ ਹੈ, ਮੇਰੇ ਖਿਆਲ ਵਿੱਚ, ਆਵਾਜਾਈ ਕੀ ਹੈ. ਇਹ ਇੱਕ ਵਿਚਾਰ ਹੈ ਜੋ ਵਰਤਾਰੇ ਵਿਗਿਆਨ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਇੱਕ ਬਿਹਤਰ ਸ਼ਬਦ ਦੀ ਘਾਟ ਕਾਰਨ, ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਸੁਪਨੇ ਵੇਖਣਾ. ਇਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਚੀਜ਼ 'ਤੇ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਬਾਰੇ ਹੈ, ਅਤੇ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਸਰੀਰਕ ਤੌਰ' ਤੇ ਇਸ ਤੋਂ ਲੰਘੇ ਇੱਕ ਸਪੇਸ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘਣਾ ਹੈ. ਕਿਸੇ ਜਗ੍ਹਾ ਦੇ ਰਹਿਣ ਦਾ ਇਹ ਇੱਕ ਵੱਖਰਾ ਤਰੀਕਾ ਹੈ, ਜਾਂ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਪਹਿਲੂ, ਆਓ, ਕਿਸੇ ਜਗ੍ਹਾ ਦੇ ਰਹਿਣ ਦੇ ਬਾਰੇ ਵਿੱਚ ਕਹੀਏ. ਅਤੇ ਮਾਨਵ -ਵਿਗਿਆਨ ਦਾ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਸਥਾਨ ਦੇ ਸੰਬੰਧ ਵਿੱਚ ਕਿਸੇ ਦੇ ਸਰੀਰ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧ ਹੈ. ਮੈਂ ਉਹ ਕੰਮ ਕੀਤੇ ਹਨ ਜੋ ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਤੌਰ ਤੇ ਸਰੀਰ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦੇ ਹਨ, ਉਦਾਹਰਣ ਦੇ ਲਈ, ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਕਾਰਜਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਬਣਾਈ ਜੋ ਕਿ ਕਿubaਬਾ ਦੇ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਖਾਸ ਪੇਂਡੂ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਤ ਸਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਵਿਨਾਲੇਸ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਮੈਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਸਮਾਂ ਵਿਨਾਲੇਸ ਗੁਫਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਇਆ. ਮੈਂ ਡਰਾਇੰਗਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਬਣਾਈ ਜੋ ਕਿ ਗੁਫਾਵਾਂ ਦੇ ਅੰਦਰੋਂ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ ਗਏ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਸਨ. ਸਿਰਲੇਖ ਵਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਵਿਨੇਲਸ (ਸਰਵਿਕਸ) ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਗੁਫਾ ਦਾ ਉਦਘਾਟਨ emਰਤ ਦੇ ਸਰੀਰ ਦਾ ਸੰਦਰਭ ਹੈ. ਉਸ ਲੜੀ ਵਿਚ ਇਕ ਹੋਰ ਮੂਰਤੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਸੀ ਵਿਨੇਲਸ (ਨੰਗੇ ਸਿਰ ਝੁਕਣਾ). ਇੱਥੇ ਕੋਈ ਅੰਕੜਾ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਮੇਰਾ ਕੰਮ ਕਦੇ ਵੀ ਪ੍ਰਤੀ ਰੂਪਕ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ, ਪਰ ਚਿੱਤਰ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਸੰਕੇਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਅਕਸਰ ਤੁਸੀਂ ਦਰਸ਼ਕ ਹੁੰਦੇ ਹੋ ਜੋ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਸਾਡੇ ਕੋਲ "ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਵਿੱਚ ਚਿੱਤਰ" ਦੀ ਇਹ ਰਵਾਇਤੀ ਧਾਰਨਾ ਹੈ, ਪਰ ਮੇਰੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਮੈਂ ਇਸਦਾ ਕੀ ਅਰਥ ਹੈ, ਇਸ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਵੱਖਰੀ ਭਾਵਨਾ ਦੇਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ, ਇਹ ਭਾਵਨਾ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਵਿੱਚ ਹੋ ਪਰ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਤੁਹਾਡੇ ਵਿੱਚ ਵੀ ਹੈ. ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਇੱਕ ਅਜਿਹੀ ਚੀਜ਼ ਬਣ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਜੋ ਸਥਿਰ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੀ ਜਿਸਦੀ ਤੁਸੀਂ ਕਿਸੇ ਜਗ੍ਹਾ ਬਾਰੇ ਸੋਚਦੇ ਹੋ ਉਸਦਾ ਨਿਰਮਾਣ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਅਤੇ ਨਿਰੰਤਰ ਵਿਕਸਤ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.

ਅੰਨ੍ਹੀ ਜ਼ਮੀਨ (ਗ੍ਰੀਨ ਮਿਰਰ) (ਵਿਸਥਾਰ), 2013. ਪਾਲਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਸ਼ੁੱਧਤਾ-ਕੱਟੇ ਸਟੀਲ ਦੀਆਂ ਦੋ ਪਰਤਾਂ, 46.5 x 70.5 ਇੰਚ. ਕਲਾਕਾਰ, ਅਤੇ ਲੇਹਮੈਨ ਮੌਪਿਨ, ਨਿ Newਯਾਰਕ ਅਤੇ ਹਾਂਗਕਾਂਗ ਦੇ ਸਦਕਾ.

ਐਲਡੀ: ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਕਿਤੇ ਹੋਰ ਲਿਜਾਣ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਮੌਜੂਦਾ ਮਾਹੌਲ ਨੂੰ ਬਦਲਣ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਤੁਹਾਡੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਕਿੱਥੇ ਹਨ?

ਟੀਐਫ: ਕੰਮ ਪ੍ਰੋਂਪਟ ਵਾਂਗ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਅਸਲ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵਿੱਚ ਹੁੰਦੇ ਹੋ, ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਵੇਖਦੇ ਹੋ ਉਸਦਾ ਅੱਧਾ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਉਹ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਵਿੱਚ ਲਿਆਉਂਦੇ ਹੋ. ਕੰਮ ਤੁਹਾਨੂੰ ਖਾਲੀ ਥਾਂ ਭਰਨ ਲਈ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ. ਦੁਬਾਰਾ ਫਿਰ, ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਦਰਸ਼ਕ ਦੇ ਨਾਲ ਉਹ ਮੇਲ ਹੈ, ਪਰ ਕੰਮ ਸਿਰਫ ਇਸ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਬਣਾ ਸਕਦਾ. ਹਿੱਸਾ ਲੈਣ, ਉਸ ਚੀਜ਼ 'ਤੇ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਕਰਨ, ਕਿਸੇ ਅਜਿਹੀ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਤਜ਼ਰਬੇਕਾਰ unੰਗ ਨਾਲ ਖੋਲ੍ਹਣ ਦੀ ਇੱਛਾ ਹੈ ਜੋ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ.

ਮੈਨੂੰ ਅਕਸਰ ਖਣਿਜ ਸਮੱਗਰੀ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ - ਖਾਸ ਸਥਾਨਾਂ ਤੋਂ ਸਮੱਗਰੀ. ਉਦਾਹਰਣ ਦੇ ਲਈ, ਮੈਂ ਜਿਸ ਗ੍ਰੈਫਾਈਟ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਹੈ ਉਹ ਸ਼੍ਰੀ ਲੰਕਾ ਤੋਂ ਹੈ. ਮੈਂ ਸੋਨਾ, ਪਾਇਰਾਇਟ ਅਤੇ ਲੋਹੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਹੈ. ਇਹ ਸਮੱਗਰੀ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਸਥਾਨਾਂ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਹਨ. ਉਹ ਸਰੀਰਕ ਤੌਰ ਤੇ ਖਾਸ ਸਥਾਨਾਂ ਤੋਂ ਕੱedੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ - ਇਸ ਅਰਥ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਸਲ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਦਾ ਹਿੱਸਾ. ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਇਨ੍ਹਾਂ ਕੱਚੇ ਮਾਲ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਿਆਂ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਤਸਵੀਰ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਇਹ ਇੱਕ ਵਾਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਚੀਜ਼ਾਂ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਲ ਲੋਡ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਸਮਕਾਲੀ ਰੂਪ ਤੋਂ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਤੋਂ ਇਹ ਇੱਕ ਸਮਗਰੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਆਇਆ ਹੈ, ਬਲਕਿ ਸੈਕੰਡਰੀ ਚਿੱਤਰ ਜੋ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਬਿਲਕੁਲ ਵੱਖਰਾ ਅਤੇ ਗੈਰ ਸੰਬੰਧਤ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਲਈ ਮੈਂ ਇਸ ਧਾਰਨਾ ਨਾਲ ਖੇਡ ਰਿਹਾ ਹਾਂ ਕਿ ਅਸੀਂ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਥਾਵਾਂ 'ਤੇ ਇਕੋ ਸਮੇਂ ਹੁੰਦੇ ਹਾਂ ਅਤੇ ਇਹ ਕਿ ਹਰ ਉਹ ਜਗ੍ਹਾ ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਅਸੀਂ ਸੋਚਦੇ ਹਾਂ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਲੇਅਰਿੰਗ, ਇੱਕ ਸਟੈਕਿੰਗ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਥਾਵਾਂ ਦੀ ਹੈ, ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਸਰੀਰਕ ਹੋਣ, ਜਾਂ ਕਲਪਿਤ, ਜਾਂ ਯਾਦ ਕੀਤਾ.

ਵਿਨੇਲਸ (ਨੰਗੇ ਸਿਰ ਝੁਕਣਾ), 2015. ਵਾਕਕੁਸੂ ® ਕੰਕਰੀਟ, ਕਾਂਸੀ ਅਤੇ ਮੈਲਾਚਾਈਟ, 48 x 64 x 101 ਇੰਚ. ਕਲਾਕਾਰ, ਅਤੇ ਲੇਹਮੈਨ ਮੌਪਿਨ, ਨਿ Newਯਾਰਕ ਅਤੇ ਹਾਂਗਕਾਂਗ ਦੇ ਸਦਕਾ.

ਐਲਡੀ: ਤੁਹਾਡੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਬਾਰੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਉਲਟਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨਝਰਨਾ ਇਸਦੇ ਇੱਕਵਚਨ ਆਉਟਪੁੱਟ ਵਿੱਚ ਲਗਭਗ ਉਦਯੋਗੀਕਰਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਟਿੱਬਾ ਇੱਕ ਪੌੜੀ ਹੈ ਜਿਸ ਦੇ ਉੱਪਰ ਤੁਸੀਂ ਚੜ੍ਹਦੇ ਹੋ. ਅਜਿਹਾ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਤੁਹਾਡੇ ਕੰਮ ਦੁਆਰਾ ਖੋਜ ਕੀਤੇ ਗਏ ਕੁਦਰਤੀ ਤੱਤਾਂ ਦੀ ਮਨੁੱਖੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਮਝਣ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ. ਤੁਸੀਂ ਕਿਨ੍ਹਾਂ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਮਨੁੱਖਾਂ ਨੂੰ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦੇ ਸਦੀਵੀ ਤੌਰ ਤੇ ਮੌਜੂਦ ਹਿੱਸੇ ਵਜੋਂ ਵੇਖਦੇ ਹੋ?

ਟੀਐਫ: ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਚੀਨੀ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਵੇਖਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਉਹ ਦਰਸ਼ਕ ਤੋਂ ਵੱਖਰੇ ਨਹੀਂ ਹਨ. ਇਹ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਵਿੱਚ ਹੋ ਜਾਂ ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਅਧਿਕਾਰ ਵਾਲੀ ਸੰਸਥਾ ਹੋ ਜੋ ਆਪਣੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਕੀ ਵੇਖ ਰਹੀ ਹੈ. ਤੁਸੀਂ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦੇ ਵਧੇਰੇ ਏਕੀਕ੍ਰਿਤ ਹਿੱਸੇ ਹੋ. ਮੈਨੂੰ ਸੱਚਮੁੱਚ ਉਸ ਕਿਸਮ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕਰਮ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਹੈ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਇੱਕੋ ਸਮੇਂ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਨੂੰ ਵੇਖ ਰਹੇ ਹੋ, ਪਰ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਵੀ ਤੁਹਾਡੇ ਵੱਲ ਵੇਖ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਦਰਅਸਲ ਤੁਸੀਂ ਉਹ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵੀ ਬਣਾ ਰਹੇ ਹੋ, ਤੁਸੀਂ ਉਸ ਚੀਜ਼ ਦਾ ਸਰਗਰਮ ਹਿੱਸਾ ਹੋ. ਮੈਂ ਇਨ੍ਹਾਂ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਲਗਾਉਂਦਾ ਹਾਂ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਸਾਈਟ-ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸਥਾਪਨਾ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ਜਾਂ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਕਿਸੇ ਕਾਰਜ ਸਥਾਨ ਨੂੰ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹਾਂ ਜੋ ਕਿਸੇ ਖਾਸ ਜਗ੍ਹਾ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਨਾ ਸਿਰਫ ਮੈਨੂੰ ਸਥਾਨ ਦੇ ਭੌਤਿਕ ਨਿਰਦੇਸ਼ਾਂਕ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਹੈ, ਬਲਕਿ ਇਸ ਧਾਰਨਾ ਵਿੱਚ ਕਿ ਅਸੀਂ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਬਹੁਤ ਸਰਗਰਮੀ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਰੱਖਦੇ ਅਤੇ ਲੱਭਦੇ ਰਹਿੰਦੇ ਹਾਂ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸਥਾਨ ਦੇ ਅੰਦਰ ਬਦਲਦੇ ਹਾਂ. ਦੁਬਾਰਾ ਫਿਰ, ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦਾ ਵਿਚਾਰ ਇਹ ਸਥਿਰ ਵਿਚਾਰ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਇਹ ਵਧੇਰੇ ਭਾਵਨਾ ਹੈ ਕਿ ਅਸੀਂ ਨਿਰੰਤਰ ਗੱਲਬਾਤ ਕਰ ਰਹੇ ਹਾਂ ਅਤੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਦੁਆਰਾ ਮੁੜ ਪਰਿਭਾਸ਼ਤ ਕਰ ਰਹੇ ਹਾਂ. ਇਹ ਸਥਾਨ ਨੂੰ ਕ੍ਰਿਆ ਅਤੇ ਨਾਂ ਦੋਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਵੇਖਣ ਦਾ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਲਈ ਤੁਹਾਡੀ ਇੱਕ ਸਰੀਰਕ ਜਗ੍ਹਾ ਹੈ ਪਰ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸਰਗਰਮੀ ਨਾਲ ਜਗ੍ਹਾ ਦੇ ਅੰਦਰ ਰੱਖ ਰਹੇ ਹੋ.

