ਇਤਿਹਾਸ ਪੋਡਕਾਸਟ

ਪੂਰਬੀ ਮਹਿਲਾਂ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ

ਪੂਰਬੀ ਮਹਿਲਾਂ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


ਸੀਰੋ-ਫਲਸਤੀਨੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ

ਸਾਡੇ ਸੰਪਾਦਕ ਤੁਹਾਡੇ ਦੁਆਰਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀ ਗਈ ਜਾਣਕਾਰੀ ਦੀ ਸਮੀਖਿਆ ਕਰਨਗੇ ਅਤੇ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਨਗੇ ਕਿ ਲੇਖ ਨੂੰ ਸੋਧਣਾ ਹੈ ਜਾਂ ਨਹੀਂ.

ਸੀਰੋ-ਫਲਸਤੀਨੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ, ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਸੀਰੀਆ ਅਤੇ ਫਲਸਤੀਨ ਦੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ.

ਸਿਨਾਈ ਪ੍ਰਾਇਦੀਪ ਅਤੇ ਨੂਰ ਦਲੇਰੀ (ਅਮਾਨੁਸ ਪਹਾੜਾਂ) ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਭੂਮੱਧ ਸਾਗਰ ਦੀ ਸਰਹੱਦ ਨਾਲ ਲੱਗਦੇ ਦੇਸ਼, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਲਈ ਫਿਲਸਤੀਨ ਅਤੇ ਸੀਰੀਆ ਦੇ ਨਾਂ ਅਕਸਰ looseਿੱਲੇ appliedੰਗ ਨਾਲ ਲਾਗੂ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਭੂਗੋਲਿਕ ਅਖੰਡਤਾ ਜਾਂ ਸਪਸ਼ਟ ਇਤਿਹਾਸਕ ਪਰਿਭਾਸ਼ਾ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਸੀਰੀਆ ਦਾ ਅੰਦਰੂਨੀ ਹਿੱਸਾ ਅਤੇ ਫਰਾਤ ਤੋਂ ਪਾਰ ਇਸਦਾ ਵਿਸਥਾਰ ਅਤੀਤ ਵਿੱਚ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਨਸਲੀ ਵਿਗਿਆਨਕ ਤੌਰ ਤੇ ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਤੌਰ ਤੇ, ਲੇਵੈਂਟ ਦੇ ਤੱਟਵਰਤੀ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਤੋਂ ਵੱਖ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਸੰਗਤਾਂ ਸਿਲਿਸੀਆ ਅਤੇ ਫਲਸਤੀਨ ਦੇ ਵਪਾਰਕ ਮਾਰਗਾਂ ਨਾਲ ਸਨ. ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਇਤਿਹਾਸਕ ਸਮਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸੀਰੀਆ ਅਤੇ ਫਲਸਤੀਨ ਦੋਵੇਂ, ਇੱਕ ਜਾਂ ਦੂਜੀ ਮਹਾਨ ਸਾਮਰਾਜੀ ਸ਼ਕਤੀਆਂ - ਮਿਸਰੀ, ਮੇਸੋਪੋਟੇਮੀਆ, ਜਾਂ ਹਿੱਤੀ ਦੁਆਰਾ ਲਗਾਤਾਰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਸਨ. ਇਹ ਸਥਿਤੀ ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਵਦੇਸ਼ੀ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਸੁਮੇਲ ਵਿਕਾਸ ਲਈ ਅਨੁਕੂਲ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਸਿੱਟੇ ਵਜੋਂ, ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਮੱਧ ਪੂਰਬੀ ਕਲਾ ਦੀ ਸੰਪੂਰਨ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਵਿੱਚ ਇਹਨਾਂ ਦੇਸ਼ਾਂ ਦਾ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਯੋਗਦਾਨ ਸੈਕੰਡਰੀ ਮਹੱਤਤਾ ਦਾ ਹੈ.

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਸ ਸਧਾਰਨਕਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਅਪਵਾਦ ਜ਼ਰੂਰ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਪੂਰਵ -ਇਤਿਹਾਸ ਦਾ ਸੰਬੰਧ ਹੈ. ਜੇਰਿਕੋ ਵਿਖੇ ਇੱਕ ਪੁਰਾਤੱਤਵ ਆਵਾਜ਼, ਜਿਸ ਨੇ ਵਸਦੇ ਭਾਈਚਾਰਿਆਂ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਟਾਈਗਰਿਸ ਘਾਟੀ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਪੁਰਾਣੀਆਂ ਖੋਜਾਂ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਅੱਗੇ ਲੈ ਜਾਇਆ, ਇੱਕ ਛੋਟੀ, ਸਮਰੂਪ ਯੋਜਨਾਬੱਧ ਧਾਰਮਿਕ ਇਮਾਰਤ (ਲਗਭਗ 7000 ਬੀਸੀ ਤੋਂ ਪੁਰਾਣੀ) ਦਾ ਪਰਦਾਫਾਸ਼ ਕੀਤਾ, ਇਸ ਨੂੰ ਸ਼ਾਇਦ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਮੰਨਿਆ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਰਸਮੀ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ. ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਸਦੀ ਜਾਂ ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਵਿੱਚ, ਮਨੁੱਖੀ ਸਿਰਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਅਜੀਬ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਪਾਇਆ ਗਿਆ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪਲਾਸਟਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਮਰੱਥ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ, ਕਈ ਵਾਰ ਅਸਲ ਖੋਪੜੀਆਂ ਦੀ ਹੱਡੀ ਦੇ ਉੱਪਰ.

ਦੂਜੀ ਸਦੀ ਦੇ ਅਰੰਭ ਵਿੱਚ, ਲੇਵੈਂਟ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਤੱਟਵਰਤੀ ਸ਼ਹਿਰ ਮਿਸਰ ਦੀ ਨਿਰਭਰਤਾ ਬਣ ਗਏ. ਸਥਾਨਕ ਸ਼ਾਸਕਾਂ ਨੇ ਮਿਸਰੀ ਕਲਾਵਾਂ ਦਾ ਆਯਾਤ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਖੇਤਰੀ ਕਾਰੀਗਰੀ ਨੂੰ ਕੁਝ ਉਤਸ਼ਾਹ ਮਿਲਿਆ. ਮਿਸਾਲ ਵਜੋਂ, ਬਾਇਬਲੋਸ ਵਿਖੇ, ਸ਼ਾਸਕਾਂ ਦੀਆਂ ਕਬਰਾਂ ਨੂੰ ਸੋਨੇ, ਹਾਥੀ ਦੰਦ, ਆਬੋਨੀ ਅਤੇ ਓਬਸੀਡੀਅਨ ਵਿੱਚ ਵਧੀਆ ਕਾਰੀਗਰੀ ਦੀਆਂ ਵਸਤੂਆਂ ਨਾਲ ਸਜਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਸਥਾਨਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਵਸਤੂਆਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਗਹਿਣਿਆਂ ਦੀ ਤੁਲਨਾਤਮਕ ਅਯੋਗਤਾ ਦੁਆਰਾ ਮਿਸਰ ਤੋਂ ਆਯਾਤ ਕੀਤੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਤੋਂ ਅਸਾਨੀ ਨਾਲ ਪਛਾਣਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਮਿਸਰ ਦੇ ਰੂਪਾਂ ਨੂੰ ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ ਸਜਾਵਟੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੇ ਤੱਤ ਵਜੋਂ ਅਪਣਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਪਰ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਦੇ ਬਗੈਰ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਅਰਥਾਂ ਦੀ ਪਰਵਾਹ ਕੀਤੇ ਬਗੈਰ ਨਕਲ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਇਸ ਲਈ, ਨਤੀਜੇ ਬਹੁਤ ਹੀ ਅਸਮਾਨ ਗੁਣਵੱਤਾ ਦੇ ਸਨ. ਕੁਝ ਸਦੀਆਂ ਤੋਂ ਲੇਵੈਂਟਾਈਨ ਕਲਾ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਵਾਲੀ ਅੰਸ਼ਕ ਜਾਂ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਡੈਰੀਵੇਟਿਵ ਸਜਾਵਟੀ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੀ ਸੁਹਜ ਸੰਬੰਧੀ ਅਸਫਲਤਾਵਾਂ.

ਇਸ ਸਮੇਂ ਸੀਰੀਅਨ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਖੇਤਰੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਦੇ ਵਧੇਰੇ ਸਪੱਸ਼ਟ ਸੰਕੇਤ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹਨ. ਇਹ ਸ਼ਾਇਦ ਅੰਦਰੂਨੀ ਖੇਤਰ ਦੇ ਛੋਟੇ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਵੇਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਮਿਸਰੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੇ ਅਧੀਨ ਘੱਟ ਸਨ. 15 ਵੀਂ ਅਤੇ 13 ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਕ੍ਰਮਵਾਰ, ਐਂਟੀਓਕ ਦੇ ਮੈਦਾਨ ਵਿੱਚ, ਅਲਾਲਖ (ਆਧੁਨਿਕ ਟੇਲ ਅਨਾ, ਤੁਰਕੀ) ਵਿਖੇ ਦੋ ਮਹਿਲ, ਕੁਝ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸੀਰੀਅਨ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ. ਰਿਸੈਪਸ਼ਨ ਸੂਟ ਦੇ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਦੁਆਰ 'ਤੇ ਲੱਕੜ ਦੇ ਖੰਭਿਆਂ ਵਾਲੇ ਪੋਰਟਿਕੋ ਇੱਕ ਮਿਆਰੀ ਮਹਿਲ ਇਕਾਈ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਜਿਸਨੂੰ ਏ. ਬਿੱਟ ਹਿਲਾਨੀ, ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ ਕੁਝ ਸਦੀਆਂ ਬਾਅਦ ਸਾਈਰੋ-ਹਿੱਟਾਈਟਸ ਦੁਆਰਾ ਅਪਣਾਇਆ ਗਿਆ (ਵੇਖੋ ਕਲਾ ਅਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ, ਐਨਾਟੋਲਿਅਨ: ਹਿੱਟਾਈਟ ਪੀਰੀਅਡ). ਬੇਸਾਲਟ thਰਥੋਸਟੈਟਸ, ਅਜੇ ਤੱਕ ਬੁੱਤ-ਬੁੱਤ ਨਾ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਤੇ, ਨਵ-ਅੱਸ਼ੂਰੀ ਮਹਿਲਾਂ ਅਤੇ ਮੁਰਲੀ ​​ਚਿੱਤਰਾਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮਾਰੀ ਵਿਖੇ, ਦੀ ਉਮੀਦ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਨੇ ਇੱਕ ਉੱਚ ਕਹਾਣੀ ਦੇ ਕਮਰਿਆਂ ਨੂੰ ਕ੍ਰੇਟਨ decoratedੰਗ ਨਾਲ ਸਜਾਇਆ. ਪਹਿਲੇ ਮਹਿਲ ਨੇ ਇੱਕ ਸਿੰਗਲ ਪੱਥਰ ਦਾ ਸਿਰ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਸੀ ਜੋ ਕਿ ਸਮਕਾਲੀ ਸੀਰੀਅਨ ਮੂਰਤੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਇਸਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਤਮ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ. ਬਾਕੀ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਕੱਚੀਆਂ ਹਨ.

ਪਹਿਲੀ ਸਦੀ ਦੇ ਅਰੰਭ ਦੇ ਅਰੰਭ ਵਿੱਚ, ਲੇਵੈਂਟ ਤੱਟ ਦੀ ਇੱਕ ਪੱਟੀ, ਹਾਰਸ (ਸੀਰੀਆ) ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਕਾਰਮਲ ਪਹਾੜ ਦੇ ਦੱਖਣ ਵੱਲ, ਇੱਕ ਕਨਾਨੀ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਵਤਨ ਬਣ ਗਈ ਜਿਸਨੂੰ ਫੋਨੀਸ਼ੀਅਨ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਪੁਰਾਤੱਤਵ ਖੁਦਾਈਆਂ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਫਲਸਤੀਨ ਦੇ ਸਮਕਾਲੀ ਇਜ਼ਰਾਈਲੀਆਂ ਬਾਰੇ ਵੀ ਕੁਝ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. 18 ਵੀਂ ਸਦੀ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਕੰਧਾਂ ਵਾਲੇ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਕਿਲ੍ਹੇ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਬਾਰੇ ਬਹੁਤ ਜਾਣਕਾਰੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ. ਇਹ ਜਾਪਦਾ ਹੈ ਕਿ ਰਾਜਾ ਸੁਲੇਮਾਨ ਦੇ ਸਮੇਂ ਤਕ, 10 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅਰੰਭ ਵਿੱਚ, ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਫੌਜੀ architectureਾਂਚੇ ਨੂੰ ਤਿੰਨ ਸ਼ਹਿਰਾਂ - ਹਾਜ਼ੋਰ, ਮੇਗਿੱਦੋ ਅਤੇ ਗੇਜ਼ਰ ਵਿੱਚ - ਦੀਆਂ ਕੰਧਾਂ ਅਤੇ ਫਾਟਕਾਂ ਲਈ ਲਗਭਗ ਇਕੋ ਜਿਹੇ ਸਨ. ਕੰਧਾਂ ਅੰਦਰੂਨੀ ਚੈਂਬਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਕੇਸਮੇਟ ਕਿਸਮ (ਵਿਚਕਾਰ ਖਾਲੀ ਥਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਸਮਾਨਾਂਤਰ ਕੰਧਾਂ) ਦੀਆਂ ਹਨ, ਅਤੇ ਗੇਟਵੇ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਹਨ, ਜਿਸਦੇ ਨਾਲ ਟਾਵਰ ਹਨ ਅਤੇ ਕਈ ਟ੍ਰਾਂਸਵਰਸ ਚੈਂਬਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਪਹੁੰਚ ਹੈ. 9 ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਧੇਰੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਬੈਟਰਿੰਗ ਰੈਮ ਦੀ ਕਾvention ਦੀ ਲੋੜ ਸੀ ਕਿ ਕੇਸਮੇਟ ਕੰਧਾਂ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਠੋਸ structuresਾਂਚਿਆਂ ਦੁਆਰਾ ਬਦਲਿਆ ਜਾਵੇ.

ਹਜ਼ੋਰ ਅਤੇ ਹੋਰ ਥਾਵਾਂ ਤੇ ਕਨਾਨੀ ਮੰਦਰਾਂ ਦੇ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਅਵਸ਼ੇਸ਼ ਵੀ ਮਿਲੇ ਹਨ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਹੜਾ, ਮੁੱਖ ਹਾਲ ਅਤੇ ਪਵਿੱਤਰ ਸਥਾਨ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ, ਸਾਰੇ ਇੱਕ ਹੀ ਧੁਰੇ ਤੇ, ਕਦੇ -ਕਦਾਈਂ ਸਾਈਡ ਚੈਂਬਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ. ਹੈਜ਼ੋਰ ਇਮਾਰਤ ਨੇ ਸੁਲੇਮਾਨ ਦੇ ਮੰਦਰ ਦੇ ਕੇਂਦਰੀ ਦਰਵਾਜ਼ੇ ਦੇ ਦੋਵੇਂ ਪਾਸੇ "ਬੇਸ਼ਰਮੀ ਥੰਮ੍ਹਾਂ" ਦੇ ਬਾਈਬਲ ਦੇ ਵਰਣਨ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਦਿਖਾਈ, ਜੋ ਕਿ 10 ਵੀਂ ਸਦੀ ਈਸਵੀ ਵਿੱਚ ਫੋਨੀਸ਼ੀਅਨ ਕਾਰੀਗਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ.

ਫੋਨੀਸ਼ੀਅਨ ਅਤੇ ਸੀਰੀਅਨ ਕਾਰੀਗਰੀ ਦੇ ਦੋ ਰੂਪ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਮੱਧ ਪੂਰਬੀ ਕਲਾ ਦੇ ਭੰਡਾਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਉੱਚ ਸਥਾਨ ਲੈਂਦੇ ਹਨ: ਹਾਥੀ ਦੰਦ ਦੀ ਉੱਕਰੀ ਅਤੇ ਸਜਾਵਟ, ਅਤੇ ਰਸਮੀ ਕਟੋਰੇ ਅਤੇ ਹੋਰ ਕਾਂਸੀ ਦੀਆਂ ਵਸਤੂਆਂ ਦਾ ਦੁਬਾਰਾ ਸਜਾਵਟ. ਦੋਵਾਂ ਸ਼੍ਰੇਣੀਆਂ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਉੱਤਮ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਸਵਰਗਵਾਸੀ ਅੱਸ਼ੂਰੀ ਰਾਜਿਆਂ ਦੁਆਰਾ ਆਯਾਤ ਜਾਂ ਨਿਰਧਾਰਤ ਸਮਗਰੀ ਦੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦੇ ਵਿੱਚ ਮਿਲੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਮਹਿਲਾਂ ਵਿੱਚ ਮਿਲੀਆਂ ਹਨ, ਖ਼ਾਸਕਰ ਨਿਮਰੌਦ ਵਿਖੇ. ਸੀਰੀਆ ਅਤੇ ਫ਼ਿਲੀਸਤੀਨ ਵਿੱਚ ਆਈਵਰੀ ਨੱਕਾਸ਼ੀ ਦਾ ਲੰਮਾ ਇਤਿਹਾਸ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੈਗਿੱਡੋ ਦੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹਾਥੀ ਦੰਦਾਂ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ 14 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅਰੰਭ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਦੇ ਹਨ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਡਿਜ਼ਾਇਨ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਇਸ ਦੀ ਗੈਰ-ਮਿਸਰੀ ਸਮਗਰੀ ਅਤੇ ਖੇਤਰੀ ਕਾਰੀਗਰੀ ਦੇ ਮੂਲ ਯੋਗਦਾਨ ਲਈ ਇੰਨਾ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਕਿ ਕੁਝ ਵਿਦਵਾਨ ਸੋਚਦੇ ਹਨ ਕਿ ਸ਼ੁੱਧ ਸੀਰੀਆ ਦੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਨੂੰ ਫੋਨੀਸ਼ੀਅਨ ਵਰਕਸ਼ਾਪਾਂ ਤੋਂ ਵੱਖਰਾ ਕਰਨਾ ਸੰਭਵ ਹੈ.


ਬਾਹਰ ਅਤੇ ਬਾਰੇ-ਡਾ Losਨਟਾownਨ ਲਾਸ ਏਂਜਲਸ ਵਿੱਚ ਆਰਟ ਡੇਕੋ ਆਈਕਨ ਈਸਟਰਨ ਕੋਲੰਬੀਆ ਬਿਲਡਿੰਗ

ਕਿਸੇ ਸਮੇਂ, ਲਾਸ ਏਂਜਲਸ ਦੇ ਡਾ inਨਟਾownਨ ਵਿੱਚ ਬ੍ਰੌਡਵੇ ਥੀਏਟਰ ਜ਼ਿਲ੍ਹਾ ਸ਼ਹਿਰ ਲਈ ਮਨੋਰੰਜਨ ਦਾ ਕੇਂਦਰ ਸੀ. ਬ੍ਰੌਡਵੇ ਤੇ ਤੀਜੀ ਸਟ੍ਰੀਟ ਅਤੇ ਓਲੰਪਿਕ ਬੁਲੇਵਾਰਡ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਬਾਰਾਂ ਥੀਏਟਰ ਲੱਖਾਂ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਮੰਜ਼ਿਲ ਸਨ. ਉਸ ਸਮੇਂ, ਐਲਏ ਵਿੱਚ ਇਨ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਫਿਲਮ ਮਹਿਲਾਂ ਅਤੇ ਥੀਏਟਰਾਂ ਵਰਗਾ ਹੋਰ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਅਰਥਾਤ, ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਸਿਡ ਗ੍ਰੌਮਨ ਨੇ 1922 ਵਿੱਚ ਮਿਸਰੀ ਥੀਏਟਰ ਨਹੀਂ ਬਣਾਇਆ ਅਤੇ ਇਸ ਜ਼ਿਲ੍ਹੇ ਤੋਂ ਹਾਲੀਵੁੱਡ ਵਿੱਚ ਨਾਟਕੀ ਮਨੋਰੰਜਨ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ. ਉਹ 1918 ਵਿੱਚ ਮਿਲਿਅਨ ਡਾਲਰ ਥੀਏਟਰ ਡਾntਨਟਾownਨ, ਲਾਸ ਏਂਜਲਸ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾ ਫਿਲਮ ਮਹਿਲ ਅਤੇ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਕਿਸਮ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਉਦਘਾਟਨ ਕਰਨ ਲਈ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰ ਸੀ। ਦੂਸਰੇ ਬ੍ਰੌਡਵੇ ਦੇ ਨਾਲ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਖੁੱਲ੍ਹ ਗਏ-ਰੌਕਸੀ, ਕੈਮਿਓ, ਆਰਕੇਡ, ਲਾਸ ਏਂਜਲਸ, ਪੈਲੇਸ, ਸਟੇਟ, ਗਲੋਬ, ਟਾਵਰ, ਰਿਆਲਟੋ, pਰਫਿਯਮ ਅਤੇ ਯੂਨਾਈਟਿਡ ਆਰਟਿਸਟਸ. ਨਿ Newਯਾਰਕ ਸਿਟੀ ਵਿੱਚ ਇਸਦੇ ਨਾਮ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਐਲਏ ਦਾ ਬ੍ਰੌਡਵੇ 1920 ਅਤੇ 1930 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੌਰਾਨ ਅਣਗਿਣਤ ਚਮਕਦਾਰ ਰੌਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਚਮਕਦਾਰ ਫਿਲਮਾਂ ਦੇ ਮਾਰਕੇ ਨਾਲ ਜ਼ਿੰਦਾ ਸੀ.

ਪਿਛਲੇ ਦੋ ਥੀਏਟਰ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਮੈਂ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤਾ-pਰਫਿਯਮ ਅਤੇ ਯੂਨਾਈਟਿਡ ਆਰਟਿਸਟ-ਦੋਵੇਂ ਮੇਰੀ ਸਭ ਤੋਂ ਤਾਜ਼ਾ ਫੇਰੀ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ, ਪੂਰਬੀ ਕੋਲੰਬੀਆ ਬਿਲਡਿੰਗ ਦੇ ਗੁਆਂ neighborsੀ ਹਨ. ਗਲੀ ਦੇ ਬਿਲਕੁਲ ਹੇਠਾਂ 9 ਵੇਂ ਅਤੇ ਬ੍ਰੌਡਵੇ ਤੇ ਬੈਠਣਾ ਫਿਲਮ ਨੀਅਰਦੀ ਮਸ਼ਹੂਰ ਬ੍ਰੈਡਬਰੀ ਬਿਲਡਿੰਗ, ਪੂਰਬੀ ਆਰਕੀਟੈਕਟ ਕਲਾਉਡ ਬੀਲਮੈਨ ਅਤੇ ਆਰਟ ਡੇਕੋ ਦੀ ਇੱਕ ਉੱਤਮ ਰਚਨਾ ਹੈ. ਇਹ ਨਿਰਮਾਣ ਦੇ ਸਿਰਫ 9 ਮਹੀਨਿਆਂ ਬਾਅਦ, 12 ਸਤੰਬਰ, 1930 ਨੂੰ ਖੁੱਲ੍ਹਿਆ. ਇਹ ਸੋਚਣਾ tightਖਾ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਤੰਗ ਸਮਾਂ ਸੀਮਾ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ ਕਿ ਅੱਜ ਠੇਕੇਦਾਰਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਘਰ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਕੀ ਲੋੜ ਹੈ. ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ ਸਟੀਲ-ਮਜਬੂਤ ਕੰਕਰੀਟ ਦਾ ਇਹ ਪ੍ਰਤੀਕ ਛੇਤੀ ਹੀ ਪੂਰੇ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਇਮਾਰਤਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣ ਗਿਆ.