ਵਿਨੇਲਸ (ਨੰਗੇ ਸਿਰ ਝੁਕਣਾ) (ਵੇਰਵਾ), 2015. ਵਾਕਕੁਸੂ ® ਕੰਕਰੀਟ, ਕਾਂਸੀ ਅਤੇ ਮੈਲਾਚਾਈਟ, 48 x 64 x 101 ਇੰਚ. ਕਲਾਕਾਰ, ਅਤੇ ਲੇਹਮੈਨ ਮੌਪਿਨ, ਨਿ Newਯਾਰਕ ਅਤੇ ਹਾਂਗਕਾਂਗ ਦੇ ਸਦਕਾ.

ਐਲਡੀ: ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਸਾਈਟ-ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸਥਾਪਨਾਵਾਂ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਬਾਰੇ ਥੋੜ੍ਹੀ ਗੱਲ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ? ਤੁਸੀਂ ਕਿਸੇ ਸਥਾਨ ਦੇ ਕਿਹੜੇ ਪਹਿਲੂਆਂ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀ ਵਧੇਰੇ ਅਨੁਕੂਲ ਹੋ?

ਟੀਐਫ: ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਸਾਈਟ-ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਕੁਝ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਤਾਂ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੁੱਛਦਾ ਹਾਂ, "ਮੈਂ ਕਿੱਥੇ ਹਾਂ?" ਇਹ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸਧਾਰਨ ਪ੍ਰਸ਼ਨ ਹੈ ਪਰ ਇਹ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਲੋਡਡ ਪ੍ਰਸ਼ਨ ਵੀ ਹੈ ਜੋ ਇਸ ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਇਸਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਪੁੱਛਦੇ ਹੋ. ਕਿਉਂਕਿ ਇਤਿਹਾਸ ਬਹੁਤ ਹੀ ਵਿਪਰੀਤ ਅਤੇ ਉਲਝੇ ਹੋਏ ਹਨ, ਮੈਂ ਅਕਸਰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸਥਾਨ ਬਾਰੇ ਇਹ ਪ੍ਰਸ਼ਨ ਪੁੱਛਦਾ ਹਾਂ: ਮੈਂ ਇਤਿਹਾਸਕ, ਸਰੀਰਕ, ਸਮਾਜਕ, ਭੂਗੋਲਿਕ, ਨਸਲੀ ਤੌਰ ਤੇ ਕਿੱਥੇ ਹਾਂ? ਇਹ ਕੋਆਰਡੀਨੇਟ ਕਿੱਥੇ ਹਨ? ਮੇਰੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਕੀ ਹੈ? ਜੇ ਮੈਂ ਤਿੰਨ ਸੌ ਫੁੱਟ ਹੇਠਾਂ ਇੱਕ ਮੋਰੀ ਖੋਦਦਾ ਹਾਂ ਤਾਂ ਮੈਨੂੰ ਕੀ ਮਿਲੇਗਾ? ਮੇਰੇ ਤੋਂ ਉੱਪਰ ਕੀ ਹੈ? ਇਹ ਧਾਰਨਾ ਹੈ ਕਿ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਤੁਹਾਡੇ ਸਿਰ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਅਤੇ ਤੁਹਾਡੇ ਪੈਰਾਂ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਅਤੇ ਤੁਹਾਡੇ ਸਿਰ ਦੇ ਉੱਪਰ ਹੈ - ਨਾ ਕਿ ਜਿਸ ਚੀਜ਼ ਦਾ ਅਸੀਂ ਸਿਰਫ ਸਾਹਮਣੇ ਤੋਂ ਅਨੁਭਵ ਕਰਦੇ ਹਾਂ - ਇਸਦਾ ਮਤਲਬ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਥਾਵਾਂ ਤੋਂ ਵੀ ਲੰਘਦੇ ਹੋ ਜਦੋਂ ਉਹ ਤੁਹਾਡੇ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘਦੇ ਹਨ.

ਮੈਂ ਸਥਾਨ ਨੂੰ ਸਿਰਫ ਭੌਤਿਕ ਸਥਾਨ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ, ਬਲਕਿ ਕਲਪਿਤ ਸਥਾਨ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਵੇਖ ਰਿਹਾ ਹਾਂ - ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਸਥਾਨਾਂ ਅਤੇ ਲੈਂਡਸਕੇਪਸ ਬਾਰੇ ਸੋਚਣਾ ਮਨੁੱਖ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਨਾ ਕਿ ਇਨ੍ਹਾਂ ਸਥਿਰ ਸਾਈਟਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ. ਇੱਕ ਸਦੀ ਤੋਂ ਅਗਲੀ ਤੱਕ ਦਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਬਿਲਕੁਲ ਵੱਖਰਾ ਦਿਖਾਈ ਦੇ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਨਿਸ਼ਚਤ ਰੂਪ ਤੋਂ ਜੇ ਇਹ ਸ਼ਹਿਰੀ ਵਾਤਾਵਰਣ ਦੇ ਨੇੜੇ ਹੋਵੇ. ਅਤੇ ਬਹੁਤੇ ਹਿੱਸੇ ਲਈ ਇੱਕ ਭੌਤਿਕ ਸਾਈਟ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪਹਿਲੂ ਅੱਜ ਦੇ ਦਰਸ਼ਕ ਲਈ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਅਦਿੱਖ ਰਹਿ ਸਕਦੇ ਹਨ.

ਝਰਨਾ, 2000. ਅਲਮੀਨੀਅਮ, ਪਲਾਸਟਿਕ, 144.09 x 144.09 x 335.83 ਇੰਚ. ਕਲਾਕਾਰ, ਇਨ ਆਰਕੋ, ਟੋਰੀਨੋ ਅਤੇ ਲੇਹਮੈਨ ਮੌਪਿਨ, ਨਿ Newਯਾਰਕ ਅਤੇ ਹਾਂਗਕਾਂਗ ਦੇ ਸਦਕਾ.

ਐਲਡੀ: ਤੁਹਾਡੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਅਰੰਭ ਅਤੇ ਸਮਾਪਤੀ ਬਿੰਦੂ ਦੀ ਪਰਿਭਾਸ਼ਾ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਫਾਟਾ ਮੋਰਗਾਨਾ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸਪਸ਼ਟ ਦਾਖਲਾ ਦਿੱਤਾ, ਇੱਕ ਅਜਿਹੀ ਜਗ੍ਹਾ ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਕੰਮ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਬਣੇ. ਆਪਣੀਆਂ ਜਨਤਕ ਸਥਾਪਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਤੁਸੀਂ ਕਿਸ ਬਿੰਦੂ ਤੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਰਾਹਗੀਰਾਂ ਤੋਂ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲ ਹੁੰਦੇ ਹੋਏ ਕਲਾਕਾਰੀ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਵਿੱਚ ਬਦਲਦੇ ਵੇਖਦੇ ਹੋ?

ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਤਿੰਨਾਂ ਨੂੰ ਆਪਸ ਵਿੱਚ ਬਦਲਣਯੋਗ ਸਮਝਦਾ ਹਾਂ. ਦੇ ਨਾਲ ਫਾਟਾ ਮੋਰਗਾਨਾ (2015) ਮੈਡੀਸਨ ਸਕੁਏਅਰ ਪਾਰਕ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਦਿਨ ਵਿੱਚ ਪੰਜਾਹ ਹਜ਼ਾਰ ਤੋਂ ਵੱਧ ਲੋਕ ਉਸ ਪਾਰਕ ਵਿੱਚੋਂ ਅਤੇ ਟੁਕੜੇ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਲੰਘਦੇ ਸਨ. ਇਸ ਗੱਲ ਦੀ ਪਰਵਾਹ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ ਕਿ ਉਹ ਚੁਣ ਰਹੇ ਸਨ ਜਾਂ ਨਹੀਂ, ਉਹ ਟੁਕੜੇ 'ਤੇ ਅਨੁਮਾਨਤ ਹੋ ਗਏ ਅਤੇ ਉਹ ਹੋਰ ਯਾਤਰੀਆਂ ਅਤੇ ਰਾਹਗੀਰਾਂ ਨਾਲ ਸਾਂਝੀ ਜਗ੍ਹਾ' ਤੇ ਵੀ ਅਨੁਮਾਨਤ ਹੋ ਗਏ. ਉਸ ਖਾਸ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਦੇ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ ਲੋਕਤੰਤਰਿਕ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ ਕਿ ਮੈਂ ਜਨਤਕ ਖੇਤਰ ਅਤੇ ਜਨਤਕ ਜਗ੍ਹਾ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਿਵੇਂ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ ਇਸਦਾ ਅਰਥ ਇਹ ਸੀ ਕਿ ਇੱਕ ਰਾਹਗੀਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਤੁਸੀਂ ਦਰਸ਼ਕ ਸੀ ਅਤੇ ਤੁਸੀਂ ਕਲਾਕਾਰੀ ਵੀ ਸੀ. ਕਲਾਕਾਰੀ ਧਾਤ, ਜਾਂ ਸਟੀਲ, ਜਾਂ ਪੈਰ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਬਲਕਿ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਸਤਹ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਇਸ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ ਕਰਨ ਅਤੇ ਬਦਲਦੀ ਰੌਸ਼ਨੀ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੀ. ਇਸ ਲਈ ਇੱਕ ਪਲ ਤੋਂ ਦੂਜੇ ਪਲ ਤੱਕ, ਇਹ ਟੁਕੜਾ ਬਿਲਕੁਲ ਵੱਖਰਾ ਦਿਖਾਈ ਦੇ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਲਗਭਗ ਪੁਲਾੜ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬੈਰੋਮੀਟਰ ਵਰਗਾ ਸੀ ਅਤੇ ਵਾਯੂਮੰਡਲ ਦੀਆਂ ਸਥਿਤੀਆਂ ਅਤੇ ਰੌਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਹਰ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਬਦਲ ਰਿਹਾ ਸੀ. ਇਹ ਸਾਈਟ ਅਤੇ ਨਿ Newਯਾਰਕ ਸਿਟੀ ਦੀ ਸ਼ਹਿਰੀ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਲਈ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਵਰਗਾ ਸੀ.

ਟਿੱਬਾ, 2002. ਪੇਂਟਡ ਅਲਮੀਨੀਅਮ, ਕੱਚ ਦੇ ਮਣਕੇ, 336 x 60 x 96 ਇੰਚ. ਕਲਾਕਾਰ, ਅਤੇ ਲੇਹਮੈਨ ਮੌਪਿਨ, ਨਿ Newਯਾਰਕ ਅਤੇ ਹਾਂਗਕਾਂਗ ਦੇ ਸਦਕਾ.

ਐਲਡੀ: ਤੁਹਾਡਾ ਕੰਮ ਨਿਰੰਤਰ ਸਭਿਆਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਸਥਾਨਾਂ ਨੂੰ ਇਕੱਠੇ ਬੁਣਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ ਕਿਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਾਰਿਆਂ ਦੀ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਕਰਦਾ ਜਾਪਦਾ ਹੈ. ਤੁਸੀਂ ਕਿਨ੍ਹਾਂ ਥਾਵਾਂ 'ਤੇ ਗਏ ਹੋ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਤੁਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਸੀ ਕਿ ਤੁਹਾਨੂੰ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਤੱਤ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨਾ ਪਏਗਾ?

ਟੀਐਫ: ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਦੇ ਅਰੰਭ ਤੋਂ ਹੀ ਬਹੁਤ ਯਾਤਰਾ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ. ਮੈਂ ਲੰਬਾ ਸਮਾਂ ਸਿਰਫ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੀਆਂ ਥਾਵਾਂ 'ਤੇ ਰਿਹਾਇਸ਼ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਇਆ, ਇਸ ਲਈ ਬੇਸ਼ੱਕ ਜਾਪਾਨ ਮੇਰੇ ਲਈ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਜਗ੍ਹਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਬਾਰੇ ਮੇਰੀ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀ ਰਚਨਾ, ਪਰ ਨੇੜਤਾ ਬਾਰੇ ਵੀ, ਮੈਨੂੰ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਜਾਪਾਨ ਵਿੱਚ ਮੇਰੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਆਇਆ ਸੀ. ਇੱਥੇ ਕੁਝ ਖਾਸ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਹਨ ਜੋ ਮੇਰੇ ਲਈ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਹਨ ਕਿਉਂਕਿ ਮੈਂ ਉੱਥੇ ਸਮਾਂ ਬਿਤਾਇਆ ਹੈ. ਬਾਲੀ ਮੇਰੇ ਲਈ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਥਾਨ ਹੈ ਕਿ Cਬਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਥਾਨ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਉਹ ਥਾਂ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਮੇਰਾ ਪਰਿਵਾਰ ਆਉਂਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਮਨੁੱਖੀ ਬਿਰਤਾਂਤਾਂ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਇਤਿਹਾਸਕ ਤੌਰ ਤੇ ਬਹੁਤ ਅਮੀਰ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਹੈ.