ਪਿਛਲੇ ਮਹੀਨੇ, ਮੈਂ ਐਲਏ ਦੇ ਸਿਟੀ ਹਾਲ ਦੇ ਦੌਰੇ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਇੱਥੇ ਗਲੈਮਮੌਰ ਉੱਤੇ ਆਰਟ ਡੇਕੋ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੰਕੇਤਾਂ ਬਾਰੇ ਚਰਚਾ ਕੀਤੀ. ਪੂਰਬੀ ਇਮਾਰਤ ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਾਰਿਆਂ ਕੋਲ ਜਾਪਦੀ ਹੈ. ਪਹਿਲਾਂ, ਸਮਰੂਪਤਾ ਅਤੇ ਜਿਓਮੈਟਰੀ 'ਤੇ ਇਸਦਾ ਜ਼ੋਰ ਹੈ ਜੋ ਲੰਬਕਾਰੀ ਨੂੰ ਵਧਾਉਣ ਲਈ ਮਿਲ ਕੇ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਉਦਾਹਰਣ ਦੇ ਲਈ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਾਲਮ ਇਮਾਰਤ ਦੀਆਂ ਬਾਹਰੀ ਲਾਈਨਾਂ ਅਤੇ ਉਚਾਈ ਨੂੰ ਗੂੰਜਦੇ ਹਨ. ਇੱਥੇ ਡੇਕੋ ਦੇ ਜਾਣੂ ਆਕਾਰਾਂ, ਪੈਟਰਨਾਂ ਅਤੇ ਰੂਪਾਂਤਰ ਵੀ ਹਨ-ਸਨਬਰਸਟਸ, ਸ਼ੇਵਰਨ, ਜ਼ਿਗ-ਜ਼ੈਗਸ, ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀ ਵਾਲੇ ਪੌਦੇ ਅਤੇ ਜਾਨਵਰ. ਤੁਸੀਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਇਮਾਰਤ ਦੇ ਨਕਾਬ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਮੁੱਖ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਦੁਆਰ ਤੇ ਵੇਖੋਗੇ. ਫਿਰ ਕਲਾਕ ਟਾਵਰ ਦੇ ਉੱਪਰ ਉੱਡਣ ਵਾਲੇ ਬਟਰਸ ਪਿਰਾਮਿਡ (ਡੇਕੋ ਦਾ ਇੱਕ ਹੋਰ ਨਿਸ਼ਾਨ) ਦੇ ਸਮਾਨ ਹਨ ਜੋ ਸਿਟੀ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਪਰ ਹੈ. ਇੱਥੋਂ ਤਕ ਕਿ ਇਮਾਰਤ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਬਹੁ-ਰੰਗੀ ਟੈਰਾਜ਼ੋ ਵਿੱਚ ਫੁੱਟਪਾਥਾਂ ਤੇ ਸ਼ੈਵਰਨ ਪੈਟਰਨ ਵੀ ਹਨ.

ਈਸਟਰਨ ਕੋਲੰਬੀਆ ਨਾਮ ਦੋ ਕੰਪਨੀਆਂ ਤੋਂ ਆਇਆ ਹੈ ਜੋ ਇਸਦੇ ਅਸਲ ਕਿਰਾਏਦਾਰ ਸਨ-ਈਸਟਰਨ ਆਉਟਫਿਟਿੰਗ ਕੰਪਨੀ ਅਤੇ ਕੋਲੰਬੀਆ ਆਉਟਫਿਟਿੰਗ ਕੰਪਨੀ. ਫਰਨੀਚਰ ਅਤੇ ਕਪੜਿਆਂ ਦੇ ਸਟੋਰ, ਕ੍ਰਮਵਾਰ. ਬਹੁਤ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਬਲੌਕਸ-ਵਿਲਸ਼ਾਇਰ ਡਿਪਾਰਟਮੈਂਟ ਸਟੋਰ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪੱਛਮ ਵੱਲ, ਇਕ ਹੋਰ ਆਰਟ ਡੇਕੋ ਆਈਕਨ, ਮੈਂ ਸਿਰਫ ਕਲਾ ਦੇ ਅਜਿਹੇ ਕੰਮ ਦੇ ਅੰਦਰ ਖਰੀਦਦਾਰੀ ਦੇ ਤਜ਼ਰਬੇ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹਾਂ. ਅੱਜ ਪੂਰਬੀ ਨੂੰ ਬਰਬਾਦੀ ਤੋਂ ਬਚਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਚੁਸਤੀ ਨਾਲ 13 ਮੰਜ਼ਿਲਾਂ ਦੀਆਂ ਲੌਫਟਾਂ ਵਿੱਚ ਦੁਬਾਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਅੰਦਰੂਨੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਕੈਲੀ ਵੇਅਰਸਟਲਰ ਦੁਆਰਾ ਇਸ ਲਾਬੀ ਨੂੰ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਜਿਸਨੇ ਸੈਂਟਾ ਮੋਨਿਕਾ ਵਿੱਚ ਵਾਇਸਰਾਏ ਹੋਟਲ ਨੂੰ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਦੀਆਂ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਥਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਸਜਾਇਆ ਹੈ. ਅਤੇ ਹੁਣ ਘੜੀ ਦੇ ਚਿਹਰੇ ਦੇ ਬਿਲਕੁਲ ਹੇਠਾਂ ਛੱਤ 'ਤੇ ਇੱਕ ਪੂਲ ਹੈ, ਜੋ (ਮਹਾਨ ਪੂਲ ਦੇ ਪ੍ਰੇਮੀ ਵਜੋਂ) ਮੈਨੂੰ ਗੋਡਿਆਂ ਵਿੱਚ ਕਮਜ਼ੋਰ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ. ਆਪਣੀ ਫੇਰੀ ਦੌਰਾਨ, ਮੈਂ ਇਸਦੇ ਕਿਰਾਏਦਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਜਲਦੀ ਸਮਝ ਗਿਆ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਉੱਥੇ ਰਹਿਣਾ ਕਿੰਨਾ ਖੁਸ਼ਕਿਸਮਤ ਸਮਝਦਾ ਹੈ. ਬਦਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ, ਮੈਨੂੰ ਅੰਦਰੋਂ ਇਹ ਸਭ ਵੇਖਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ-ਸਖਤ ਇਮਾਰਤ ਨੀਤੀ ਇਸ ਨੂੰ ਵਰਜਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤਕ ਕਿ ਬਾਹਰਲੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਅੰਦਰ ਆਉਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦੇਣ ਵਾਲੇ ਵਸਨੀਕਾਂ ਨੂੰ ਜੁਰਮਾਨਾ ਵੀ ਕਰਦੀ ਹੈ.

ਹਾਲਾਂਕਿ ਲਾਸ ਏਂਜਲਸ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਵੇਖਣ ਲਈ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਮਨਮੋਹਕ ਥਾਵਾਂ ਹਨ, ਪੂਰਬੀ ਇਮਾਰਤ ਹੁਣ ਤੱਕ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਤਮ ਹੈ. ਅਤੇ ਐਲਏ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਫੋਟੋਆਂ ਖਿੱਚਣ ਵਾਲੀਆਂ ਇਮਾਰਤਾਂ ਅਤੇ ਇੱਕ ਆਰਟ ਡੇਕੋ ਲੈਂਡਮਾਰਕ ਹੋਣ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ-ਇਸਦੇ ਪੂਰਬੀ ਤੱਟ ਦੇ ਚਚੇਰੇ ਭਰਾ, ਐਮਪਾਇਰ ਸਟੇਟ ਬਿਲਡਿੰਗ ਦੇ ਬਰਾਬਰ-ਇਸਦੀ ਅਜੇ ਵੀ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਤੌਰ ਤੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ ਜਾ ਰਹੀ ਹੈ. ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਨਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਵੇਖਦੇ ਹੋ ਕਿ ਚਮਕਦਾਰ ਫਿਰੋਜ਼ੀ ਟੈਰਾ ਕੋਟਾ ਸੂਰਜ ਵਿੱਚ ਚਮਕ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਮੈਂ ਹਰ ਰੋਜ਼ ਇਸ ਦੀ ਕਦਰ ਕਰਦਾ ਹਾਂ. ਇਹ ਕੈਲੇਫੋਰਨੀਆ ਮਾਰਕੇਟ ਸੈਂਟਰ ਦੇ ਗਲੈਮਆਮਰ ਸ਼ੋਅਰੂਮ ਤੋਂ ਸਿਰਫ ਦੋ ਬਲਾਕਾਂ ਦੀ ਦੂਰੀ 'ਤੇ ਬੈਠਾ ਹੈ, ਹਰ ਰੋਜ਼ ਸਵੇਰੇ ਮੇਰੀ ਖਿੜਕੀ ਦੇ ਬਾਹਰ ਮੇਰਾ ਸਵਾਗਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਕ ਸ਼ੋਸਟਾਪਰ ਰਾਤ ਨੂੰ ਇਸਦੇ ਚਮਕਦਾਰ ਨੀਓਨ ਚਿੰਨ੍ਹ ਨਾਲ ਮੈਨੂੰ ਅਲਵਿਦਾ ਕਹਿ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਇਸਨੂੰ ਲਾਸ ਏਂਜਲਸ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਇਤਿਹਾਸਕ ਇਮਾਰਤਾਂ ਵਿੱਚੋਂ-ਆਰਟ ਡੇਕੋ ਜਾਂ ਹੋਰ-ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਤਮ ਮੰਨਦੇ ਹਨ.

ਅਤੇ ਇਸ ਲਈ ਹੁਣ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਆਰਟ ਡੇਕੋ ਦਾ ਮੇਰਾ ਮਹੀਨਾ (ਜਾਂ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ) ਸਮਾਪਤ ਹੋਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ, ਮੈਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਪੂਰਬੀ ਕੋਲੰਬੀਆ ਬਿਲਡਿੰਗ ਦੇ ਅਦੁੱਤੀ ਪ੍ਰਤੀਕ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਨਾਲ ਜਾਣੂ ਕਰਵਾ ਕੇ ਖੁਸ਼ ਹਾਂ.


ਕਲਾਉਡ ਪੇਰਾਉਲਟ, ਲੂਵਰ ਦਾ ਪੂਰਬੀ ਪੱਖ

ਇਹ ਤੁਰੰਤ ਸਪੱਸ਼ਟ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਿਆ ਕਿ ਸੱਤਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਲੂਵਰ ਮਿ Museumਜ਼ੀਅਮ, ਜੋ ਕਿ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸ਼ਾਹੀ ਮਹਿਲ ਸੀ, ਦੇ ਪੂਰਬੀ ਹਿੱਸੇ ਨੂੰ ਫਰਾਂਸ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਕਾਰਜਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ. ਅੱਜ ਇਮਾਰਤ ਦੀ ਵਿਸ਼ਾਲਤਾ ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਵਾਲੀ ਜਗ੍ਹਾ ਦੀ ਸਧਾਰਣਤਾ - ਅਤੇ ਛੋਟੀ - ਪਲੇਸ ਡੂ ਲੂਵਰੇ ਦੇ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਸੰਗਤਤਾ ਹੈ. ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਮਹਿਲ ਦਾ ਮੁੱਖ, ਰਸਮੀ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਦੁਆਰ ਬਣਨ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਇਸ ਦੀ ਬੇਮਿਸਾਲ ਸਥਿਤੀ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਅਗਾਂਹ ਨੇੜਿਓ ਧਿਆਨ ਦਿੱਤਾ. ਇਹ ਫ੍ਰੈਂਚ ਕਲਾਸਿਕਵਾਦ ਵਿੱਚ ਸਖਤ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਪਰੰਪਰਾ ਦੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਉਦਾਹਰਣ ਹੈ, ਬਾਅਦ ਦੇ ਮਹਿਲ ਦੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਲਈ ਇੱਕ ਸਤਿਕਾਰਯੋਗ ਨਮੂਨਾ, ਅਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਵਿੱਚ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਦੀ ਉਤਪਤੀ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਇੱਕ ਸਮਾਰਕ.

ਸਦੀਆਂ ਤੋਂ ਲੂਵਰ

ਲੂਵਰ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਸੀਂ ਅੱਜ ਜਾਣਦੇ ਹਾਂ 800 ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਵਿਸਥਾਰ ਦੀ ਲੜੀ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਹੋਇਆ ਹੈ. ਇਹ ਯਾਦ ਰੱਖਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਲੂਵਰ ਹੁਣ ਪੈਰਿਸ ਦੇ ਬਿਲਕੁਲ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਹੈ, ਅਠਾਰ੍ਹਵੀਂ ਸਦੀ ਤੱਕ ਇਹ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਪੱਛਮੀ ਕਿਨਾਰੇ ਤੇ ਸੀ.

ਹਰਮਨ, ਪਾਲ ਅਤੇ ਜੀਨ ਡੀ ਲਿਮਬਰਗ, ਅਕਤੂਬਰ (ਲੂਵਰ ਨਾਲ ਵਿਸਥਾਰ), ਤੋਂ ਲੇਸ ਟ੍ਰੌਸ ਰਿਚਸ ਹਯੂਰਸ ਡੂ ਡੀਕ ਬੇਰੀ, 1413-16, vellum 'ਤੇ ਸਿਆਹੀ (Musée Condé, Chantilly)

ਲਗਭਗ 1190 ਦੇ ਅਰੰਭ ਵਿੱਚ, ਰਾਜਾ ਫਿਲਿਪ II ਨੇ ਸੀਨ ਨਦੀ ਦੇ ਸੱਜੇ ਕੰ bankੇ ਤੇ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਸ਼ਸਤਰ ਦਾ ਨਿਰਮਾਣ ਕੀਤਾ. ਚੌਦ੍ਹਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ, ਚਾਰਲਸ ਪੰਜਵੇਂ ਨੇ ਇਸਨੂੰ ਇੱਕ ਸ਼ਾਹੀ ਨਿਵਾਸ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ. ਮਸ਼ਹੂਰ ਤੋਂ ਅਕਤੂਬਰ ਦਾ ਉਦਾਹਰਣ ਟ੍ਰੌਸ ਰਿਚਸ ਹਯੂਰਸ ਡੂ ਡੀਕ ਬੇਰੀ, ਲਿਮਬਰਗ ਬ੍ਰਦਰਜ਼ (ਉਪਰੋਕਤ) ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਖੂਬਸੂਰਤ decoratedੰਗ ਨਾਲ ਸਜਾਈ ਗਈ ਕਿਤਾਬ (ਸਮਾਜ ਲਈ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਪ੍ਰਾਰਥਨਾਵਾਂ ਦਾ ਸੰਗ੍ਰਹਿ), ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਚਾਰਲਸ ਦੇ ਦਖਲਅੰਦਾਜ਼ੀ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਕਿਲ੍ਹਾ-ਮਹਿਲ ਕਿਹੋ ਜਿਹਾ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਸੀ.

ਕਲਾਉਡ ਪੇਰਾਉਲਟ, ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਪੰਛੀ ਅਤੇ ਪੂਰਬ ਤੋਂ ਕੋਰ ਕੈਰੀ (ਲੂਵਰ) ਦਾ ਨਜ਼ਰੀਆ ਦ੍ਰਿਸ਼, 1663

ਸੋਲ੍ਹਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅਰੰਭ ਵਿੱਚ, ਫ੍ਰਾਂਸਿਸ ਪਹਿਲੇ ਦੇ ਆਰਕੀਟੈਕਟਸ ਨੇ ਮਹਿਲ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਇਮਾਰਤ ਵਿੱਚ ਵਿਸਥਾਰ ਕਰਨ ਦੀ ਯੋਜਨਾ ਬਣਾਈ. ਉਸਦੇ ਉਤਰਾਧਿਕਾਰੀ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਕਿੰਗਸ ਹੈਨਰੀ ਚੌਥੇ, ਲੂਈਸ ਤੇਰ੍ਹਵੇਂ ਅਤੇ ਲੂਯਿਸ ਚੌਥੇ, ਨੇ ਸਦਾਬਹਾਰ ਯੋਜਨਾਵਾਂ ਬਣਾਉਂਦੇ ਰਹੇ - ਮਹਿਲ ਨੂੰ ਨਦੀ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ structureਾਂਚੇ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ. ਲੂਈਸ ਤੇਰ੍ਹਵੇਂ ਨੇ ਸਤਾਰ੍ਹਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਪੂਰਬੀ ਬਲਾਕ ਜਿਸਨੂੰ ਕੋਰ ਕੈਰੀ (ਵਰਗ ਵਿਹੜਾ) ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਦੀ ਉਸਾਰੀ ਅਰੰਭ ਕੀਤੀ - ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵੱਲ ਇਸਦੇ ਘੇਰੇ (ਉੱਪਰ) ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਣ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਸੰਕੇਤ. ਇਸ ਦੇ ਅਗਾਂਹਵਧੂ ਰਾਜੇ ਦਾ ਉਸਦੀ ਰਾਜਧਾਨੀ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧ ਨੂੰ ਸੁਝਾਉਣ ਲਈ ਸਨ. ਸਤਾਰ੍ਹਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅੱਧ ਤਕ, ਮੱਧਯੁਗੀ ਕਿਲ੍ਹੇ ਜਾਂ ਪੰਦਰ੍ਹਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮਹਿਲ ਤੋਂ ਜ਼ਮੀਨ ਦੇ ਉੱਪਰ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਬਚਿਆ ਸੀ. ਅੰਤ ਵਿੱਚ, 1660 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੌਰਾਨ, ਪੂਰਬੀ ਵਿੰਗ ਨੂੰ ਪੂਰੇ .ਾਂਚੇ ਦੇ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸ਼ਾਹੀ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਦੁਆਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦੁਬਾਰਾ ਕਲਪਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ.

ਹਾਲਾਂਕਿ, 1680 ਤੱਕ ਲੂਈਸ XIV ਨੇ ਆਪਣਾ ਪੂਰਾ ਧਿਆਨ ਦਿਵਾਇਆ - ਅਤੇ ਆਪਣਾ ਪੂਰਾ ਦਰਬਾਰ - ਵਰਸੇਲਜ਼ ਦੇ ਨਵੇਂ ਮਹਿਲ ਵਿੱਚ ਲੈ ਆਇਆ. ਲੂਵਰ ਵਿਖੇ ਕੰਮ ਰੁਕ ਗਿਆ, ਅਤੇ ਛੱਡ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਕੋਰ ਕੈਰੀ ਲਗਭਗ ਇੱਕ ਸਦੀ ਤੱਕ ਬੇਰੋਕ ਰਹੀ. ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ, ਇਸਦੇ ਸਰਪ੍ਰਸਤ ਅਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਟਸ ਦੁਆਰਾ ਜਿਸਦਾ ਇਰਾਦਾ ਪੈਰਿਸ ਦੇ ਸ਼ਹਿਰ ਉੱਤੇ ਸ਼ਾਹੀ ਰਾਜ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਪ੍ਰਤੀਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ, ਦੀ ਬਜਾਏ ਰਾਜੇ ਦੀ ਗੈਰਹਾਜ਼ਰੀ ਦੀ ਨਿਸ਼ਾਨੀ ਬਣ ਗਿਆ.

ਕੋਲਬਰਟ, ਲੇ ਵਾਉ ਅਤੇ ਬਰਨੀਨੀ

1664 ਵਿੱਚ, ਨਵੇਂ ਪੂਰਬੀ ਅਤੇ ਦੱਖਣੀ ਵਿੰਗਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਕੋਰ ਕੈਰੀ ਦੀ ਸਮਾਪਤੀ ਲੂਈ XIV ਦੇ ਵਿੱਤ ਮੰਤਰੀ, ਇਮਾਰਤਾਂ ਦੇ ਸੁਪਰਡੈਂਟ ਅਤੇ ਸ਼ਾਹੀ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਸਰਪ੍ਰਸਤੀ ਦੇ ਨੇਤਾ, ਜੀਨ-ਬੈਪਟਿਸਟ ਕੋਲਬਰਟ ਦੀ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰੀ ਬਣ ਗਈ. ਰਾਜੇ ਦਾ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ ਆਰਕੀਟੈਕਟ (ਮੁੱਖ ਆਰਕੀਟੈਕਟ), ਲੂਯਿਸ ਲੇ ਵਾਉ, ਨੇ 1663 ਵਿੱਚ ਦੱਖਣੀ ਵਿੰਗ ਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਪੂਰਾ ਕਰ ਲਿਆ ਸੀ. ਕੋਰ ਕੈਰੀ ਨੂੰ ਖਤਮ ਕਰਨ ਦੀ ਉਸਦੀ ਯੋਜਨਾ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਵਜੋਂ, ਉਸਨੇ ਪੂਰਬੀ ਵਿੰਗ ਦਾ ਨਿਰਮਾਣ ਵੀ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਆਰਡਰ (ਇੱਕ ਕਹਾਣੀ ਤੋਂ ਉੱਚਾ) ਵਾਲੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੇ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. ਇਸ ਦੀ ਲੰਬਾਈ ਦੇ ਨਾਲ ਕਾਲਮਾਂ ਅਤੇ ਇੱਕ ਕੇਂਦਰੀ ਮੰਡਪ (ਇੱਕ ਭਾਗ ਜੋ ਅੱਗੇ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਕਰਦਾ ਹੈ). ਇਸ ਦੀ ਲੀ ਵੌ ਦੇ ਕੋਲੇਜ ਡੇਸ ਕਵਾਟਰ ਨੇਸ਼ਨਜ਼ (ਹੇਠਾਂ) ਨਾਲ ਸਮਾਨਤਾਵਾਂ ਸਨ, ਜੋ ਕਿ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਕੋਰ ਕੈਰੀ ਦੇ ਦੱਖਣੀ ਵਿੰਗ ਤੋਂ ਨਦੀ ਦੇ ਪਾਰ ਸਿੱਧਾ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ.