ਕਲਾਕਾਰੀ ਦਾ ਮਤਲਬ ਉਨ੍ਹਾਂ ਥਾਵਾਂ ਦੀ ਉਦਾਹਰਣ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਵਾਸਤਵ ਵਿੱਚ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਸਥਾਨਾਂ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਵਿਆਪਕ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ ਹੈ. ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਹੋਣ ਦੇ ਬਾਰੇ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਦਿਲਚਸਪ ਗੱਲਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਮੇਰਾ ਕੰਮ ਉਹਨਾਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸੰਬੰਧ ਜੋੜਨ ਅਤੇ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਇਸ ਅਜੀਬ ਤਰੀਕੇ ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨਾਲ ਕੋਈ ਲੈਣਾ ਦੇਣਾ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ. ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਕਾਰ ਦੀ ਸਰਵ ਵਿਆਪਕਤਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਜੋ ਉਸੇ ਚੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਮੈਂ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਯੂਰਪੀਅਨ ਚਿੱਤਰ ਜਾਂ ਵਿਚਾਰ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦੇ ਸਕਾਂ, ਜੋ ਕਿ ਬਹੁਤ ਜਪਾਨੀ ਅਨੁਭਵ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਆਏ, ਅਮਰੀਕੀ ਸਾਹਿਤ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਹਿੱਸੇ ਦੇ ਨਾਲ, ਜਿਸਨੂੰ ਮੈਂ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਚੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਿਆ . ਅਤੇ ਇਹਨਾਂ ਸੰਦਰਭਾਂ ਦੀ ਕੋਈ ਲੜੀ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਮੈਂ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕਿਸੇ ਇੱਕ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਦਰਸਾ ਰਿਹਾ, ਮੈਂ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਉਹਨਾਂ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧ ਬਣਾ ਰਿਹਾ ਹਾਂ ਜੋ ਗੈਰ ਰਵਾਇਤੀ ਹਨ ਅਤੇ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਨਿੱਜੀ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੁਆਰਾ.

ਨਾਈਟ ਰਾਈਟਿੰਗ (ਹੀਰੋ ਅਤੇ ਲੀਏਂਡਰ), 2011. ਸਿਆਹੀ ਜੈੱਟ ਦੇ ਨਾਲ ਰੰਗੀਨ ਅਤੇ ਆਕਾਰ ਦੇ ਕਾਗਜ਼ ਦੇ ਮਿੱਝ, ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਨਾਲ ਇਕੱਠੇ ਹੋਏ, 49.21 x 66.14 ਇੰਚ. ਕਲਾਕਾਰ, ਲੇਹਮੈਨ ਮੌਪਿਨ, ਨਿ Newਯਾਰਕ ਅਤੇ ਐਸਟੀਪੀਆਈ ਸਿੰਗਾਪੁਰ ਦੇ ਸਦਕਾ.

ਐਲਡੀ: ਤਾਂ ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਕਹੋਗੇ ਕਿ ਇਹ ਇੱਕਲਾ ਤਜਰਬਾ ਨਹੀਂ ਹੈ ਜੋ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਅਜਿਹੀ ਜਗ੍ਹਾ ਤੇ ਹੈ ਜੋ ਤੁਹਾਡੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਚਲਾਉਂਦੀ ਹੈ?

ਟੀਐਫ: ਕਈ ਵਾਰ ਇਹ ਕਿਸੇ ਜਗ੍ਹਾ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਅਜੀਬ ਤੱਥ ਹੋਵੇਗਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਬੌਰੋਡੇਲ, ਇੰਗਲੈਂਡ, ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ. ਮੇਰੀ ਮੂਰਤੀ ਡ੍ਰੌਨ ਵਾਟਰਸ (ਬੋਰੋਡੇਲ) (2009) ਬੌਰੋਡੇਲ, ਇੰਗਲੈਂਡ ਦਾ ਇੱਕ ਸੰਦਰਭ ਹੈ, ਇਹ ਉਹ ਜਗ੍ਹਾ ਹੈ ਜਿੱਥੇ 1500 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਗ੍ਰੈਫਾਈਟ ਦੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ. ਇਹ ਇੱਕ ਤੱਥ, ਇਹ ਵਿਚਾਰ ਕਿ ਪੈਨਸਿਲ, ਅਤੇ ਇਸ ਲਈ ਡਰਾਇੰਗ, ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਇਸ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਤੋਂ ਆਏ ਹਨ ਜੋ ਸਿਰਫ ਭੂਮੀਗਤ ਠੋਸ ਗ੍ਰੈਫਾਈਟ ਸੀ. ਇਹ ਵਿਚਾਰ ਕਿ ਪੈਨਸਿਲ ਜਿਸ ਨਾਲ ਤੁਸੀਂ ਖਿੱਚਦੇ ਹੋ, ਇੱਕ ਭੌਤਿਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਤੋਂ ਆ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਤੁਸੀਂ ਉਸ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਤੇ ਖੜ੍ਹੇ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹੋ ਅਤੇ ਤੁਹਾਡੇ ਪੈਰਾਂ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਸਭ ਕੁਝ ਠੋਸ ਗ੍ਰੈਫਾਈਟ ਹੋਵੇਗਾ, ਮੇਰੇ ਲਈ ਡਰਾਇੰਗ ਦੇ ਕੰਮ ਬਾਰੇ ਸੋਚਣ ਦਾ ਇੱਕ ਹੋਰ ਤਰੀਕਾ ਬਣ ਗਿਆ.

ਕਈ ਵਾਰ ਇਹ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਵਿਲੱਖਣ ਵੇਰਵਾ ਹੋਵੇਗਾ ਜੋ ਮੈਨੂੰ ਇੱਕ ਖਾਸ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵੱਲ ਆਕਰਸ਼ਤ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਜੋ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਉਹ ਵੱਡੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੀਆਂ, ਬਲਕਿ ਇੱਕ ਵਿਲੱਖਣ ਵੇਰਵਾ ਜੋ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਚੀਜ਼ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਮੇਰੇ ਦਿਮਾਗ ਵਿੱਚ. ਪਿਛਲੀ ਨਜ਼ਰ ਵਿੱਚ, ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਕੰਮ ਕਰ ਲੈਂਦਾ ਹਾਂ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਸੰਬੰਧਾਂ ਨੂੰ ਖਿੱਚਦਾ ਹਾਂ, ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਰੂਪ ਅਤੇ ਸਮਝਦਾਰੀ ਦੇ ਰਿਹਾ ਹਾਂ. ਪਰ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ, ਚੀਜ਼ਾਂ ਅਤੇ ਸਥਾਨਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਸੰਬੰਧਾਂ ਨੂੰ ਖਿੱਚਣਾ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਹੀ ਰਹੱਸਮਈ ਅਤੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਹੈ - ਇਹ ਮੇਰੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦਾ ਖੋਜ, ਸੰਕਲਪ ਅਤੇ ਚੁਣੌਤੀਪੂਰਨ ਹਿੱਸਾ ਹੈ.


ਟੈਰੇਸਿਟਾ ਫਰਨਾਂਡੀਜ਼ ਅਤੇ#8217 ਦੀ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਕਲਾ ਕੈਰੇਬੀਅਨ ਵਿੱਚ ਬਸਤੀਵਾਦੀ ਹਿੰਸਾ ਦੇ ਨਿਰੰਤਰ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਬਿਆਨ ਕਰਦੀ ਹੈ

ਕੁਝ ਕਲਾਕਾਰ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੀਆਂ ਛੋਟੀਆਂ -ਛੋਟੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ 'ਤੇ ਆਪਣੀ ਨਜ਼ਰ ਦੀ ਸਿਖਲਾਈ ਦਿੰਦੇ ਹਨ. ਟੇਰੇਸਿਤਾ ਫਰਨ ਅਤੇ ਆਕੁਤੇਂਡੇਜ਼ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ, ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਮਨੁੱਖੀ ਸਥਿਤੀ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਤਰੀਕਿਆਂ ਬਾਰੇ ਹੋਰ ਜਾਣਨ ਦੀ ਇੱਛਾ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਅਤੀਤ ਵਰਤਮਾਨ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਕਰਦੀ ਰਹਿੰਦੀ ਹੈ. ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਲਈ ਹਮੇਸ਼ਾ ਉਤਸੁਕ ਰਹਿੰਦਾ ਹਾਂ: ਮੈਂ ਕਿੱਥੇ ਹਾਂ? ਇਹ ਕਿਹੜੀ ਜਗ੍ਹਾ ਹੈ? ਸਾਡੇ ਵਿੱਚੋਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਾਡੇ ਆਪਣੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦੇ, ਅਤੇ#8221 ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ.

ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਫਰਨ ਅਤੇ ਆਕੁਤੇਂਡੇਜ਼, ਜੋ ਕਿ ਮਿਆਮੀ ਵਿੱਚ ਕਿ exਬਾ ਦੇ ਮਾਪਿਆਂ ਦੀ ਜਲਾਵਤਨੀ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਨੇ ਕੈਰੀਬੀਅਨ ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਬੁੱਧੀਜੀਵੀਆਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਿanਬਾ ਦੇ ਕਵੀ ਅਤੇ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਜੋਸ ਅਤੇ ਈਕੁਏਟ ਮਾਰਟ ਅਤੇ ਆਈਕਯੁਟ, ਜਮੈਕਨ ਨਾਵਲਕਾਰ ਸਿਲਵੀਆ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕਰਦਿਆਂ ਆਪਣੀ ਖੁਦ ਦੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਵੰਸ਼ਾਵਲੀ ਸਿੱਖਣ ਦੀ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰੀ ਲਈ ਹੈ. ਵਿੰਟਰ, ਸੇਂਟ ਲੂਸੀਅਨ ਕਵੀ ਡੇਰੇਕ ਵਾਲਕੌਟ, ਅਤੇ ਮਾਰਟਿਨੀਕੁਆਨ ਵਿੱਚ ਜਨਮੇ ਫਿਲਾਸਫਰ ਅਤੇ ਈਕੁਏਟੁਆਅਰਡ ਗਲਿਸੈਂਟ. ਮੈਂ ਕੌਣ ਹਾਂ ਇਸ ਬਾਰੇ ਸਿੱਖਣ ਲਈ ਇਹ ਇੱਕ ਚੱਲ ਰਿਹਾ ਖੋਜ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਹੈ, ” ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ, “ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕੈਰੇਬੀਅਨ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਅੰਤਰੀਵ ਸਵਦੇਸ਼ੀ ਮਿਟਾਉਣਾ. & rdquo

ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਰੋਤ ਉਸਦੀ ਮੂਰਤੀਆਂ ਅਤੇ ਸਥਾਪਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਅਸਾਨੀ ਨਾਲ ਸਪੱਸ਼ਟ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦੇ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਤਾਜ਼ਾ ਰਚਨਾ ਇਨ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਨੂੰ ਕੁਝ ਅਦਿੱਖ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ. ਨਿhmanਯਾਰਕ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਨਵੀਂ ਇਕੱਲੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਨਵੰਬਰ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਬਰੁਕਲਿਨ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਸਮਾਜਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦੂਰੀ ਦੇ ਦੌਰੇ ਦੌਰਾਨ, ਲੇਹਮਨ ਮੌਪਿਨ ਗੈਲਰੀ ਵਿੱਚ, ਫਰਨ ਅਤੇ ਆਕੁਤੇਂਡੇਜ਼ ਨੇ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਏ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਨੂੰ ਵਿਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਾਲਜ ਅਧਿਐਨ ਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਯਾਦ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਉੱਥੇ ਦੇ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ। ਉਸ ਨੂੰ ਅਹਿਸਾਸ ਹੋਇਆ ਕਿ ਅਜਾਇਬ ਘਰਾਂ ਅਤੇ ਗਿਰਜਾਘਰਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸਾਰੀ ਦੌਲਤ ਦਾ ਪਤਾ ਕੈਰੇਬੀਅਨ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਸ਼ੋਸ਼ਣ ਅਤੇ ਗੁਲਾਮ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਕਿਰਤ ਨਾਲ ਲਗਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ.