ਲੂਯਿਸ ਲੇ ਵਾਉ, ਕੋਲੇਜ ਡੇਸ ਕਵਾਟਰ ਨੇਸ਼ਨਜ਼, 1662-70 (ਫੋਟੋ: ਇੱਕ ਭਟਕਣ ਵਾਲੇ ਦੀ ਕਹਾਣੀ, CC BY-NC 2.0)

ਜਾਪਦੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਕਾਰਨਾਂ ਕਰਕੇ, ਲੇ ਵੌ ਦੇ ਲੂਵਰ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਤੇ ਸਾਰਾ ਕੰਮ ਕੋਲਬਰਟ ਦੁਆਰਾ ਰੋਕ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ 1 ਜਨਵਰੀ, 1664 ਨੂੰ ਬਿਲਡਿੰਗ ਸੁਪਰਡੈਂਟ ਵਜੋਂ ਆਪਣਾ ਅਹੁਦਾ ਸੰਭਾਲਿਆ ਸੀ। ਲੇ ਵੌ ਨੇ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਨਿਕੋਲਸ ਫੂਕੇਟ (ਵਿੱਤ ਕੋਲਬਰਟ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਮੰਤਰੀ). 1661 ਵਿੱਚ, ਲੂਯਿਸ XIV ਨੇ ਫੋਕੇਟ ਨੂੰ ਖਜ਼ਾਨੇ ਦੀ ਦੁਰਵਰਤੋਂ ਦੇ ਅਤਿਕਥਨੀ ਦੋਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਉਮਰ ਕੈਦ ਦੀ ਸਜ਼ਾ ਦਿੱਤੀ ਸੀ. ਕੋਲਬਰਟ ਨੇ ਲੇ ਵੌ ਦੇ ਲੂਵਰ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਰੋਕ ਦਿੱਤਾ, ਸ਼ਾਇਦ ਰਾਜੇ ਦੇ ਪੂਰਨ ਸ਼ਕਤੀ ਦੇ ਦਾਅਵੇ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਕਰਨ ਦੀ ਇੱਛਾ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ, ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਮਾਮਲਿਆਂ ਬਾਰੇ ਫੈਸਲਾ ਲੈਣ ਦੇ ਆਪਣੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਅਧਿਕਾਰ ਦਾ ਦਾਅਵਾ ਕਰਨਾ. ਫਿਰ ਕੋਲਬਰਟ ਨੇ ਹੋਰ ਫ੍ਰੈਂਚ ਆਰਕੀਟੈਕਟਸ ਤੋਂ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਮੰਗੇ, ਅਤੇ ਮਾਰਚ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਗਿਆਨਲੋਰੇਨਜ਼ੋ ਬਰਨੀਨੀ ਤੋਂ ਇੱਕ ਪ੍ਰਸਤਾਵ ਦਾ ਸੱਦਾ ਦਿੱਤਾ, ਜੋ ਉਸ ਸਮੇਂ ਅਸਾਨੀ ਨਾਲ ਯੂਰਪ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ. ਬਰਨੀਨੀ ਇਤਾਲਵੀ ਸੀ ਅਤੇ ਮੁੱਖ ਤੌਰ ਤੇ ਰੋਮ ਵਿੱਚ ਪੋਪ ਦੇ ਸਰਪ੍ਰਸਤਾਂ ਲਈ ਕੰਮ ਕਰਦੀ ਸੀ.

ਗਿਆਨ ਲੋਰੇਂਜ਼ੋ ਬਰਨੀਨੀ, ਲੂਵਰ, ਈਸਟ ਫੇਡੇਡ (ਪਹਿਲੇ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਲਈ ਅਧਿਐਨ), ਰੱਖੇ ਹੋਏ ਕਾਗਜ਼ ਤੇ ਭੂਰੇ ਰੰਗ ਦੀ ਸਿਆਹੀ, 16.3 x 27.8 ਸੈਂਟੀਮੀਟਰ (ਦਿ ਕੋਰਟੌਲਡ ਗੈਲਰੀ, ਲੰਡਨ)

ਲੂਵਰ (ਉਪਰੋਕਤ) ਦੇ ਪੂਰਬੀ ਹਿੱਸੇ ਦੇ ਲਈ ਬਰਨੀਨੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕਮਾਲ ਦੇ ਰੋਮਾਂਚਕ ਸਨ, ਜੋ ਕਿ ਭਾਰੀ ਰੁਝੇਵੇਂ ਵਾਲੇ ਕਾਲਮਾਂ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਏ ਗਏ ਸਨ (“engaged ” ਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ ਇੱਕ ਕੰਧ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ). ਉਸ ਦੀਆਂ ਕੰਧਾਂ ਰੌਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਪਰਛਾਵੇਂ, ਠੋਸ ਅਤੇ ਖਾਲੀ, ਕਰਵ ਅਤੇ ਸਿੱਧੀਆਂ ਲਾਈਨਾਂ ਦੇ ਵਿਪਰੀਤ ਹੋਣ ਨਾਲ ਜੀਵੰਤ ਸਨ. ਕੋਲਬਰਟ ਨੇ ਫ੍ਰੈਂਚ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਦੂਰ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਤੇ ਇਨ੍ਹਾਂ ਡਿਜ਼ਾਈਨਸ ਨੂੰ ਅਸਵੀਕਾਰ ਕਰ ਦਿੱਤਾ, ਪਰੰਤੂ, ਰਾਜੇ ਦੇ ਲਈ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਇਰਾਦਾ ਰੱਖਣ ਦੇ ਇਰਾਦੇ (ਅਤੇ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਆਰਕੀਟੈਕਟਸ ਦੇ ਵਿਰੋਧ ਨੂੰ ਨਜ਼ਰਅੰਦਾਜ਼ ਕਰਨਾ ਕਿਸੇ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਲਈ ਖੋਖਲਾ ਹੋਣਾ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰੇਗਾ), ਉਸਨੇ ਬਰਨੀਨੀ ਨੂੰ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਪੈਰਿਸ ਬੁਲਾਇਆ ਫਿਰ ਵੀ. ਬਰਨੀਨੀ ਜੂਨ ਤੋਂ ਅਕਤੂਬਰ 1665 ਤੱਕ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਰਹੀ। ਉਸ ਨੇ (ਹੇਠਾਂ) ਜੋ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਸੀ ਉਹ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਬਲਾਕ ਸੀ, ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਜੰਗਲੀ ਬੇਸ ਉੱਤੇ ਉਭਾਰਿਆ ਗਿਆ ਅਤੇ ਦੁਬਾਰਾ ਰੁਝੇ ਹੋਏ ਕਾਲਮਾਂ ਅਤੇ ਪਾਇਲਸਟਰਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਕ੍ਰਮ ਦੁਆਰਾ ਸਪਸ਼ਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ (ਪਾਇਲਸਟਰਸ ਫਲੈਟ ਐਂਗੇਜਡ ਕਾਲਮ ਹਨ). ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਸ ਦਾ ਅੰਤ ਅਤੇ ਕੇਂਦਰੀ ਮੰਡਪ ਫ੍ਰੈਂਚ ਮਹਿਲਾਂ ਦੇ ਰਵਾਇਤੀ ਰੂਪ ਦੀ ਪ੍ਰਵਾਨਗੀ ਸੀ, ਪਰ ਇਹ ਪੈਰਿਸ ਨਾਲੋਂ ਰੋਮ ਵਿੱਚ ਘਰ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਜਾਪਦਾ ਸੀ. ਬਰਨੀਨੀ ਦੇ ਪੈਰਿਸ ਛੱਡਣ ਤੋਂ ਠੀਕ ਪਹਿਲਾਂ ਉਸਾਰੀ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਈ, ਪਰ ਕੋਲਬਰਟ ਨੇ ਜਲਦੀ ਹੀ ਇਸ ਕੰਮ ਨੂੰ ਵੀ ਰੋਕ ਦਿੱਤਾ.

ਗਿਆਨਲੋਰੇਨਜ਼ੋ ਬਰਨੀਨੀ, ਮੈਟਿਆ ਡੀ ਰੋਸੀ ਦੁਆਰਾ ਖਿੱਚੇ ਗਏ 1665 ਦੇ ਲੂਵਰ ਦੇ ਪੂਰਬੀ ਹਿੱਸੇ ਦੇ ਲਈ ਤੀਜਾ ਅਤੇ ਅੰਤਮ ਡਿਜ਼ਾਈਨ

ਦੇ ਛੋਟੀ ਜਿਹੀ ਸਲਾਹ ਅਤੇ ਅੰਤਮ ਡਿਜ਼ਾਈਨ

ਪੂਰਬੀ ਵਿੰਗ ਤੇ ਕੰਮ ਦੇ ਨਾਲ ਅੱਗੇ ਵਧਣ ਲਈ, ਕੋਲਬਰਟ ਨੇ ਏ ਛੋਟੀ ਜਿਹੀ ਸਲਾਹ (ਛੋਟੀ ਕੌਂਸਲ) 1667 ਦੇ ਅਰੰਭ ਵਿੱਚ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਮੂਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਤਿੰਨ ਮੈਂਬਰ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ: ਲੂਯਿਸ ਲੇ ਵਾਉ (ਅਜੇ ਵੀ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ ਆਰਕੀਟੈਕਟ ਉਸਦੇ ਫੋਕੇਟ ਕੁਨੈਕਸ਼ਨ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ), ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ ਪਿੰਟਰ (ਰਾਜੇ ਦੇ ਮੁੱਖ ਚਿੱਤਰਕਾਰ) ਚਾਰਲਸ ਲੇ ਬਰੂਨ ਅਤੇ ਡਾਕਟਰ ਤੋਂ ਵਿਗਿਆਨੀ ਬਣੇ ਅਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਟ ਕਲਾਉਡ ਪੇਰਾਉਲਟ. ਕਲਾਉਡ ਚਾਰਲਸ ਪੇਰਾਉਲਟ ਦਾ ਭਰਾ ਸੀ, ਜੋ ਇੱਕ ਲੇਖਕ ਹੈ ਜੋ ਆਪਣੀ ਪਰੀ ਕਹਾਣੀਆਂ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ, ਦਾ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਮੈਂਬਰ ਅਕਾਦਮੀ ਫ੍ਰੈਂਚਾਈਜ਼ (ਫ੍ਰੈਂਚ ਅਕਾਦਮੀ), ਅਤੇ ਕੋਲਬਰਟਸ ਦਾ ਕਰੀਬੀ ਸਹਿਯੋਗੀ. ਚਾਰਲਸ ਨੇ ਸ਼ਾਇਦ ਕੋਲਬਰਟ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਕੀਤਾ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੇ ਭਰਾ ਕਲਾਉਡ ਨੂੰ ਸਥਾਨ ਤੇ ਦੇਵੇ ਛੋਟੀ ਜਿਹੀ ਸਲਾਹ. ਉਸਦੇ ਪੱਖ ਵਿੱਚ, ਚਾਰਲਸ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਭਰਾ ਦੇ ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕੋਲਬਰਟ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ 1666 ਕਮਿਸ਼ਨ ਸ਼ਾਮਲ ਸੀ ਜਿਸਦਾ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਰੋਮਨ ਆਰਕੀਟੈਕਟ ਵਿਟਰੁਵੀਅਸ ਦੇ ਸੰਪਾਦਨ ਨੂੰ ਫ੍ਰੈਂਚ ਵਿੱਚ ਅਨੁਵਾਦ ਕਰਨ ਲਈ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ.

ਮਈ 1667 ਤਕ, ਕੌਂਸਲ ਨੇ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਸੀ. ਤਿੰਨਾਂ ਮੈਂਬਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਚੌਥਾ, ਆਰਕੀਟੈਕਟ ਰੋਲੈਂਡ ਫਰਾਰਟ ਡੀ ਚੈਂਬਰੇ ਨੇ 1668 ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਅਜਿਹਾ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸਨੇ ਮੰਡਪ ਦੇ ਅੰਤਮ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ ਸੀ. ਕਮੇਟੀ ਦੇ structureਾਂਚੇ ਦੇ ਕਾਰਨ, ਪੂਰਬੀ ਵਿੰਗ ਦੇ ਲੇਖਕ ਬਾਰੇ ਬਹਿਸ ਸ਼ੁਰੂ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਹੁਣ ਤੱਕ ਜਾਰੀ ਹੈ. ਨਿਰਸੰਦੇਹ ਕੌਂਸਲ ਦੇ ਸਾਰੇ ਚਾਰ ਮੈਂਬਰਾਂ - ਹਰ ਇੱਕ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ - ਨੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਲੇ ਵਾਉਸ ਅਤੇ ਪੇਰਾਉਲਟ ਦੇ ਯੋਗਦਾਨਾਂ ਦੀ ਤੁਲਨਾਤਮਕ ਮਹੱਤਤਾ ਵਿਵਾਦਪੂਰਨ ਰਹੀ ਹੈ.