& ldquo ਮੈਨੂੰ ਸੱਚਮੁੱਚ ਇਸ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਹੋ ਗਈ ਕਿ ਅਸੀਂ ਇਸ ਖੇਤਰ ਬਾਰੇ ਜਿਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਸੋਚਦੇ ਹਾਂ ਉਸ ਨੂੰ ਅਸੀਂ ਕਿਵੇਂ ਬਦਲ ਸਕਦੇ ਹਾਂ, ਜੋ ਕਿ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਇਹ ਘੇਰਾ ਹੈ, ਇਹ ਛੋਟੀ ਜਿਹੀ ਚੀਜ਼ ਹੈ ਜੋ ਕਿ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਅਸ਼ਲੀਲਤਾ ਨਾਲ ਮਨੋਰੰਜਨ ਜਾਂ ਸੈਰਗਾਹਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, & rdquo ਓਹ ਕੇਹਂਦੀ. & ldquo ਇਹ ਇਸ ਫਿਰਦੌਸ ਦਾ & rsquos ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਅਸਲ ਲੋਕ ਕਿਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਤਸਵੀਰ & mdashthey ​​& rsquore ਨੂੰ ਅਦਿੱਖ ਨਹੀਂ ਬਣਾਉਂਦੇ. & rdquo

ਉਸ ਦੇ ਲੇਹਮੈਨ ਮੌਪਿਨ ਸ਼ੋਅ ਲਈ, ਜਿਸਦਾ ਸਿਰਲੇਖ & ldquoMaelstrom & rdquo ਹੈ ਅਤੇ 23 ਜਨਵਰੀ ਤੱਕ ਵੇਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਫਰਨ ਅਤੇ ਆਕੁਤੇਂਡੇਜ਼ ਨੇ ਕੰਮ ਦੀਆਂ ਕਈ ਨਵੀਆਂ ਸੰਸਥਾਵਾਂ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਕੈਰੇਬੀਅਨ ਵਿੱਚ ਬਸਤੀਵਾਦ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਦੇਖਦੀਆਂ ਹਨ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਪੋਰਟੋ ਰੀਕੋ ਦੇ. (ਇਸਦੇ ਨਾਲ, ਉਸ ਕੋਲ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਸੰਦਰਭ ਵਿੱਚ ਇੱਕ “ ਵਿਜ਼ੁਅਲ ਲੇਖ ਅਤੇ#8221 ਮਾਈਕ੍ਰੋਸਾਈਟ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਵੀ ਹੈ ਅਤੇ ਵਾਧੂ ਰੀਡਿੰਗਾਂ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਨੂੰ ਉਸਨੇ ਸ਼ੋਅ ’s “ ਅਧੀਨ ਸਮਾਜਿਕ structureਾਂਚਾ ਦੱਸਿਆ. ”) & ldquo ਅਸੀਂ ਅਕਸਰ ਇਸ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਹੁੰਦੇ ਹਾਂ ਇਤਿਹਾਸਕ ਤੌਰ ਤੇ ਉਪਨਿਵੇਸ਼ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਨ ਦਾ asੰਗ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਕੁਝ ਅਜਿਹਾ ਹੈ ਜੋ ਬਹੁਤ ਸਮਾਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੋਇਆ ਸੀ. ਪਰ ਪੋਰਟੋ ਰੀਕੋ ਉਪਨਿਵੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਇਹ ਪ੍ਰਯੋਗ ਹੈ ਜੋ ਕਦੇ ਖ਼ਤਮ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ, & rdquo ਫਰਨ ਅਤੇ ਆਕੁਤੇਂਡੇਜ਼ ਨੇ ਕਿਹਾ, ਇਸਨੂੰ ਵਿਸ਼ਵ ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪੁਰਾਣੀ ਬਸਤੀ ਕਿਹਾ.

ਪੋਰਟੋ ਰੀਕੋ & rsquos ਚੱਲ ਰਿਹਾ ਬਸਤੀਵਾਦੀ ਇਤਿਹਾਸ ਸ਼ੋਅ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ, & ldquoHurak & aacuten, & rdquo ਨੂੰ ਸੂਚਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ 20 6-ਬਾਈ-8-ਇੰਚ ਦੇ ਐਬਸਟ੍ਰੈਕਟ ਮਿਕਸਡ ਮੀਡੀਆ ਕੋਲਾਜਸ ਨਾਲ ਬਣਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ ਜੋ ਫਰਨ ਅਤੇ ਆਕੁਤੇਂਡੇਜ਼ ਨੇ ਇਸ ਸਾਲ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਬਣਾਇਆ ਸੀ, ਇਕੱਲੇ ਆਪਣੇ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਮਹਾਂਮਾਰੀ ਅਤੇ rsquos ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਤਾਲਾਬੰਦੀ ਦੌਰਾਨ, ਇੱਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਜਿਸਨੂੰ ਉਸਨੇ & ldquocathartic ਦੱਸਿਆ. & rdquo ਇਹ ਲੜੀ ਤੂਫਾਨਾਂ ਦੇ ਦੇਵਤੇ ਦੇ ਲਈ ਤਾ ਅਤੇ ਇਆਕੁਟੇਨੋ ਲੋਕਾਂ ਅਤੇ rsquos ਦੇ ਨਾਮ ਤੋਂ ਲੈਂਦੀ ਹੈ, ਜਿਸਨੂੰ ਫਿਰ ਸਪੈਨਿਸ਼ ਉਪਨਿਵੇਸ਼ਕਾਂ (ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਵਿੱਚ) ਨੇ ਤੂਫਾਨ, ਖੇਤਰ ਅਤੇ rsquos ਗਰਮ ਤੂਫਾਨੀ ਚੱਕਰਵਾਤਾਂ ਦਾ ਨਾਮ ਦਿੱਤਾ. (& ldquo ਦੁਨੀਆ ਦੀ ਇੱਕੋ ਇੱਕ ਜਗ੍ਹਾ ਜਿੱਥੇ ਤੂਫਾਨ ਨੂੰ ਹਰੀਕੇਨ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਕੈਰੇਬੀਅਨ ਵਿੱਚ ਹੈ,

ਲੜੀ ਦੇ ਹਰੇਕ ਕੰਮ ਦਾ ਨਾਮ ਇੱਕ ਇਤਿਹਾਸਕ ਤੂਫਾਨ & mdashMaria, ਕੈਟਰੀਨਾ, ਪਾਲੋਮਾ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਟੈਰੇਸਿਟਾ ਦੇ ਨਾਮ ਤੇ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਨਾਂ femaleਰਤਾਂ ਹਨ, ਅਤੇ ਫਰਨ ਅਤੇ ਆਕੁਤੇਂਡੇਜ਼ ਨੇ ਇਸ ਨੂੰ ਅਮਰੀਕਾ ਦੀਆਂ ਰੰਗਾਂ ਦੀਆਂ womenਰਤਾਂ ਲਈ ਜ਼ਬਰਦਸਤੀ ਨਸਬੰਦੀ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਅਤੇ ਚੱਲ ਰਹੇ ਅਭਿਆਸ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ, ਜੋ 1930 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਤੋਂ ਪੋਰਟੋ ਰੀਕੋ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਹੈ. 1930 ਅਤੇ 1970 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ, ਪੋਰਟੋ ਰੀਕਨ ਦੀਆਂ 35 ਪ੍ਰਤੀਸ਼ਤ womenਰਤਾਂ ਨੂੰ ਨਸਬੰਦੀ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ womenਰਤਾਂ ਨੂੰ ਕਲੀਨਿਕਲ ਅਜ਼ਮਾਇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਣ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਸੀ, ਅਕਸਰ ਅਣਜਾਣੇ ਵਿੱਚ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਜਨਮ ਨਿਯੰਤਰਣ ਗੋਲੀ ਦਾ ਵਿਕਾਸ ਹੋਇਆ. & ldquo ਇਹ ਦਵਾਈਆਂ ਐਫ ਡੀ ਏ ਦੁਆਰਾ ਮਨਜ਼ੂਰਸ਼ੁਦਾ ਸਨ ਕਿਉਂਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਪੋਰਟੋ ਰੀਕਨ ਦੀਆਂ womenਰਤਾਂ 'ਤੇ ਟੈਸਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, & rdquo ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ.

ਫਰਨ ਅਤੇ ਆਕੁਤੇਂਡੇਜ਼, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ 2005 ਵਿੱਚ ਮੈਕ ਆਰਥਰ ਅਤੇ#8220genius ਅਤੇ#8221 ਫੈਲੋਸ਼ਿਪ ਜਿੱਤੀ ਸੀ, ਡਾਕਟਰੀ ਪ੍ਰਯੋਗ ਦੇ ਇਸ ਇਤਿਹਾਸ ਤੋਂ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣੂ ਹਨ ਕਿਉਂਕਿ ਉਸਦੀ ਮਾਂ ਨੇ ਇਸਦਾ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤਾ ਸੀ. ਜਦੋਂ ਉਸਦੀ ਮਾਂ 24 ਸਾਲਾਂ ਦੀ ਸੀ, ਉਸਨੂੰ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਵਿੱਚ ਹਿਸਟਰੇਕਟੋਮੀ ਕਰਵਾਉਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. & ldquo ਇਸਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਲਾ ਓਪੇਰਾਸੀ ਅਤੇ ਓਕੁਟੇਨ, & rdquo ਫਰਨ & aacutendez ਨੇ ਕਿਹਾ, “ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਉਹ ਚੀਜ਼ਾਂ ਹੋਈਆਂ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਬਾਰੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਪਤਾ ਵੀ ਨਹੀਂ ਸੀ। & rdquo

ਪਰ, F & eacuternandez ਨੇ ਕਿਹਾ, ਇਹ ਨਾ ਸਿਰਫ ਅਤੀਤ ਦੀਆਂ ਭਿਆਨਕ ਕਹਾਣੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ mdashthey ​​ਵੀ & ldquopresent-day ਯਥਾਰਥ ਹਨ, & rdquo ਆਈਸੀਈ ਨਜ਼ਰਬੰਦੀ ਕੇਂਦਰਾਂ ਵਿੱਚ ਜਬਰੀ ਨਸਬੰਦੀ ਦੇ ਮੁੱਖ ਤੌਰ ਤੇ ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਵਿਸਲੇਬਲੋਅਰ ਖੁਲਾਸਿਆਂ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਮਾਣਿਤ, ਮੁੱਖ ਤੌਰ ਤੇ ਕੈਰੇਬੀਅਨ onਰਤਾਂ ਤੇ. & ldquo ਇਹ ਲੜੀਵਾਰ ਇਨ੍ਹਾਂ ਸਾਰੀਆਂ ਹਿੰਸਕ ਘਟਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਆਵਰਤੀਆਂ ਨੂੰ ਲੈਣ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਇਸ ਹਿੰਸਾ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਬਦਸਲੂਕੀ ਅਤੇ ਕੁਝ &ਰਤਾਂ ਅਤੇ ਮਨੁੱਖੀ ਸੰਸਥਾਵਾਂ ਦੇ ਮਨੁੱਖੀਕਰਨ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਹਿਲਾਉਣ ਦਾ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ ਸੀ. ਇਹ ਕੈਰੇਬੀਅਨ ਇਤਿਹਾਸ ਦਾ ਇੱਕ ਵੱਡਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ, & rdquo ਫਰਨ ਅਤੇ ਆਕੁਤੇਂਡੇਜ਼ ਨੇ ਕਿਹਾ.

& ldquo ਇਹ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਆਈਸੀਈ ਨਜ਼ਰਬੰਦੀ ਕੇਂਦਰਾਂ ਵਿੱਚ ਸਾਹਮਣੇ ਆਇਆ ਹੈ ਇਹ ਕੋਈ ਨਵੀਂ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਹੈ, ” ਉਸਨੇ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ। “ ਇਹ ਬਸਤੀਵਾਦ ਜਿੰਨਾ ਪੁਰਾਣਾ ਹੈ. ਇਹ ਕਦੇ ਵੀ ਦੂਰ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ। & rdquo ਇਕੱਠੇ ਲਏ ਗਏ, ਫਰਨ ਅਤੇ ਆਕੁਤੇਂਡੇਜ਼ ਨੇ ਕਿਹਾ ਕਿ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਕਈ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਹਿੰਸਾ ਦਾ ਚਿੱਤਰ ਬਣ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ”

ਇੱਕ ਖੰਡੀ ਤੂਫਾਨ ਦਾ ਚਿੱਤਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਹੋਰ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਕੈਰੇਬੀਅਨ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ (2020), ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਚਮਕਦਾਰ ਵਸਰਾਵਿਕ ਟੇਸਰਾਏ ਦਾ ਬਣਿਆ ਇੱਕ 16 ਫੁੱਟ ਲੰਬਾ ਪੈਨਲ ਜੋ ਮਿਲ ਕੇ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਘੁੰਮਣਘੇੜਿਆਂ ਦਾ ਬਣਾਇਆ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਕੈਰੀਬੀਅਨ ਦੇ ਉੱਪਰ ਬਣ ਰਹੇ ਤੂਫਾਨਾਂ ਨੂੰ ਦਿਖਾਉਂਦੇ ਹੋਏ ਹਵਾਈ ਨਕਸ਼ਿਆਂ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਇਹ ਕੰਮ ਇਕੋ ਸਮੇਂ ਸੁੰਦਰ ਅਤੇ ਮਨਮੋਹਕ ਹੈ ਅਤੇ ਵਿਨਾਸ਼ਕਾਰੀ ਤਬਾਹੀ ਦਾ ਮਨਮੋਹਕ ਚਿੱਤਰਣ.

& ldquo ਉਹ ਲਹਿਰ ਜਿਹੜੀ ਤੁਸੀਂ ਵੇਖਦੇ ਹੋ, ਉਹ ਉਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਘੁੰਮਦੇ ਤੂਫਾਨ ਵਾਂਗ ਜਾਪਦਾ ਹੈ, & rdquo ਫਰਨ ਅਤੇ ਆਕੁਤੇਂਡੇਜ਼ ਨੇ ਕਿਹਾ. & ldquo ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਇਸਨੂੰ ਇੱਕ ਸੂਖਮ ਪੱਧਰ ਤੱਕ ਸੁੰਗੜਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਇਹ ਤੁਹਾਡੇ ਸਰੀਰ ਵਿੱਚ ਵਾਪਰਨ ਵਾਲੀ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਵਰਗਾ ਦਿਖਾਈ ਦੇਵੇਗਾ, ਅਤੇ ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਇਸਨੂੰ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਵਿਸਤਾਰਪੂਰਣ ਸਮਝਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਇਹ ਆਕਾਸ਼ਗੰਗਾ ਵਰਗਾ ਦਿਖਾਈ ਦੇਵੇਗਾ. & rdquo

& Ldquo ਬਲੈਕ ਬੀਚ (ਅਨਪੋਲਿਸ਼ਡ ਡਾਇਮੰਡ) ਸਿਰਲੇਖ ਵਾਲੀ ਇੱਕ ਹੋਰ ਲੜੀ ਦੇ ਲਈ, ” ਫਰਨ ਅਤੇ ਆਕੁਤੇਂਡੇਜ਼ ਨੇ ਤਿੰਨ ਵੱਡੇ ਪੱਧਰ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸੂਟ ਬਣਾਇਆ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਹਰ ਇੱਕ ਵਿੱਚ ਚਾਰਕੋਲ ਦੇ ਸੈਂਕੜੇ ਟੁਕੜੇ, ਵਿਸਕੀ ਬੈਰਲ ਤੋਂ ਲੱਕੜ ਦੀ ਲੱਕੜ, ਅਤੇ ਲਾਵਾ ਚਟਾਨਾਂ (ਹੋਰ ਸਮਗਰੀ ਦੇ ਨਾਲ) ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ. ) ਜੋ ਕਿ ਮਿਹਨਤ ਨਾਲ ਪਾਲਿਸ਼ ਕੀਤੇ ਅਲਮੀਨੀਅਮ ਦੇ ਇੱਕ ਪੈਨਲ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਹੋਏ ਹਨ.

ਕਿਉਂਕਿ ਇਨ੍ਹਾਂ ਸਮਗਰੀ ਦੀ ਆਪਣੀ ਪਛਾਣ ਹੈ, ਉਹ ਨਿਰਪੱਖ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਅਤੇ#8221 ਫਰਨ ਅਤੇ ਏਕੁਤੇਂਡੇਜ਼ ਨੇ ਕਿਹਾ. “ ਇਹ ਪੇਂਟ ਸਟੋਰ ਤੇ ਜਾਣਾ, ਪੇਂਟ ਦਾ ਝੁੰਡ ਖਰੀਦਣਾ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਸਾੜੇ ਹੋਏ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਪੇਂਟ ਕਰਨਾ ਪਸੰਦ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ. ਮੈਂ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਾੜੇ ਹੋਏ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦਾ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾ ਰਿਹਾ ਹਾਂ ਇੱਕ ਅਸਲ ਸਾੜੇ ਹੋਏ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਨਾਲ, ਜਿਸਦਾ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਆਪਣਾ ਇਤਿਹਾਸ ਹੈ. ਇਹ ਲਗਭਗ ਉਹੋ ਜਿਹਾ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਉਹ ’ ਹਨ ਭੂਤ ਸਮੱਗਰੀ. & Rdquo

ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ, ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਏ ਗਏ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਵਿੱਚ ਉਹੀ ਤੱਤ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਇਸ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਇਸ ਲਈ ਇਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਲੋਕਾਂ ਨਾਲ ਨੇੜਿਓਂ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ ਜੋ ਉਸ ਧਰਤੀ ਤੇ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ. & ldquo ਇਹ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਬਾਰੇ ਹੈ, & rdquo ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ. ਜਿਸ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ ਉਹ ਸਿਰਫ ਕੁਦਰਤ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਬਲਕਿ ਕੁਝ ਹੋਰ ਵੀ ਹੈ ਅਤੇ ਮਨੁੱਖਤਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ, ਸ਼ਕਤੀ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ, ਮਾਲਕੀ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ, ਜਿੱਤ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਹੈ. ਜਿਸ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਅਸੀਂ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਸਮਝਦੇ ਹਾਂ, ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ ਇੱਕ ਨਿਰਜੀਵ ਚੀਜ਼ ਜੋ ਹੁਣੇ ਹੁਣੇ ਮੌਜੂਦ ਹੈ, ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਨਿਰਮਾਣ ਹੈ ਜੋ & rsquos ਸ਼ਕਤੀ ਅਤੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਦੇ ਸੰਕਲਪਾਂ ਦੇ ਦੁਆਲੇ ਬਣਾਈ ਗਈ ਹੈ. & Rdquo


ਕਲਾਕਾਰ ਟੈਰੇਸਿਟਾ ਫਰਨਾਂਡੀਜ਼ ਗ੍ਰੈਫਾਈਟ, ਸਟਾਰਡਸਟ ਦੀ ਸਮਗਰੀ, ਯਾਦਾਂ ਵਿੱਚ ਕਿਵੇਂ ਬਦਲਦੀ ਹੈ

ਦੂਰੋਂ, ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਟੈਰੇਸਿਟਾ ਫਰਨ ਅਤੇ#225ndez ਅਤੇ#8217 ਦੀ ਮੂਰਤੀ ਰਾਤ (ਹੋਰੀਜ਼ੋਨ ਲਾਈਨ) ਚਾਂਦੀ ਸਲੇਟੀ ਦਾ ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ, ਆਧੁਨਿਕ ਆਇਤਾਕਾਰ ਜਾਪਦਾ ਹੈ. ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ, “ ਜਦੋਂ ਸਿੱਧਾ ਸੰਪਰਕ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਤੁਸੀਂ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਵੇਖਦੇ, ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ ਗੂੜ੍ਹੇ ਸਲੇਟੀ ਆਇਤਕਾਰ. ਪਰ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਹਿਲਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹੋ, ਟੁਕੜੇ ਐਨੀਮੇਟ ਹੋ ਜਾਂਦੇ ਹਨ. . . . ਇਹ ਲਗਭਗ ਇੰਝ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਚਿੱਤਰ ਤੁਹਾਡੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਵਿਕਸਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ”

ਰੰਗ ਅਤੇ ਬਨਾਵਟ ਦੇ ਗ੍ਰੇਡੇਸ਼ਨ ਉਭਰਦੇ ਹਨ, ਤਿੰਨ ਵੱਖਰੇ ਖਿਤਿਜੀ ਬੈਂਡ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ. ਪਹਿਲਾ, ਨਿਰਵਿਘਨ ਅਤੇ ਸਮਤਲ, ਅਸਮਾਨ ਨੂੰ ਉਭਾਰਦਾ ਹੈ. ਦੂਜਾ, ਚਮਕਦਾਰ ਅਤੇ ਪਾਲਿਸ਼, ਪਾਣੀ ਨੂੰ ਹਿਲਾਉਂਦਾ ਹੈ. ਤੀਜਾ, ਚੰਕੀ ਅਤੇ ਜੈਵਿਕ, ਧਰਤੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ.

ਇਕਸਾਰਤਾ ਵਿੱਚ ਅੰਤਰ ਫਰਨ ਅਤੇ#225ndez ਅਤੇ#8217 ਦੇ ਗ੍ਰੈਫਾਈਟ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਦੁਆਰਾ ਸੰਭਵ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਧਰਤੀ ਦੀ ਸਤਹ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਬਣਿਆ ਇੱਕ ਖਣਿਜ. ਸਮਿੱਥਸੋਨੀਅਨ ਅਮੈਰੀਕਨ ਆਰਟ ਮਿ Museumਜ਼ੀਅਮ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਈ ਗਈ ਇੱਕ ਵੀਡੀਓ ਵੈਬ ਸੀਰੀਜ਼ “Re: ਫਰੇਮ, ਅਤੇ#8221 ਦਾ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਐਪੀਸੋਡ, ਗ੍ਰਾਫਾਈਟ ਦੁਆਰਾ ਕਲਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਅਤੇ#225ndez ਅਤੇ#8217 ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਭੂਮਿਕਾ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕਰਦਾ ਹੈ.

“ ਟੈਰੇਸਿਟਾ ਫਰਨ ández ਕਈ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਇੱਕ ਖੋਜੀ ਹੈ ਅਤੇ ਉਹ ਇੱਕ ਸੰਕਲਪਵਾਦੀ ਕਲਾਕਾਰ ਵੀ ਹੈ, ” ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਈ ਕਾਰਮੇਨ ਰਾਮੋਸ, ਲੈਟਿਨੋ ਕਲਾ ਦੇ ਕਿuਰੇਟਰ ਅਤੇ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਦੇ ਡਿਪਟੀ ਚੀਫ ਕਿuਰੇਟਰ.

1968 ਵਿੱਚ ਮਿਆਮੀ ਵਿੱਚ ਜਨਮੇ, ਫਰਨ ández ਨੇ ਫਲੋਰੀਡਾ ਇੰਟਰਨੈਸ਼ਨਲ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਤੋਂ ਬੀਏ ਅਤੇ ਵਰਜੀਨੀਆ ਕਾਮਨਵੈਲਥ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਤੋਂ ਐਮਐਫਏ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ. 2005 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਮੈਕ ਆਰਥਰ ਅਤੇ#8220 ਜੇਨੀਅਸ ਅਤੇ#8221 ਗ੍ਰਾਂਟ ਨਾਲ ਸਨਮਾਨਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਅਤੇ, 2012 ਵਿੱਚ, ਰਾਸ਼ਟਰਪਤੀ ਓਬਾਮਾ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਯੂਐਸ ਕਮਿਸ਼ਨ ਆਫ਼ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਵਿੱਚ ਨਿਯੁਕਤ ਕੀਤਾ. ਉਸ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਅਤੇ ਸਥਾਪਨਾਵਾਂ ਸਮਿਥਸੋਨੀਅਨ ਅਮੈਰੀਕਨ ਆਰਟ ਮਿ .ਜ਼ੀਅਮ ਸਮੇਤ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਦੇ ਅਜਾਇਬ ਘਰਾਂ ਵਿੱਚ ਮਿਲ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ.

ਫਰਨ ández ’ ਦਾ ਕੰਮ ਕੁਦਰਤੀ ਸੰਸਾਰ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਹੈ, ਜਿਸਦੀ ਉਹ ਗੈਰ ਰਵਾਇਤੀ ਤਰੀਕਿਆਂ ਅਤੇ ਸਮਗਰੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਿਆਂ ਖੋਜ ਕਰਦੀ ਹੈ. “ ਉਸਨੇ ਬੱਦਲਾਂ ਦੀ ਬਣਤਰ, ਜੁਆਲਾਮੁਖੀ ਫਟਣ ਅਤੇ ਪਾਣੀ ਦੇ ਸਰੀਰਾਂ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾਏ ਹਨ, ਅਤੇ#8221 ਰਾਮੋਸ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ. “ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਇਹ ਭਰਮ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਲਈ ਕਈ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀ ਸਮਗਰੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਦਰਸ਼ਕ ਲਈ ਤਜ਼ਰਬੇ ਬਣ ਜਾਂਦੇ ਹਨ. ” ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਰਾਤ (ਹੋਰੀਜ਼ੋਨ ਲਾਈਨ), ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਇੱਕ ਅਚਾਨਕ ਪਦਾਰਥ ਦੇ ਪਦਾਰਥਕ ਗੁਣਾਂ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕੀਤੀ: ਗ੍ਰੈਫਾਈਟ.

ਇੱਕ ਕਲਾਤਮਕ ਫੋਕਸ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦਾ ਵਿਕਾਸ, ਅਤੇ ਪਦਾਰਥ ਗ੍ਰੈਫਾਈਟ ਨਾਲ ਇਸਦਾ ਸੰਬੰਧ, ਇਸਦੇ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਦਾ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ ਰਾਤ (ਹੋਰੀਜ਼ੋਨ ਲਾਈਨ) ਟੇਰੇਸਿਤਾ ਫਰਨ ਅਤੇ#225ndez ਦੁਆਰਾ. (SAAM, © 2010, ਟੈਰੇਸਿਟਾ ਫਰਨ ández, 2012.38A-C)

ਗ੍ਰਾਫਾਈਟ ਇੱਕ ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ ਤੇ ਪੈਦਾ ਹੋਣ ਵਾਲਾ ਖਣਿਜ ਹੈ. ਇਹ ਧਰਤੀ ਦੇ ਸਾਰੇ ਗ੍ਰਹਿ ਅਤੇ ਪੁਲਾੜ ਵਿੱਚ ਵਾਪਰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਹ ਸਿਰਫ ਕਾਰਬਨ ਤੱਤ ਤੋਂ ਬਣਿਆ ਹੈ, ਅਤੇ#8221 ਵਾਸ਼ਿੰਗਟਨ, ਡੀਸੀ ਵਿੱਚ ਸਮਿੱਥਸੋਨੀਅਨ ਅਤੇ ਨੈਸ਼ਨਲ ਮਿ Museumਜ਼ੀਅਮ ਆਫ਼ ਨੈਚੁਰਲ ਹਿਸਟਰੀ ਦੇ ਚਟਾਨਾਂ ਅਤੇ ਅਤਰ ਦੇ ਇੰਚਾਰਜ ਲੀਜ਼ ਕੋਟਰਲ ਦਾ ਕਹਿਣਾ ਹੈ.

“ ਮਨੁੱਖ, ਜਾਨਵਰ ਅਤੇ ਪੌਦੇ ਕਾਰਬਨ ਦੇ ਬਣੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਅਸੀਂ, ਮਨੁੱਖ, ਕਾਰਬਨ-ਪ੍ਰਭਾਵੀ ਜੀਵਨ ਰੂਪ ਹਾਂ, ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਮਰਦੇ ਹਾਂ, ਸਾਡੇ ਸਰੀਰ ਅਤੇ ਟਿਸ਼ੂ ਸਡ਼ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਧਰਤੀ ਵਿੱਚ ਗਰਮੀ ਅਤੇ ਦਬਾਅ ਹੇਠ, ਜੈਵਿਕ ਕਾਰਬਨ ਗ੍ਰੈਫਾਈਟ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ#8221 ਕੋਟਰਲ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ.