ਪਲੇਟ 7. ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਲੂਵਰ: ਜੈਕ-ਫ੍ਰੈਂਕੋਇਸ ਬਲੌਂਡੇਲ ਤੋਂ ਸੇਂਟ-ਜਰਮੇਨ ਐਲ ’ ਆਕਸਰੋਇਸ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਮੁੱਖ ਅਗਾਂਹ ਦੀ ਉਚਾਈ, ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਫ੍ਰੈਂਕੋਇਸ, ਟੋਮ 4, ਲਿਵਰੇ 6, 1756

ਕੌਂਸਲ ਦਾ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਏਕਤਾ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਹੈ. ਲੰਬਾ ਅਗਲਾ ਹਿੱਸਾ ਫ੍ਰੈਂਚ ਮਹਿਲਾਂ ਦੇ ਪੰਜ ਭਾਗਾਂ ਦੇ ਨਮੂਨੇ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਦੋ ਮੰਡਪ, ਹਰੇਕ ਸਿਰੇ 'ਤੇ ਇਕ, ਖੰਭਾਂ ਵਾਲੇ ਖੰਭਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਅਤੇ ਇਕ ਕੇਂਦਰੀ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਦੁਆਰ ਦੇ ਨਾਲ ਸਿਖਰ ਤੇ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਪਵੇਲੀਅਨ ਖੰਭਾਂ ਤੋਂ ਥੋੜ੍ਹਾ ਜਿਹਾ ਅੱਗੇ ਵਧਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਉਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨਾਲੋਂ ਉੱਚੇ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੇ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਰਵਾਇਤੀ ਸੀ. ਕੇਂਦਰੀ ਮੰਡਪ ਦੇ ਚੌਂਕੇ ਦਾ ਸਿਰਫ ਨੀਵਾਂ ਤਿਕੋਣਾ ਰੂਪ ਹੀ ਛੱਤ ਦੀ ਸਖਤ ਖਿਤਿਜੀਤਾ ਨੂੰ ਤੋੜਦਾ ਹੈ, ਬਲਸਟਰੇਡ (ਨਿਰੰਤਰ ਰੇਲਿੰਗ) ਨਾਲ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਨਰਮ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਲੇ ਵਾਉਸ ਦਾ ਮਨਪਸੰਦ ਰੂਪ ਸੀ. ਅਖੀਰਲੇ ਮੰਡਪ, ਘੱਟ-ਰਾਹਤ ਵਾਲੀ ਮੂਰਤੀ ਦੇ ਨਾਲ ਸ਼ਾਨਦਾਰ detailedੰਗ ਨਾਲ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ, ਰੋਮਨ ਦੀ ਜਿੱਤ ਦੀਆਂ ਕਮਰਿਆਂ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰੋ. ਇੱਕ ਠੋਸ ਅਧਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀ ਗਈ, ਹੇਠਲੀ ਕਹਾਣੀ ਲੂਵਰ ਵਿਖੇ ਪਹਿਲਾਂ ਵਾਲੇ ਸਮਾਨ ਵਿੰਡੋਜ਼ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਪੁਰਾਣੇ ਭਾਗਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਨਿਰੰਤਰਤਾ ਬਣਾਉਂਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਉਪਰੋਕਤ ਉਪਨਿਵੇਸ਼ਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਗਤ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਸਹਾਇਤਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੀ ਹੈ.

ਕਲਾਸੀਕਲ ਆਦੇਸ਼

ਅਗਾਂਹ ਦੀ ਖਿਤਿਜੀਤਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਦੋਹਰੇ ਪੋਰਟਿਕੋਸ ਦੇ ਦੋਹਰੇ ਕਾਲਮ (ਕਵਰਡ ਵਾਕਵੇਅ ਜਾਂ ਦਲਾਨ, ਇੱਥੇ ਕੋਲੋਨੇਡਸ ਦੇ ਨਾਲ, ਜਾਂ ਖੰਭਾਂ ਵਾਲੇ ਖੰਭਾਂ ਦੇ ਨਾਲ), ਫਰਾਂਸ ਦੀਆਂ ਪੁਰਾਣੀਆਂ ਸ਼ਾਹੀ ਇਮਾਰਤਾਂ ਤੋਂ ਰਵਾਨਗੀ ਦੀ ਨਿਸ਼ਾਨਦੇਹੀ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਕੁਰਿੰਥਿਯਨ ਕਾਲਮ ਪੂਰੇ ਮੁਖੜੇ ਨੂੰ ਨਿਰੰਤਰ, ਸਥਿਰ ਤਾਲ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਡੂੰਘੇ ਪੋਰਟਿਕੋ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਸੈਟ ਕਰੋ, ਕਾਲਮਾਂ ਦੀ ਰੌਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਪਰਛਾਵਾਂ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਅਮੀਰ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ. ਅਤੇ ਕਾਲਮਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਵਿੱਚ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਹੈ: ਸੈਂਟਰ ਪਵੇਲੀਅਨ ਅਤੇ ਕੋਲੋਨੇਡਸ ਵਿੱਚ ਉਹ ਸੁਤੰਤਰ ਖੜ੍ਹੇ ਹਨ, ਪਰ ਅੰਤ ਦੇ ਮੰਡਪਾਂ ਤੇ ਉਹ ਕੇਂਦਰੀ ਖਿੜਕੀਆਂ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਲੱਗੇ ਹੋਏ ਕਾਲਮਾਂ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਬਾਹਰੀ ਕਿਨਾਰਿਆਂ ਤੇ ਖੰਭਿਆਂ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਜਾਂਦੇ ਹਨ. ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਕੋਰਿੰਥਿਯਨ ਕਾਲਮਾਂ ਦੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਥੋੜ੍ਹਾ ਪਤਲਾ ਅਨੁਪਾਤ ਵਿਆਪਕ ਅਨੁਪਾਤ ਦੀ ਪੂਰਤੀ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਇੱਕ ਜੋੜੇ ਹੋਏ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਮਝਦਾ ਹੈ.

ਕਲਾਉਡ ਪੇਰਾਉਲਟ, ਲੂਵਰ, ਪੈਰਿਸ ਦਾ ਪੂਰਬੀ ਅਗਲਾ ਹਿੱਸਾ (ਫੋਟੋ: ਬਾਈਕਰਨਾਮੈਂਡ, ਸੀਸੀ ਬਾਈ-ਐਸਏ 2.0)

ਯੋਜਨਾਬੱਧ (ਉੱਪਰ ਤੋਂ ਵੇਖੋ) ਰਿਸੇਸਡ ਪੋਰਟਿਕੋ (ਜੋੜੇ ਹੋਏ ਕਾਲਮਾਂ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਖੁੱਲਾ ਵਾਕਵੇਅ ਜਾਂ ਦਲਾਨ) ਦਿਖਾ ਰਿਹਾ ਹੈ

ਉਸ ਸਮੇਂ, ਪੇਅਰ ਕੀਤੇ ਕਾਲਮ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਹੈਰਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਪਹਿਲੂ ਸਨ. ਕਾਲਮਾਂ (ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਅੰਤਰ -ਕਾਲਮਨੀਏਸ਼ਨ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ) ਦੇ ਵਿੱਥ ਦਾ ਮੁੱਦਾ, ਉਹ ਸੀ ਜਿਸ 'ਤੇ ਵਿਟਰੁਵੀਅਸ ਅਤੇ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਲੇਖਕਾਂ ਨੇ ਬਹੁਤ ਸਮਾਂ ਬਿਤਾਇਆ ਸੀ. ਕਲਾਉਡ ਪੇਰਾਉਲਟ ਦੇ ਵਿਟਰੁਵੀਅਸ ਦੇ ਅਨੁਵਾਦ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਤ ਇੱਕ ਛੋਟਾ ਚਿੱਤਰ, Les dix livres d’architecture de Vitruve, ਦੱਸਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਕੋਲੋਨੇਡਸ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ. ਪੇਰਾਉਲਟ ਚਾਰ ਕਾਲਮਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਨੂੰ ਇੱਕ ਕਤਾਰ ਵਿੱਚ ਬਰਾਬਰ ਵਿੱਥ ਦਿਖਾਉਂਦਾ ਹੈ. ਉਦਾਹਰਣ ਦੇ ਲਈ, ਇਹ ਇੱਕ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਮੰਦਰ ਦਾ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਅੰਤਰ -ਕਾਲਮ ਹੈ. ਲੂਵਰ ਦੇ ਬਸਤੀਵਾਦੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ, ਪੇਰਾਉਲਟ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਹਰ ਦੂਸਰਾ ਕਾਲਮ ਆਪਣੇ ਗੁਆਂ neighborੀ ਵੱਲ ਖੱਬੇ ਪਾਸੇ ਵੱਲ ਉਜਾੜਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.

ਕਲਾਉਡ ਪੇਰਾਉਲਟ, ਲੇਸ ਡਿਕਸ ਲਿਵਰਸ ਡੀ'ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਡੀ ਵਿਟਰੂਵ, ਪੈਰਿਸ: ਕੋਇਨਗਾਰਡ, 1673 ਦੇ ਮੂਲ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਚਿੱਤਰ

ਡਬਲ-ਕਾਲਮ ਪੈਟਰਨ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਅੱਧੇ ਕਾਲਮਾਂ ਨੂੰ ਛੱਡ ਕੇ, ਕਾਲਮਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਖਾਲੀ ਥਾਂਵਾਂ 'ਤੇ ਵਧੇਰੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ: ਯਾਨੀ, ਕਾਲਮ (ਬੀ) ਦੇ ਹਰੇਕ ਜੋੜੇ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਵੱਡੀ ਜਗ੍ਹਾ ਅਤੇ ਹਰੇਕ ਜੋੜੇ ਦੇ ਕਾਲਮਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਦੀ ਤੰਗ ਜਗ੍ਹਾ ( ਏ). ਇਹ ਵਧੇਰੇ ਸਥਿਰ ਏ-ਏ-ਏ ਦੀ ਬਜਾਏ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਦਿੱਖ ਤਾਲ, ਏ-ਬੀ-ਏ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ.

ਪੇਰਾਉਲਟ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਇਹ ਪ੍ਰਬੰਧ, ਆਮ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਵਿੱਥ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ (ਪ੍ਰਬੰਧਨ), ਛੇਵੀਂ ਕਿਸਮ ਦੇ ਕਲਾਸੀਕਲ ਅੰਤਰ -ਕਾਲਮਨੀਏਸ਼ਨ ਦੀ ਇੱਕ ਜਾਇਜ਼ ਕਾvention ਹੈ. ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਰੋਮਨ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਅਥਾਰਟੀ, ਵਿਟਰੁਵੀਅਸ, ਨੇ ਪੰਜ ਆਦਰਸ਼ ਕਿਸਮ ਦੇ ਕਾਲਮ ਸਪੇਸਿੰਗ ਬਾਰੇ ਚਰਚਾ ਕੀਤੀ ਸੀ, ਪੇਰਾਉਲਟ ਨੇ ਦਾਅਵਾ ਕੀਤਾ ਸੀ ਕਿ ਲੂਵਰ ਆਧੁਨਿਕ ਫ੍ਰੈਂਚ ਸੁਆਦ ਦੇ ਅਨੁਕੂਲ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਕਿਸਮ ਸੀ. ਉਸਨੇ ਦਲੀਲ ਦਿੱਤੀ ਕਿ ਜਦੋਂ ਪੂਰਵਜ ਨੇੜਲੇ ਫਾਸਲੇ ਵਾਲੇ ਕਾਲਮਾਂ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦਿੰਦੇ ਸਨ - ਕੁਝ ਹੱਦ ਤਕ ਪੱਥਰ ਵਿੱਚ ਇਮਾਰਤ ਦੀ uralਾਂਚਾਗਤ ਸੀਮਾਵਾਂ ਦੇ ਕਾਰਨ - ਫ੍ਰੈਂਚ, ਮੱਧ ਯੁੱਗ ਦੇ ਅਖੀਰ ਦੇ ਗੋਥਿਕ ਗਿਰਜਾਘਰਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹਲਕੇ, ਵਧੇਰੇ ਖੁੱਲੇ structureਾਂਚੇ ਦੀ ਪਰੰਪਰਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਵਿਸ਼ਾਲ ਵਿੱਥ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦਿੰਦੇ ਹਨ. ਪੇਰੌਲਟ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਕਦੇ ਵੀ ਇਸ ਤੱਥ ਦੀ ਚਰਚਾ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਅਗਾਂਹ ਵੱਡੀ ਮਾਤਰਾ ਵਿੱਚ ਲੋਹੇ ਦੀ ਮਜ਼ਬੂਤੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਦੇ ਬਿਨਾਂ structਾਂਚਾਗਤ ਤਾਕਤਾਂ ਕਾਲਮਾਂ ਨੂੰ ਬਾਹਰ ਵੱਲ ਧੱਕਦੀਆਂ ਹਨ.