ਹਾਲਾਂਕਿ ਅਕਸਰ ਲੀਡ ਲਈ ਗਲਤੀ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਸਾਡੀ ਪੈਨਸਿਲ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਵਰਕ ਹਾਰਸ ਸਮਗਰੀ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਗ੍ਰੈਫਾਈਟ ਹੈ. Cottrell ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, “graphite ਬਹੁਤ ਨਰਮ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਹ ਇਸ ਲਈ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਕਾਰਬਨ ਦੇ ਪਰਮਾਣੂ ਮੈਦਾਨੀ, ਚਾਦਰਾਂ ਵਿੱਚ ਵਿਵਸਥਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ, ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਨੂੰ ਰਗੜਦੇ ਹੋ ਤਾਂ ਉਹ ਸ਼ੀਟ ਬਸ ਖਿਸਕ ਜਾਂਦੇ ਹਨ. ”

ਗ੍ਰੈਫਾਈਟ 16 ਵੀਂ ਸਦੀ ਤੋਂ ਕਲਾ ਬਣਾਉਣ ਵਾਲੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸਮੱਗਰੀ ਰਹੀ ਹੈ. ਇਹ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਦੇ ਮਾਸਟਰ ਲਿਓਨਾਰਡ ਦਾ ਵਿੰਚੀ ਦਾ ਪਸੰਦੀਦਾ ਸੀ, ਜਿਸਨੇ ਪੱਛਮੀ ਕਲਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ “ ਲੈਂਡਸਕੇਪਸ ਅਤੇ#8221 ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਗ੍ਰੈਫਾਈਟ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਸੀ.

ਦਾ ਵਿੰਚੀ ਦੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਕਲਾਕਾਰ ਕੁਦਰਤ ਨੂੰ ਪਿਛੋਕੜ ਸਮਝਦੇ ਸਨ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰੀ ਲਈ#8212 ਨੂੰ ਵਿਸ਼ਾ ਨਹੀਂ ਅਤੇ#8212 ਸਮਝਦੇ ਸਨ. ਦਾ ਵਿੰਚੀ ਮਨੁੱਖਾਂ ਦੀ ਸਭਿਅਤਾ ਦੀ ਬਜਾਏ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦਾ ਜਸ਼ਨ ਮਨਾਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਕੁਦਰਤ ਨੂੰ ਪੂਰਵ -ਅਨੁਮਾਨਤ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾਉਣ ਵਾਲੇ ਪਹਿਲੇ ਲੋਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ. “ ਗ੍ਰੈਫਾਈਟ ਨਾਲ ਇਹ ਡੂੰਘਾ ਸੰਬੰਧ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਪੈਨਸਿਲ ਅਤੇ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦੇ ਚਿੱਤਰਣ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਿਤ ਹੈ, ” ਰਾਮੋਸ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ.

“ ਇਤਿਹਾਸਕ ਤੌਰ ਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਗ੍ਰੈਫਾਈਟ ਇਲਾਕਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਇੰਗਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਹੈ. . . ਜਿੱਥੇ ਪੈਨਸਿਲ ਪਹਿਲਾਂ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਅਤੇ#8221 ਕੋਟਰਲ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ. ਕੰਬੋਰੀਆ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਬੋਰੋਡੇਲ, ਉੱਚ-ਗੁਣਵੱਤਾ ਦੇ ਭੰਡਾਰਾਂ ਦੇ ਕਾਰਨ ਰੇਨੇਸੈਂਸ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਖਾਸ ਤੌਰ ਤੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋ ਗਿਆ. ਡਾ ਵਿੰਚੀ ਨੇ ਕੰਬਰਿਅਨ ਗ੍ਰੈਫਾਈਟ ਨਾਲ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ, ਇੰਗਲਿਸ਼ ਚਰਵਾਹੇ ਇਸਦੀ ਵਰਤੋਂ ਆਪਣੀਆਂ ਭੇਡਾਂ ਦੇ ਉੱਨ ਦੀ ਨਿਸ਼ਾਨਦੇਹੀ ਕਰਕੇ ਆਪਣੇ ਇੱਜੜ ਦੀ ਪਛਾਣ ਕਰਨ ਲਈ ਕਰਦੇ ਸਨ.

ਇੱਕ ਕਲਾਤਮਕ ਫੋਕਸ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦਾ ਵਿਕਾਸ, ਅਤੇ ਪਦਾਰਥ ਗ੍ਰੈਫਾਈਟ ਨਾਲ ਇਸਦਾ ਸੰਬੰਧ, ਇਸਦੇ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਦਾ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ ਰਾਤ (ਹੋਰੀਜ਼ੋਨ ਲਾਈਨ). ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਜਿਸਦਾ ਕੰਮ ਕੁਦਰਤੀ ਸੰਸਾਰ 'ਤੇ ਕੇਂਦਰਤ ਹੈ, ਫਰਨਾਂਡੀਜ਼ ਸਰੀਰਕ ਸਥਾਨ ਅਤੇ#8212 ਅਤੇ ਸਮੱਗਰੀ ਅਤੇ#8212 ਵੱਲ ਖਿੱਚਿਆ ਗਿਆ ਜਿਸਨੇ ਉਸ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ ਜਿਸਦੀ ਉਹ ਖੋਜ ਕਰਨਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦੀ ਹੈ.

ਟੈਰੇਸਿਟਾ ਫਰਨ ández ਕੁਦਰਤੀ ਸੰਸਾਰ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਹੈ, ਜਿਸਦੀ ਉਹ ਗੈਰ ਰਵਾਇਤੀ ਤਰੀਕਿਆਂ ਅਤੇ ਸਮਗਰੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਿਆਂ ਖੋਜ ਕਰਦੀ ਹੈ. (ਨੋਬੋਰੂ ਮੋਰੀਕਾਵਾ, ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼)

ਜਦੋਂ ਕਿ ਦ ਵਿੰਚੀ ਨੇ ਗ੍ਰੈਫਾਈਟ ਪੈਨਸਿਲ ਨਾਲ ਸਕੈਚ ਕੀਤਾ, ਫਰਨ ਅਤੇ#225ndez ਮੂਰਤੀਆਂ ਗ੍ਰੈਫਾਈਟ ਨਾਲ ਹੀ. “ ਉਹ ਇੱਕ ਤਸਵੀਰ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਇਸ ਵਿਚਾਰ ਨਾਲ ਸੱਚਮੁੱਚ ਉਤਸੁਕ ਸੀ ਜਿਸਦੀ ਸਮਗਰੀ ਉਸ ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਨਾਲ ਨੇੜਿਓਂ ਅਤੇ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜੁੜੀ ਹੋਈ ਹੈ, ਅਤੇ#8221 ਰਾਮੋਸ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ.

ਪਰ ਫਰਨ ández ਉਧਾਰ ਡੈਲ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਨਹੀਂ ਹੈ ਰਾਤ (ਹੋਰੀਜ਼ੋਨ ਲਾਈਨ)— ਜਾਂ ਕੋਈ ਖਾਸ ਦ੍ਰਿਸ਼.

“ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ 19 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਥਾਮਸ ਮੋਰਾਨ ਅਤੇ ਫਰੈਡਰਿਕ ਚਰਚ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਬਾਰੇ ਸੋਚਦੇ ਹੋ, ਉਹ ਬਹੁਤ ਖਾਸ ਥਾਵਾਂ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਠੀਕ? ਚਾਹੇ ਇਹ ਕੋਲੋਰਾਡੋ ਦੀ ਚਾਦਰ ਹੋਵੇ ਜਾਂ uroਰੋਰਾ ਬੋਰੇਲਿਸ, ਅਤੇ#8221 ਰਾਮੋਸ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ. “ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਕੰਮ ਨੂੰ ਵੇਖਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਇਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਆਮ ਭਾਵਨਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ. ”

“ ਟੈਰੇਸਿਟਾ ਫਰਨ ández ਕਿਸੇ ਖਾਸ ਜਗ੍ਹਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਨਹੀਂ ਰੱਖਦੀ, ਪਰ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਸਾਡੀ ਨਿੱਜੀ ਐਸੋਸੀਏਸ਼ਨਾਂ, ਇੱਕ ਵਿਜ਼ਟਰ ਅਤੇ#8217 ਦੀ ਨਿੱਜੀ ਐਸੋਸੀਏਸ਼ਨ, ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਪਸੰਦ ਦੇ ਸਥਾਨ ਦੇ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ#8221 ਰਾਮੋਸ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ.

ਸਦੀਆਂ ਦੇ ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਭੂ -ਵਿਗਿਆਨਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆਵਾਂ ਦੇ ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਅਧਾਰਤ, ਟੈਰੇਸਿਟਾ ਫਰਨ ਅਤੇ#225ndez ਅਤੇ#8217 ਦੀ ਮੂਰਤੀ ਰਾਤ (ਹੋਰੀਜ਼ੋਨ ਲਾਈਨ) ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਨਿੱਜੀ ਤਜ਼ਰਬੇ ਅਤੇ#8212it ’s ਬਾਰੇ ਹੈ ਜੋ ਸਟਾਰਡਸਟ ਦੀਆਂ ਯਾਦਾਂ ਨੂੰ ਉਭਾਰਦਾ ਹੈ. ਉਸ ਦੀ ਗ੍ਰੈਫਾਈਟ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਮੂਰਤੀ ਨੂੰ ਜ਼ਮੀਨ ਨਾਲ ਜੋੜਦੀ ਹੈ, ਪਰ ਇਸਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਦੀ ਘਾਟ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਸੈਟਿੰਗ, ਜਾਂ ਤਾਂ ਕਲਪਨਾ ਕੀਤੀ ਜਾਂ ਯਾਦ ਰੱਖੀ ਗਈ ਹੈ, ਨੂੰ ਇਸ ਦੀ ਚਮਕਦਾਰ ਸਤਹ ਤੇ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੰਦੀ ਹੈ.

“ ਜਦੋਂ ਵੀ ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਵੇਖਦਾ ਹਾਂ, ਮੈਂ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਸ਼ਿਕਾਗੋ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਮੇਰੀ ਸਾਰੀ ਸੈਰ ਮਿਸ਼ੀਗਨ ਝੀਲ ਵੱਲ ਵੇਖ ਰਿਹਾ ਸੀ. ਇਸਦਾ ਮੇਰੇ ਲਈ ਉਹ ਅਨੁਭਵ ਹੈ. ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਹ ਮਿਸ਼ੀਗਨ ਝੀਲ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਦਰਸਾਉਂਦਾ, ਇਹ ਮੇਰੇ ਨਿੱਜੀ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਉਸ ਯਾਦਦਾਸ਼ਤ ਨੂੰ ਚਾਲੂ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ#8221 ਰਾਮੋਸ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ.

ਟੇਰੇਸਿਟਾ ਫਰਨ ਅਤੇ#225ndez '2010 ਰਾਤ (ਹੋਰੀਜ਼ੋਨ ਲਾਈਨ) ਵਾਸ਼ਿੰਗਟਨ, ਡੀਸੀ ਵਿੱਚ ਸਮਿਥਸੋਨੀਅਨ ਅਮੈਰੀਕਨ ਆਰਟ ਮਿ Museumਜ਼ੀਅਮ ਦੇ ਪੂਰਬੀ ਵਿੰਗ, ਤੀਜੀ ਮੰਜ਼ਲ 'ਤੇ ਦਿਖਾਈ ਦੇ ਰਿਹਾ ਹੈ

ਮੇਲਿਸਾ ਹੈਂਡਰਿਕਸਨ ਬਾਰੇ

ਮੇਲਿਸਾ ਹੈਂਡਰਿਕਸਨ ਸਮਿਥਸੋਨੀਅਨ ਅਮੈਰੀਕਨ ਆਰਟ ਮਿ Museumਜ਼ੀਅਮ ਤੋਂ ਵੈਬ ਸੀਰੀਜ਼ ਰੀ: ਫ੍ਰੇਮ ਦੀ ਮੇਜ਼ਬਾਨ ਅਤੇ ਸਹਿ-ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਵਿਆਖਿਆ ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਕ ਖੋਜ ਮਾਹਿਰ ਵੀ ਹੈ.


ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਗਾਈਡ

ਟੈਰੇਸਿਟਾ ਫਰਨਾਂਡੀਜ਼: ਐਲੀਮੈਂਟਲ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਅਮਰੀਕੀ ਕਲਾਕਾਰ ਟੈਰੇਸਿਤਾ ਫਰਨਾਂਡੇਜ਼ (ਜਨਮ 1968, ਮਿਆਮੀ ਨਿ Newਯਾਰਕ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦੀ ਹੈ) ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਮੱਧ-ਕਰੀਅਰ ਪਿਛੋਕੜ ਹੈ. ਫਰਨਾਂਡੀਜ਼ ਇੱਕ ਸੰਕਲਪਵਾਦੀ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ ਜੋ ਉਸਦੀ ਇਮਰਸਿਵ ਸਥਾਪਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਮੂਰਤੀਆਂ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਯਾਦਗਾਰੀ ਜਨਤਕ ਕਲਾ ਕਮਿਸ਼ਨ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ. ਉਸਦਾ ਸੰਕਲਪ ਅਧਾਰਤ ਕੰਮ ਵਧੇਰੇ ਜ਼ਰੂਰੀ ਬਿਰਤਾਂਤਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਪੇਂਟਿੰਗ ਅਤੇ ਲੈਂਡ ਆਰਟ ਦੀਆਂ ਰਵਾਇਤੀ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦਾ ਨਿਰਮਾਣ ਕਰਕੇ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਪਰਿਭਾਸ਼ਾਵਾਂ ਨੂੰ ਚੁਣੌਤੀਪੂਰਨ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਅਧਾਰਤ ਹੈ. ਫਰਨਾਂਡੀਜ਼ ਸਮੱਗਰੀ ਦੀ ਉਸਦੀ ਨਾਜ਼ੁਕ ਚੋਣ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸੋਨਾ, ਗ੍ਰੈਫਾਈਟ, ਚਾਰਕੋਲ, ਅਤੇ ਹੋਰ ਖਣਿਜਾਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਮਹੱਤਤਾ ਰੱਖਦਾ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਇਤਿਹਾਸ ਅਕਸਰ ਉਪਨਿਵੇਸ਼ਵਾਦ, ਜ਼ਮੀਨ ਅਤੇ ਸ਼ਕਤੀ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ.

2019 ਪੇਰੇਜ਼ ਆਰਟ ਮਿ Museumਜ਼ੀਅਮ ਮਿਆਮੀ

“ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਅਕਸਰ ਉਸ ਬਾਰੇ ਵਧੇਰੇ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਨਹੀਂ ਵੇਖਦੇ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਵੇਖਦੇ ਹੋ.

ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇਹ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸਧਾਰਨ ਪ੍ਰਸ਼ਨ ਪੁੱਛ ਕੇ ਅਰੰਭ ਕਰਦਾ ਹਾਂ: ਮੈਂ ਕਿੱਥੇ ਹਾਂ? ਇਤਿਹਾਸਕ, ਆਰਥਿਕ, ਸਮਾਜਕ, ਨਸਲੀ, ਭੂਗੋਲਿਕ, ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਗਤ, ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਅਤੇ ਸਰੀਰਕ ਤੌਰ ਤੇ?

ਟੇਰੇਸਿਤਾ ਫਰਨਾਂਡੀਜ਼
ਜਾਣ -ਪਛਾਣ

ਟੈਰੇਸਿਟਾ ਫਰਨਾਂਡੀਜ਼: ਐਲੀਮੈਂਟਲ ਪਿਛਲੇ 20 ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਕੀਤੇ ਗਏ ਵਿਭਿੰਨ ਕਾਰਜਾਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਵਾਲੀ ਅਨੁਭਵੀ ਸਥਾਪਨਾਵਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸੰਗਠਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਇਹ ਵਾਤਾਵਰਣ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ, ਭੌਤਿਕਤਾ ਅਤੇ ਆਪਸ ਵਿੱਚ ਜੁੜੇ ਸਮਾਜ -ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਸ਼ਾਂਤ ਉਭਾਰ ਰਾਹੀਂ ਪਛਾਣ ਅਤੇ ਨਿੱਜੀ ਬਿਰਤਾਂਤ ਬਾਰੇ ਚਿੰਤਨ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਵਿੱਚ "ਲੈਂਡਸਕੇਪਸ" ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ ਕਰਨ ਲਈ ਸੱਦਾ ਦਿੰਦੇ ਹਨ. ਨਵੀਂ ਮੂਰਤੀ ਦੇ ਨਾਲ ਕੋਰਸ (2020), ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਇਕੱਠੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਫਰਨਾਂਡੀਜ਼ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਮੂਰਤੀ ਕਲਾਵਾਂ ਅਤੇ ਉਸ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਵੇਖੀਆਂ ਗਈਆਂ ਡਰਾਇੰਗਾਂ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ, ਜੋ ਉਸਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਅਭਿਆਸ ਵਿੱਚ ਗੂੜ੍ਹਾ ਨਜ਼ਰੀਆ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਹੋਰ ਹਾਲੀਆ ਲੜੀਵਾਰ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅੱਗ (ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ) (2017-19) ਅਤੇ ਵਿਨੇਲਸ (2015-19), ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦੀਆਂ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਅਤੇ ਸਮਾਜਿਕ ਗੁੰਝਲਾਂ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕਰੋ.

ਕੁੱਲ ਮਿਲਾ ਕੇ, ਐਲੀਮੈਂਟਲ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਸਥਾਪਤ ਧਾਰਨਾਵਾਂ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਨ ਲਈ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਕਿੱਥੇ ਹਨ ਇਸ ਬਾਰੇ ਡੂੰਘੀ ਸਮਝ ਦੁਆਰਾ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ, ਧਰਤੀ ਹੇਠਲੇ, ਕੁਦਰਤੀ ਵਰਤਾਰੇ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤੀ ਸੰਸਾਰ ਦੀ ਸਪਸ਼ਟ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਹੀਣ ਚਮਕਦਾਰ ਕਲਾਕਾਰੀ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ.

ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਫਾਇਰ ਇਮੇਜਰੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇੱਕ ਵਧੇਰੇ ਜ਼ਰੂਰੀ, ਧਮਕੀ ਭਰਿਆ ਬਿਰਤਾਂਤ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ. ਅੱਗ (ਅਮਰੀਕਾ) (2016-19) ਕਈ ਰਚਨਾਵਾਂ ਤੋਂ ਬਣੀ ਹੋਈ ਹੈ ਜੋ ਇਹ ਪ੍ਰਸ਼ਨ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਕਹਾਣੀ ਕਿਸ ਨੂੰ ਦੱਸ ਰਹੀ ਹੈ ਉਸ ਅਨੁਸਾਰ ਅਮਰੀਕੀ ਹਿੰਸਾ ਕਿਵੇਂ ਬਣਾਈ ਗਈ ਹੈ. ਇਹ ਫਰਨਾਂਡੀਜ਼ ਦੀ ਇਸ ਦਿਲਚਸਪੀ ਦਾ ਵੀ ਇੱਕ ਸੰਦਰਭ ਹੈ ਕਿ ਸਵਦੇਸ਼ੀ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਇਸਦੀ ਸਥਿਰਤਾ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਤ ਕਰਨ ਲਈ ਸਲੇਸ਼ ਐਂਡ ਬਰਨ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਜ਼ਮੀਨ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਆਕਾਰ ਅਤੇ ਕਾਸ਼ਤ ਕੀਤੀ ਹੈ, ਯੂਰਪੀਅਨ ਸੰਪਰਕ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਇੱਕ ਪੁਰਾਣੇ ਅਮਰੀਕੀ ਉਜਾੜ ਦੇ ਮਿਥਿਹਾਸ ਦਾ ਪਰਦਾਫਾਸ਼ ਕੀਤਾ ਹੈ.

ਚਿੱਤਰ ਕ੍ਰੈਡਿਟ

ਅੱਗ, 2005. ਰੇਸ਼ਮ, ਧਾਗਾ, ਸਟੀਲ ਆਰਮੇਚਰ, ਅਤੇ ਈਪੌਕਸੀ. Collection SFMOMA Accessions Committee Fund purchase. Created in collaboration with The Fabric Workshop and Museum, Philadelphia.

In works such as Fire (America) 5 (2017) and Fire (America) 6 (2019), Fernández creates night scenes made of rich, color-saturated, glazed ceramic tesserae depicting landscapes engulfed in flames. These works provide visual representations of the erased, warped, and invisible histories that are deliberately omitted from our perception of what we define as the American landscape.

Surrounding the viewer is Charred Landscape (America) (2019), a horizon line of raw, sculptural, charcoal “land masses” made from burned wood that transforms into diffused gestural charcoal drawings created directly on the walls. The dramatic images have an almost cinematic effect, suggesting a panoramic landscape scene dissolving into smoke.

The largest wall work on view in this series is Fire (United States of the Americas) 3 (2017–19). Made from solid charcoal elements arranged in the shape of the continental United States, the piece emerges from a wall of gestural, smoky, hand-drawn marks depicting a country burning, falling, and slipping away. About the work, Fernández states:

The piece reinserts the shape of Mexico into the map, newly configured and reimagined as so immense that its redemptive, ghostlike presence starts to dissolve into the cosmos, looming large over the United States. The charred image prompts viewers to contemplate and question the social history of the United States of America—only here are we in the habit of using the term “America” in its singular form. Throughout the rest of the Western Hemisphere, the term is customarily used in its plural form, “the Americas.”

IMAGE CREDIT

Fire (United States of the Americas) 3, 2017–19. Charcoal. Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong and Seoul. Photo: Beth Devillier.

GRAPHITE

The idea that the pencil that you are drawing with could come from a physical landscape, where you could stand on that landscape and everything underneath your feet would be solid graphite, became another way for me to think about the act of drawing and Land art. Drawn Waters (Borrowdale) is like making a sculpture that’s really a drawing, a kind of dimensional, physical smudge. So that the act of drawing, the object of drawing, and the physical landscape become one and the same. To assemble the parts of a sculpture like Drawn Waters (Borrowdale) becomes precisely to engage in making a drawing.

ਇਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ, Sfumato (2019) is an immersive, site-specific installation that sweeps across the walls of the gallery like an organic, dissolving swarm. It is made of thousands of small rocks of raw, mined graphite—each with a feathery drawn mark that emanates from it like a cosmic trail. Sfumato’s scale shifts from intimate to vast, from miniature to panoramic so the work appears like a spreading constellation from a distance. Up close, the individual graphite elements each become their own tiny, solid landscape.

Fernández’s use of graphite, a mined, subterranean material, can also be seen in her Nocturnal series (2009–17), where dark-relief, graphite panels allude to mysterious night scenes and explore the material’s sculptural qualities beyond its common association to traditional modes of drawing. The panels suggest monochromatic, minimalist paintings, but the dimensional, carved, polished, and layered graphite slowly transforms to reveal a reflected surface of lustrous relief landscape paintings.

IMAGE CREDIT

Drawn Waters (Borrowdale), 2009. Natural and machined graphite on steel armature. Sfumato, 2009. Graphite and magnets, dimensions variable. Installation view: Lehmann Maupin, New York, 2009. Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong and Seoul.

SUBTERRANEAN

Fernández draws from her personal experience in the elaborate cave system of the Viñales Valley. Used since prehistoric times, the caves were once occupied by Taino indigenous people before colonization and were later used as a place of refuge for Maroons, or runaway slaves, who fled from surrounding plantations to freedom and formed small communes by hiding in the caves by day. As viewers engage with the immersive sculpture, the suggested landscape expands and contracts, prompting them to visually construct the image and become the size of what they are looking at.

Here, Fernández uses malachite rocks brought from the Democratic Republic of the Congo for their visual similarities to the lush, vibrant, and green Viñales Valley. This choice of material asserts what Fernández refers to as “stacked landscapes.” The malachite comes from a real landscape in the Congo and is used to create another imagined landscape, in the process highlighting the historical, cultural, and conflicted colonial relationship between Africa and Cuba. The idea is that when viewers unravel the landscape, they are always in more than one place simultaneously. Surrounding glazed ceramic panels reveal mineral-like, subterranean views that further reinforce the idea of the caves as protective, womb-like interiors.

IMAGE CREDIT

Viñales (Reclining Nude), 2015. Wakkusu concrete. bronze, and malachite. Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong and Seoul.

NIGHT WRITING

The title of the series is a reference to “Écriture Nocturne,” a code devised in the early 19th century to enable Napoleon Bonaparte’s soldiers to communicate at night, silently and without light. The code was also an early precursor to braille.

Each sumptuous, paper-pulp image of the night sky in the series is covered with words that have been translated into braille patterns, which become an abstracted field of perforated constellation points superimposed onto a mirror backing. Each dot appears to flicker, catching reflections of viewers moving in front of the works.

Artworks such as Night Writing (Tristan and Isolde) (2011) ਅਤੇ Night Writing (Hero and Leander) (2011) contain cryptic words lost in an undecipherable code of dots. The works become a statement on the ephemeral quality of abstracted language as viewers attempt to grasp the content hidden within the invisible text. Fernández’s works often explore this subtle space between blindness, vision, and the tactile.

IMAGE CREDIT

Night Writing (Hero and Leander), 2011. Colored and shaped pulp paper with inkjet assembled with mirror. Made in collaboration with Singapore Tyler Print Institute. Collection of the artist. Courtesy Lehmann Maupin, New York, Hong Kong and Seoul.

I’m very interested in the idea of gold as a cultural phenomena in ancient traditions of mining that originated in Africa, China, and Mesoamerica well before the more familiar European traditions ever evolved. Gold is present all over the world and has, across every time period and culture, been synonymous with the sun, with light, with radiance—subterranean metals connected to their heavenly counterparts. But my use of gold is also a very deliberate reference to colonization. The history of gold as a material is also, always, the history of landscape in the Americas, of land, conquest, power and, by default, of the erasure and decimation of indigenous peoples for European greed.

IMAGE CREDIT

Nishijin Sky, 2014. Silk, polyester, paper, nylon, brass, and aluminum. Made in collaboration with HOSOO, Kyoto, Japan. Courtesy the artist. and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong and Seoul. Photo: Noboru Morikawa.

BORROWED LANDSCAPE

The installation Borrowed Landscape (Citron, Cerulean, Violet, Blue) (1998) is made of sculptural volumes of colored light, sheer fabric, and wood that hover in a dark room and exist somewhere between architecture, sculpture, and painting. Each “room” has a floor covered with thousands of miniature, hand-drawn shapes taken from 17th-century garden hedge patterns. Together, they read simultaneously as rugs and aerial landscape views, toggling between scales to create something akin to an indoor landscape or an outdoor room. Much like in a real garden, viewers trace the space by walking through the mazelike, geometric volumes that contract and expand into shifting vistas.

IMAGE CREDIT

Borrowed Landscape (Citron, Cerulean, Violet, Blue), 1998. Wood, fabric, oculus light, graphite, and paint. Originally commissioned at Artpace, San Antonio, Texas. Collection of the artist. Courtesy Lehmann Maupin, New York, Hong Kong and Seoul.


Related story

A domed ceiling of white plaster tops the space, which will be used for large-scale installations and &ndash after the coronavirus pandemic &ndash large gatherings.

Art by Teresita Fernández occupies one wall of the Williams Forum

Displayed on the east wall of the Williams Forum is a map of America made from pieces of charcoal by American artist Teresita Fernández.

Called Fire (United States of the Americas), it "points to the cycles of destruction and regeneration on which the history of this country is built", according to the museum.

Tiles have been restored and pipes laid below the Vaulted Walkway

The Vaulted Walkway, a 640-foot-long (195 metres) corridor running the breadth of the exterior of the Philadelphia Museum of Art, has been reopened again after 50 years.

The Guastavino tiles in the vaults between the collonades have been restored, and new steam pipes, water lines, electric and internet cables have been installed below the paving to improve the museum's infrastructure.

The South Hall has been turned into a sculpture room

A room at one end of the Vaulted Walkway, called the South Hall, has been refurbished and turned into a sculpture display area.

Gehry is a much-lauded architect and the recipient of the Pritzker Architecture Prize, Japan's Praemium Imperiale, and America's Presidential Medal of Freedom amongst other accolades.