ਪੇਰੌਲਟ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦਾ ਸਿਧਾਂਤ ਅਤੇ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਅਤੇ ਆਧੁਨਿਕ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਝਗੜਾ

ਹਾਲਾਂਕਿ ਕੰਸਲ ਨਕਾਬ ਦੀ ਸਮੂਹਿਕ ਲੇਖਣੀ ਹੁਣ ਸਥਾਪਤ ਹੋ ਗਈ ਹੈ, ਪੇਰਾਉਲਟ ਦਾ ਬਾਅਦ ਦਾ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਸਿਧਾਂਤ ਲੰਮੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਅਤੇ ਇਸਦੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਵਜੋਂ ਪੜ੍ਹਿਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਰਵਾਇਤੀ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਵਿਚਾਰਾਂ ਲਈ ਪੇਰਾਉਲਟ ਦੀ ਬੁਨਿਆਦੀ ਚੁਣੌਤੀ ਇਹ ਦਾਅਵਾ ਸੀ ਕਿ ਸੁੰਦਰਤਾ ਕੋਈ ਕੁਦਰਤੀ ਜਾਂ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਗੁਣ ਨਹੀਂ ਸੀ ਇਹ ਅਨੁਪਾਤ ਦੇ ਸਹੀ, ਅਟੱਲ ਨਿਯਮਾਂ ਜਾਂ ਗਣਿਤ ਦੇ ਇਕਸੁਰਤਾ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਨਹੀਂ ਕਰਦੀ ਸੀ. ਪੈਰੌਲਟ ਨੇ ਦਲੀਲ ਦਿੱਤੀ, ਸੁੰਦਰਤਾ, ਕਲਪਨਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰੰਪਰਾਗਤ ਵਰਤੋਂ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ, ਸੰਚਾਲਕ ਸੀ. ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੇ ਸੰਬੰਧ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਨਿਰਣੇ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕਰਨ ਲਈ, ਕਾਰਨ ਨੂੰ ਆਰਕੀਟੈਕਟ ਦੀ ਪਹੁੰਚ ਨੂੰ ਨਿਯੰਤਰਿਤ ਕਰਨਾ ਪਿਆ. ਆਰਕੀਟੈਕਟਸ ਨੂੰ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦੁਆਰਾ ਆਪਣੇ ਲਈ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਨੀ ਪੈਂਦੀ ਸੀ.

ਸੁੰਦਰਤਾ ਪ੍ਰਤੀ ਆਧੁਨਿਕ ਪਹੁੰਚ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰਨ ਦੀ ਪੇਰਾਉਲਟ ਦੀ ਆਪਣੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਉਸਦੀ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਸੰਧੀ ਵਿੱਚ ਮਿਲਦੀ ਹੈ, Ordonnance des cinq espèces de colonnes selon la méthode des Anciens. ਉਹ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਲਈ ਉਪਲਬਧ ਦੋ ਕਿਸਮ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਰੱਖਦਾ ਹੈ: ਸਕਾਰਾਤਮਕ ਅਤੇ ਮਨਮਾਨਾ. ਸਕਾਰਾਤਮਕ ਸੁੰਦਰਤਾ ਹੈ,

ਯਕੀਨਨ ਕਾਰਨਾਂ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ... ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦਗੀ ਹਰ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਖੁਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਬੰਨ੍ਹੀ ਹੋਈ ਹੈ, ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਕੀਮਤ ਅਤੇ ਗੁਣਵੱਤਾ ਨੂੰ ਅਸਾਨੀ ਨਾਲ ਫੜਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਇਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਸਮਗਰੀ ਦੀ ਅਮੀਰੀ, ਇਮਾਰਤ ਦਾ ਆਕਾਰ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਾਲਤਾ, ਨਿਰਮਾਣ ਦੀ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਅਤੇ ਸ਼ੁੱਧਤਾ, ਅਤੇ ਸਮਰੂਪਤਾ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ. ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ, ਮਨਮਾਨੀ ਸੁੰਦਰਤਾ "ਉਨ੍ਹਾਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਨਿਸ਼ਚਤ ਅਨੁਪਾਤ, ਆਕਾਰ, ਜਾਂ ਰੂਪ ਦੇਣ ਦੀ ਸਾਡੀ ਇੱਛਾ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਖਰਾਬ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਗੈਰ ਇੱਕ ਵੱਖਰਾ ਰੂਪ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਜੋ ਕਿ ਹਰ ਕਿਸੇ ਦੀ ਸਮਝ ਦੇ ਅੰਦਰ ਨਹੀਂ ਬਲਕਿ ਸਿਰਫ ਕਸਟਮ ਦੁਆਰਾ ਸਹਿਮਤ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ....

ਅਨੁਪਾਤ ਇੱਕ ਦੂਜਾ ਖੇਤਰ ਸੀ ਜਿੱਥੇ ਪੇਰਾਉਲਟ ਨੇ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਥਿਰੀ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਨਵਾਂ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ. ਉਸ ਦੇ ਸਮੇਂ ਤਕ, ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਦੇ ਲੇਖਕਾਂ ਨੇ ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਿਰਣਾਇਕ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤੀ ਸੀ. ਇਸਦੇ ਉਲਟ, ਪੇਰਾਉਲਟ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਪੰਨੇ ਤੇ ਲਿਖਦਾ ਹੈ ਆਰਡਨੈਂਸ ਕਿ "ਕਿਸੇ ਇਮਾਰਤ ਦੀ ਖੂਬਸੂਰਤੀ, ਜਿਵੇਂ ਮਨੁੱਖੀ ਸਰੀਰ ਦੀ, ਇਸ ਦੇ ਸਰੂਪ ਦੀ ਬਜਾਏ ਅਸਪਸ਼ਟ ਅਨੁਪਾਤ ਅਤੇ ਸੰਖੇਪ ਹਿੱਸਿਆਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰੀ ਆਕਾਰ ਦੀ ਸਹੀਤਾ ਵਿੱਚ ਘੱਟ ਹੈ." ਫਿਰ ਵੀ, ਪੇਰਾਉਲਟ ਨੇ ਮੰਨਿਆ ਕਿ ਪੁਰਾਣੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਮੌਜੂਦਾ ਸਮਾਰਕਾਂ ਅਤੇ ਵਿਟਰੂਵੀਅਸ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਰੇਨੇਸੈਂਸ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਲੇਖਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਵਿਕਸਤ ਅਨੁਪਾਤਕ ਯੋਜਨਾਵਾਂ ਦੋਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਵੀਕਾਰਯੋਗ ਅਨੁਪਾਤ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਸ਼੍ਰੇਣੀਆਂ ਕੱ extractੀਆਂ ਜਾ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ. ਉਹ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇੱਥੇ "ਵਿਸਥਾਰਤ ਨਿਯਮ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਤੋਂ ਕੋਈ ਵਿਅਕਤੀ ਆਪਣੀ ਕਿਰਪਾ ਅਤੇ ਖੂਬਸੂਰਤੀ ਦੀ ਇਮਾਰਤ ਨੂੰ ਲੁੱਟਣ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਭਟਕ ਨਹੀਂ ਸਕਦਾ", ਪਰ ਉਹ ਜਲਦੀ ਹੀ ਦਾਅਵਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਅਜੇ ਵੀ "ਆਰਕੀਟੈਕਟਸ ਨੂੰ ਵੱਖ -ਵੱਖ ਤੱਤਾਂ ਦੇ ਮਾਪਾਂ ਨੂੰ ਵਧਾਉਣ ਜਾਂ ਘਟਾਉਣ ਲਈ ਸੁਤੰਤਰ ਛੱਡਣ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਵਿਥਕਾਰ ਹੈ." ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੀਆਂ ਸਥਿਤੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀਆਂ ਜ਼ਰੂਰਤਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ. ” ਉਹ ਪਹਿਲਾਂ ਦੇ ਲੇਖਕਾਂ ਦੀਆਂ ਅਨੁਪਾਤਕ ਪ੍ਰਣਾਲੀਆਂ ਦੀ ਆਲੋਚਨਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਆਪਣੀ ਖੁਦ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਇਤਿਹਾਸ ਤੋਂ ਸਤਿਕਾਰਤ ਇਮਾਰਤਾਂ ਵਿੱਚ ਮਿਲੀਆਂ ਅਤਿਅਤਾਂ ਤੋਂ ਲਿਆ ਗਿਆ ਇੱਕ ਮਤਲਬ. ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਹ ਖੋਜ ਲਈ ਜਗ੍ਹਾ ਛੱਡਦਾ ਹੈ, ਫਿਰ ਵੀ ਉਹ ਅਤੀਤ ਦੀਆਂ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ਆਪਣੀ ਅਨੁਪਾਤਕ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਨੂੰ ਜਾਇਜ਼ ਠਹਿਰਾਉਣ ਲਈ ਸਾਵਧਾਨ ਹੈ.

ਸੇਬੇਸਟੀਅਨ ਲੇਕਲਰਕ, ਲੂਵਰ ਪੈਡੀਮੈਂਟ ਦੇ ਪੱਥਰਾਂ ਨੂੰ 1674, 1677 ਵਿੱਚ ਉੱਕਰੀ ਹੋਈ, ਉੱਕਰੀ ਹੋਈ

ਜੋੜੇ ਹੋਏ ਕਾਲਮਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਵਿਸਥਾਰ, ਪਲੇਟ 7. ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਲੂਵਰ: ਜੈਕ-ਫ੍ਰੈਂਕੋਇਸ ਬਲੌਂਡੇਲ ਤੋਂ ਸੇਂਟ-ਜਰਮੇਨ ਲ'ਅਕਸਰੋਇਸ (ਵਿਸਥਾਰ) ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਮੁੱਖ ਨਕਾਬ ਦੀ ਉਚਾਈ, ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਫ੍ਰੈਂਕੋਇਸ, ਟੋਮ 4, ਲਿਵਰੇ 6, 1756