Notable museum projects from his practice include the upcoming Luma Arles arts tower in southern France, which is slated to open in June, and the Guggenheim Museum in Bilbao.


Teresita Fernández (b. 1968, Miami, FL, lives and works in Brooklyn, NY) is a conceptual artist best known for her monumental, public projects that expand on notions of landscape and place. Her work, often inspired by natural phenomena—meteor showers, fire, and the night sky—invites experiential engagement with the work and the space it occupies. Fernández places particular importance on her choice of materials such as gold, graphite, and other minerals that have loaded histories, often tied to colonialism, history, land, and power. Her work is characterized by a quiet unraveling of place, visibility, and erasure that prompts an intimate experience for individual viewers. In 2015, Fernández installed her largest public art project to date, Fata Morgana, in New York’s Madison Square Park. The work was composed of overhead, mirrored canopies above all of the park’s walkways, and its title refers to mirages that hover right above the horizon.

Fernández is a 2005 MacArthur Foundation Fellow and the recipient of a number of awards including the Aspen Award for Art in 2013, a 2003 Guggenheim Fellowship, and a Louis Comfort Tiffany Biennial Award in 1999. Appointed by President Obama, she was the first Latina to serve on the US Commission of Fine Arts, a 100-year-old federal panel that advises the president and Congress on national matters of design and aesthetics. Her upcoming mid-career museum retrospective, Teresita Fernández: Elemental, is currently on view at the Pérez Art Museum Miami. Surveying over 20 years of work, the exhibition will travel to the Phoenix Art Museum followed by the New Orleans Museum of Art. Fernández’s public art project, Paradise Parados, will be installed on the rooftop of the BAM Harvey Theater, Brooklyn, NY, in 2020.

Fernández’s recent site-specific commissions include Vînales (Mayombe Mississippi), New Orleans Museum of Art, Sculpture Garden, New Orleans, LA (2019) Island Universe, Ford Foundation, New York, NY (2019) Autumn (…Nothing Personal), Harvard University, Cambridge, MA (2018) Stacked Waters, Blanton Museum of Art, University of Texas, Austin, TX (2009) Blind Blue Landscape, Benesse Art Site, Naoshima, Japan (2009) and Seattle Cloud Cover, Olympic Sculpture Park, Seattle, WA (2006).

In 2001, Fernández worked with the Public Art Fund to realize Bamboo Cinema, a large-scale, maze-like installation made of colored, translucent polycarbonate tubes in Madison Square Park, New York City.

Cecilia Vicuña (b. 1948 in Santiago, Chile is a poet, artist and activist. She lives and works in New York and Santiago) integrates practices of performance, Conceptualism, and textile in response to pressing concerns of the modern world, including ecological destruction, human rights, and cultural homogenization. Born and raised in Santiago, she was exiled during the early 1970s after the violent military coup against President Salvador Allende. This sense of impermanence, and a desire to preserve and pay tribute to the indigenous history and culture of Chile, have characterized her work throughout her career.


Teresita Fernández

“ ..Best known for her unique installations and immersive public projects, Fernández explores ideas of the figure in the landscape, the natural world, the extremes of scale, as well as the act of looking.. ”

Click for full text

Lehmann Maupin, New York (West 22nd St)

“ ..She is an artist best known for her conceptual, experiential works, prominent public sculptures, and unconventional use of materials.. ”

Click for full text

Lehmann Maupin, Chrystie Street

“ ..Fernández's work is characterized by an interest in perception and the psychology of looking.. ”

Click for full text

Lehmann Maupin, Chrystie Street

“ ..Fernández here seeks to revise our notion of what is the “American Landscape” and who gets to define it.. ”

Click for full text

Teresita Fernández is an American Postwar & Contemporary artist who was born in 1968. Her work was featured in numerous exhibitions at key galleries and museums, including the SFMOMA, San Francisco Museum of Modern Art and the Museum of Fine Arts, Boston. Teresita Fernández's work has been offered at auction multiple times, with realized prices ranging from $195 USD to $132,000 USD, depending on the size and medium of the artwork. Since 2006 the record price for this artist at auction is $132,000 USD for Burnout, sold at Sotheby's New York in 2006. Teresita Fernández has been featured in articles for the ArtLyst, the ARTnews and the ARTnews. The most recent article is Teresita Fernández Depicts Caribbean Colonialism and Eco-Trauma written by Louis Bury for the Hyperallergic in January 2021.


In Focus: Teresita Fernández

Lehmann Maupin is pleased to announce In Focus: Teresita Fernández. This special installation debuts the artist&rsquos most recent series, ਹਨੇਰੀ ਧਰਤੀ, begun in 2019. The presentation will feature four panels made of solid charcoal on chromed metal that delve deeper into the artist&rsquos interest in the buried, layered, and often violent histories of landscape and place. In Focus presentations are a recent addition to the Lehmann Maupin program that create a space for the gallery to highlight a critical aspect of an artist&rsquos practice. These installations offer unique public access to recent, timely, or significant works by the gallery&rsquos artists. There will be an artist-led walk through on November 23, at 11am. Capacity is limited reserve a space at [email protected]

Merging the conceptual and the material within her ਹਨੇਰੀ ਧਰਤੀ series, Fernández sculpts raw charcoal into sumptuously textured, abstracted images that challenge conventional notions of landscape art traditions. These panoramic landscape scenes expand and contract to suggest ancient mountain ranges, bodies of flowing water, subterranean minerals, radiant skies, and the immensity of the cosmos. Fernández&rsquos sense of the landscape suggests not only the physicality of the land, but also the history of human beings who have carefully cultivated it, or abused it, and the subsequent erasure that continues to shape our present-day perceptions of the people and places around us. Elaborating on ideas of the traditional &ldquofigure in the landscape,&rdquo Fernández uses the reflective quality of the golden metal to prompt viewers to consider their own role in this system, as their gaze is returned and distorted within this constructed landscape, and to re-examine their place in the eroded physical and psychological spaces produced by centuries of dominant colonialism. Imbuing the landscape with an anthropomorphic sensibility, Fernández has stated, &ldquoyou look at the landscape, but the landscape also looks back at you.&rdquo Each panel presents a spectral scene that echoes the ancient and the vast, while also referring to the cultural histories of its material makeup&mdashgold, conquest, violence, agriculture&mdashand the fluctuation of power that surrounds natural resources.

Exhibited concurrently with the artist&rsquos retrospective, Teresita Fernández: Elemental, on view at the Pérez Art Museum Miami through February 9, 2020, these new works represent a direct through line of her career-spanning consideration of landscape as it is tied to human history and the emerging narratives that shape our understanding of it.

About the artist
Teresita Fernández (b. 1968, Miami, FL, lives and works in Brooklyn, NY) is a 2005 MacArthur Foundation Fellow and the recipient of a number of awards including the Aspen Award for Art in 2013, the 2003 Guggenheim Fellowship, and the Louis Comfort Tiffany Biennial Award in 1999. Appointed by President Obama, she was the first Latina to serve on the U.S. Commission of Fine Arts, a 100-year-old federal panel that advises the president and Congress on national matters of design and aesthetics.

Recent site-specific commissions include Night Writing, Park Tower at Transbay, San Francisco, CA (2019) Vînales (Mayombe Mississippi), New Orleans Museum of Art, Sculpture Garden, New Orleans, LA (2019) Island Universe, Ford Foundation, New York, NY (2019) Autumn (&hellipNothing Personal), Harvard University, Cambridge, MA (2018) Fata Morgana, Madison Square Park, New York, NY (2015) Stacked Waters, Blanton Museum of Art, University of Texas, Austin, TX (2009) Blind Blue Landscape, Benesse Art Site, Naoshima, Japan (2009) and Seattle Cloud Cover, Olympic Sculpture Park, Seattle, WA (2006). Fernández&rsquos public art project, Paradise Parados, will be installed on the rooftop of the BAM Harvey Theater, Brooklyn, NY, in 2020.

Fernández received a BFA from Florida International University, Miami, in 1990 and an MFA from Virginia Commonwealth University, Richmond, in 1992. Solo exhibitions of her work have been organized at the Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ (forthcoming 2020) Pérez Art Museum Miami, Miami, FL (2019) Harvard University, Boston, MA (2018) Olana State Historic Site, Hudson, NY (2017) Massachusetts Museum of Contemporary Art, North Adams, MA (2014) Modern Art Museum of Fort Worth, TX (2011) Museum of Contemporary Art Cleveland, OH (2011) University of South Florida Contemporary Art Museum, Tampa, FL (2009) Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Spain (2005) and Castello di Rivoli, Turin, Italy (2001).

Fernández&rsquos work is featured in numerous international public and private collections, including Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY Bloomberg Family Foundation, New York, NY Coleccion Patricia Phelps de Cisernos, New York, NY Institute of Contemporary Art, Miami, FL Israel Museum, Tel Aviv, Israel Fondation Louis Vuitton, Paris, France Museum of Fine Arts, Boston, MA The Museum of Modern Art, New York, NY Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, PA Pérez Art Museum, Miami, FL Sammlung Goetz, Munich, Germany San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA Walker Art Center, Minneapolis, MN and the Whitney Museum of American Art, New York, NY.


In Focus: Teresita Fernández

Lehmann Maupin is pleased to announce In Focus: Teresita Fernández. This special installation debuts the artist&rsquos most recent series, ਹਨੇਰੀ ਧਰਤੀ, begun in 2019. The presentation will feature four panels made of solid charcoal on chromed metal that delve deeper into the artist&rsquos interest in the buried, layered, and often violent histories of landscape and place. In Focus presentations are a recent addition to the Lehmann Maupin program that create a space for the gallery to highlight a critical aspect of an artist&rsquos practice. These installations offer unique public access to recent, timely, or significant works by the gallery&rsquos artists. There will be an artist-led walk through on November 23, at 11am. Capacity is limited reserve a space at [email protected]

Merging the conceptual and the material within her ਹਨੇਰੀ ਧਰਤੀ series, Fernández sculpts raw charcoal into sumptuously textured, abstracted images that challenge conventional notions of landscape art traditions. These panoramic landscape scenes expand and contract to suggest ancient mountain ranges, bodies of flowing water, subterranean minerals, radiant skies, and the immensity of the cosmos. Fernández&rsquos sense of the landscape suggests not only the physicality of the land, but also the history of human beings who have carefully cultivated it, or abused it, and the subsequent erasure that continues to shape our present-day perceptions of the people and places around us. Elaborating on ideas of the traditional &ldquofigure in the landscape,&rdquo Fernández uses the reflective quality of the golden metal to prompt viewers to consider their own role in this system, as their gaze is returned and distorted within this constructed landscape, and to re-examine their place in the eroded physical and psychological spaces produced by centuries of dominant colonialism. Imbuing the landscape with an anthropomorphic sensibility, Fernández has stated, &ldquoyou look at the landscape, but the landscape also looks back at you.&rdquo Each panel presents a spectral scene that echoes the ancient and the vast, while also referring to the cultural histories of its material makeup&mdashgold, conquest, violence, agriculture&mdashand the fluctuation of power that surrounds natural resources.

Exhibited concurrently with the artist&rsquos retrospective, Teresita Fernández: Elemental, on view at the Pérez Art Museum Miami through February 9, 2020, these new works represent a direct through line of her career-spanning consideration of landscape as it is tied to human history and the emerging narratives that shape our understanding of it.

About the artist
Teresita Fernández (b. 1968, Miami, FL, lives and works in Brooklyn, NY) is a 2005 MacArthur Foundation Fellow and the recipient of a number of awards including the Aspen Award for Art in 2013, the 2003 Guggenheim Fellowship, and the Louis Comfort Tiffany Biennial Award in 1999. Appointed by President Obama, she was the first Latina to serve on the U.S. Commission of Fine Arts, a 100-year-old federal panel that advises the president and Congress on national matters of design and aesthetics.

Recent site-specific commissions include Night Writing, Park Tower at Transbay, San Francisco, CA (2019) Vînales (Mayombe Mississippi), New Orleans Museum of Art, Sculpture Garden, New Orleans, LA (2019) Island Universe, Ford Foundation, New York, NY (2019) Autumn (&hellipNothing Personal), Harvard University, Cambridge, MA (2018) Fata Morgana, Madison Square Park, New York, NY (2015) Stacked Waters, Blanton Museum of Art, University of Texas, Austin, TX (2009) Blind Blue Landscape, Benesse Art Site, Naoshima, Japan (2009) and Seattle Cloud Cover, Olympic Sculpture Park, Seattle, WA (2006). Fernández&rsquos public art project, Paradise Parados, will be installed on the rooftop of the BAM Harvey Theater, Brooklyn, NY, in 2020.

Fernández received a BFA from Florida International University, Miami, in 1990 and an MFA from Virginia Commonwealth University, Richmond, in 1992. Solo exhibitions of her work have been organized at the Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ (forthcoming 2020) Pérez Art Museum Miami, Miami, FL (2019) Harvard University, Boston, MA (2018) Olana State Historic Site, Hudson, NY (2017) Massachusetts Museum of Contemporary Art, North Adams, MA (2014) Modern Art Museum of Fort Worth, TX (2011) Museum of Contemporary Art Cleveland, OH (2011) University of South Florida Contemporary Art Museum, Tampa, FL (2009) Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Spain (2005) and Castello di Rivoli, Turin, Italy (2001).

Fernández&rsquos work is featured in numerous international public and private collections, including Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY Bloomberg Family Foundation, New York, NY Coleccion Patricia Phelps de Cisernos, New York, NY Institute of Contemporary Art, Miami, FL Israel Museum, Tel Aviv, Israel Fondation Louis Vuitton, Paris, France Museum of Fine Arts, Boston, MA The Museum of Modern Art, New York, NY Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, PA Pérez Art Museum, Miami, FL Sammlung Goetz, Munich, Germany San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA Walker Art Center, Minneapolis, MN and the Whitney Museum of American Art, New York, NY.

List of site sources >>>