ਵਿੱਚ ਆਰਡਨੈਂਸ ਪੈਰਾਉਲਟ ਉਨ੍ਹਾਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਦੀਆਂ ਨੂੰ ਉਕਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਕੋਲ "ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਲਈ ਅਤਿਕਥਨੀ ਸਤਿਕਾਰ" ਹੈ ਅਤੇ ਜੋ "ਸੱਚਮੁੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਪਿਆਰੀ ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਦੀ ਮਹਿਮਾ ਇਸ ਉੱਤੇ ਨਿਰਵਿਘਨ, ਅਟੱਲ ਅਤੇ ਬੇਮਿਸਾਲ ਮੰਨੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ." ਇਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਆਧੁਨਿਕ ਕੈਂਪ ਵਿੱਚ ਉੱਚਤਮ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਬਹਿਸ ਵਿੱਚ ਰੱਖਿਆ ਜੋ ਕਿ ਪੁਰਾਣੇ ਅਤੇ ਆਧੁਨਿਕ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਝਗੜੇ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਬਹਿਸ ਆਧੁਨਿਕ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ ਸਾਹਿਤਕ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਦੇ ਸੰਬੰਧਤ ਗੁਣਾਂ (ਖ਼ਾਸਕਰ ਲੂਯਿਸ XIV ਦੇ ਸਮੇਂ, ਪਰ ਉਸਦੇ ਤਤਕਾਲੀ ਪੂਰਵਜਾਂ ਦੇ ਸਮੇਂ) ਅਤੇ ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਦੇ ਪ੍ਰਸ਼ਨਾਂ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਸੀ. ਦਿ ਮਾਡਰਨਜ਼, ਜਿਸ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕਲਾਉਡ ਪੇਰਾਉਲਟ ਦੇ ਭਰਾ ਚਾਰਲਸ ਨੇ ਕੀਤੀ, ਜਿਸਦੀ ਸੀਰੀਅਲ ਕਿਤਾਬ ਹੈ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਅਤੇ ਆਧੁਨਿਕਾਂ ਦੇ ਸਮਾਨਾਂਤਰ ਬਹਿਸ ਲਈ ਇੱਕ ਟੱਚ ਪੱਥਰ ਸੀ, ਆਧੁਨਿਕ ਯੁੱਗ ਦੀ ਕਦੇ ਵੀ ਵਧੇਰੇ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਅਤੇ ਸਰਬੋਤਮਤਾ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦਾ ਸੀ. ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਪੁਰਾਣੇ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਚੀਜ਼ਾਂ ਇੰਨੀਆਂ ਬੇਮਿਸਾਲ ਅਤੇ ਬੇਮਿਸਾਲ ਲੱਗੀਆਂ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਆਧੁਨਿਕ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ ਕਿਸੇ ਵੀ ਚੀਜ਼ ਤੋਂ ਪਾਰ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ. ਸੁੰਦਰਤਾ, ਅਨੁਪਾਤ ਅਤੇ ਕਾvention ਬਾਰੇ ਉਸਦੇ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੇ ਕਾਰਨ, ਕਲਾਉਡ ਪੇਰਾਉਲਟ ਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਆਧੁਨਿਕਾਂ ਦੇ ਸਮਰਥਕ ਵਜੋਂ ਪਛਾਣਿਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਅਤੇ ਲੂਵਰ ਫੇਡੇਡ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਉਸਦੇ ਸਿਧਾਂਤ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਇਮਾਰਤ ਨੂੰ ਆਧੁਨਿਕ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਦਾ ਮੁ earlyਲਾ ਸਮਾਰਕ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ.

ਪਰ ਪੈਰਾਉਲਟ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਸੀਂ ਵੇਖਿਆ ਹੈ, ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਦੇ ਅਧਿਕਾਰ ਤੇ ਵੀ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਕਲਾਸੀਕਲ ਆਰਡਰ ਨੂੰ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੇ ਮੁੱਖ ਤੱਤਾਂ ਵਜੋਂ ਸਵੀਕਾਰ ਕੀਤਾ. ਇੱਕ ਕੱਟੜਪੰਥੀ ਦੀ ਬਜਾਏ ਇੱਕ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਤੇ, ਉਸਨੇ ਇਸ ਗੱਲ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦੇਣ ਲਈ ਬਹੁਤ ਦੁਖ ਝੱਲਿਆ ਕਿ ਉਹ ਪਰੰਪਰਾ ਦਾ ਇੰਨਾ ਵਿਸਤਾਰ ਨਹੀਂ ਕਰ ਰਿਹਾ, ਜਿੰਨਾ ਕਿ ਇਸਨੂੰ ਸੰਪੂਰਨ ਕਰਨਾ. ਉਸ ਨੇ ਲਿਖਿਆ,

ਮੈਂ ਇਹ ਵੀ ਦਲੀਲ ਦਿੰਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਜੋ ਵੀ ਨਵੀਆਂ ਖੋਜਾਂ ਮੈਂ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਨੂੰ ਠੀਕ ਕਰਨਾ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਸਨੂੰ ਇਸਦੀ ਅਸਲ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਲਿਆਉਣਾ ਹੈ. ਮੈਂ ਇਹ ਆਪਣੀ ਖੁਦ ਦੀ ਸਮਝ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਨਹੀਂ, ਬਲਕਿ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਰਚਨਾਵਾਂ ਜਾਂ ਨਾਮਵਰ ਲੇਖਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਲਈ ਗਈ ਕੁਝ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਦੇ ਸੰਦਰਭ ਵਿੱਚ ਕਰਦਾ ਹਾਂ. … ਮੈਂ ਉਦਾਹਰਣ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਜਾਂ ਉੱਘੇ ਲੇਖਕਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਮਿਸਾਲ ਦੇ ਪ੍ਰਸਤਾਵ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ. … ਮੈਂ ਕਹਾਂਗਾ ਕਿ ਮੇਰਾ ਉਦੇਸ਼ ਤਬਦੀਲੀ ਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ ਨਾਲੋਂ ਥੋੜਾ ਹੋਰ ਵਧਾਉਣਾ ਹੈ.

ਸਾਧਾਰਨ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਵਿੱਚ ਛੁਪੀ ਇੱਕ ਮਾਸਟਰਪੀਸ

ਲੂਵਰ ਦਾ ਪੂਰਬੀ ਅਗਲਾ ਹਿੱਸਾ ਫ੍ਰੈਂਚ ਕਲਾਸੀਕਲ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ. ਭਾਵੇਂ ਅਸੀਂ ਇਸਨੂੰ ਭਵਿੱਖ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਵੇਖਦੇ ਹਾਂ ਜਾਂ ਪਰੰਪਰਾ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਾਂ, ਇਹ ਆਧੁਨਿਕ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਵਿੱਚ ਕਲਾਸਿਕਵਾਦ ਬਾਰੇ ਬਹਿਸਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਟੱਚ ਪੱਥਰ ਹੈ. ਇਸ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਦੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਹੀ ਆਰਕੀਟੈਕਟਸ ਦੁਆਰਾ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਇਹ 19 ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਚਾਰਲਸ ਗਾਰਨੀਅਰ ਦੀ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੈਰਿਸ ਓਪੇਰਾ ਸਮੇਤ, ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਇਮਾਰਤਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਮਿਸਾਲ, ਇੱਕ ਨਮੂਨੇ ਵਾਲੀ ਅਥਾਰਟੀ ਬਣ ਗਈ, ਜਿਸ ਨੇ ਜੋੜੇ-ਕਾਲਮਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਨੂੰ ਅਪਣਾਇਆ. ਇਹ ਤੱਥ ਕਿ ਅੱਜ ਲੂਵਰ ਫੇਡੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ theੰਗ ਨਾਲ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਦਾ ਪਿਛਲਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ, ਇਸਦੀ ਪ੍ਰਮੁੱਖਤਾ ਤੋਂ ਦੂਰ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਪਰ ਇਸਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਨੂੰ ਮਿਟਾ ਨਹੀਂ ਸਕਦਾ.

ਵਧੀਕ ਸਰੋਤ:

ਰੌਬਰਟ ਡਬਲਯੂ. ਬਰਜਰ, ਸੂਰਜ ਦਾ ਮਹਿਲ: ਲੁਈਸ XIV ਦਾ ਲੂਵਰ (ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਪਾਰਕ, ​​ਪੀਏ: ਪੇਨ ਸਟੇਟ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਪ੍ਰੈਸ), 1993.

ਹੈਰੀ ਫ੍ਰਾਂਸਿਸ ਮਾਲਗ੍ਰੇਵ, ਆਧੁਨਿਕ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਥਿਰੀ: ਇੱਕ ਇਤਿਹਾਸਕ ਸਰਵੇਖਣ, 1673-1968 (ਕੈਂਬਰਿਜ: ਕੈਂਬਰਿਜ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਪ੍ਰੈਸ, 2005), 1-9.

ਕਲਾਉਡ ਪੇਰੌਲਟ, ਪ੍ਰਾਚੀਨ Metੰਗ ਦੇ ਬਾਅਦ ਪੰਜ ਕਿਸਮ ਦੇ ਕਾਲਮਾਂ ਲਈ ਆਰਡਰਨੈਂਸ, ਇੰਦਰਾ ਕਾਗਿਸ ਮੈਕਵੇਨ ਦੁਆਰਾ ਅਨੁਵਾਦ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਅਲਬਰਟੋ ਪੇਰੇਜ਼-ਗੋਮੇਜ਼, ਸੈਂਟਾ ਮੋਨਿਕਾ (ਦਿ ਗੇਟੀ ਸੈਂਟਰ, 1993) ਦੁਆਰਾ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ.


ਇੱਕ ਛੋਟੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਰਚਨਾ

ਮਨੋਹਰ, ਮੁਗਲ ਸੈਨਿਕਾਂ ਨੇ ਦਾ ’ud, ਸੀਏ 1596 ਅਤੇ#8211 1600, 43.2 x 27.9 ਸੈਂਟੀਮੀਟਰ, ਫਰੀਅਰ ਐਂਡ ਸੈਕਲਰ ਗੈਲਰੀਆਂ ਦੀ ਫੌਜਾਂ ਦਾ ਪਿੱਛਾ ਕੀਤਾ.

ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ (ਹਾਲਾਂਕਿ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਨਹੀਂ) ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਧਰਮ ਨਿਰਪੱਖ ਹੁੰਦੇ ਸਨ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਨੂੰ ਕਵਰ ਕਰਦੇ ਸਨ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਅਦਾਲਤ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼, ਲੜਾਈ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼, ਸ਼ਿਕਾਰ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਅਤੇ ਪੋਰਟਰੇਚਰ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੇ ਸਨ. ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਅਮੀਰ ਸਰਹੱਦਾਂ ਅਤੇ ਨਿਰਮਲ ਕੈਲੀਗ੍ਰਾਫੀ ਨਾਲ ਸਜਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਕੰਮ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਨਾਮ ਤੋਂ ਸੁਝਾਏ ਗਏ ਹਨ, ਬਹੁਤ ਛੋਟੇ ਹਨ ਪਰ ਇੱਕ ਅਵਿਸ਼ਵਾਸ਼ਯੋਗ ਪੱਧਰ ਦੇ ਵੇਰਵੇ ਨਾਲ ਭਰੇ ਹੋਏ ਹਨ. ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਵੇਰਵੇ ਇਕੱਲੇ ਵਾਲਾਂ ਦੇ ਬਣੇ ਬੁਰਸ਼ਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ!

ਲਘੂ ਚਿੱਤਰ ਜਾਂ ਤਾਂ ਕਿਤਾਬਾਂ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਨ ਜਾਂ ਐਲਬਮਾਂ ਵਿੱਚ ਰੱਖੇ ਗਏ ਇੱਕਲੇ ਕੰਮ ਅਤੇ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਸਹਿਯੋਗ ਦਾ ਉਤਪਾਦ ਸਨ. ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਜਿੱਥੇ ਇੱਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਕਿਸੇ ਖਾਸ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਦਿੱਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਉੱਥੇ ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਹੋਰ ਲੋਕ ਵੱਖੋ -ਵੱਖਰੇ ਕੰਮਾਂ ਲਈ ਕਲਾ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪੇਂਟ ਬਣਾਉਣਾ, ਪੇਪਰ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਈਮ ਕਰਨਾ, ਕੈਲੀਗ੍ਰਾਫੀ, ਰੂਪਰੇਖਾ ਅਤੇ ਰੰਗਤ. ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸਾਵਧਾਨ ਕਿਰਤ ਇਨ੍ਹਾਂ ਅਵਿਸ਼ਵਾਸ਼ਯੋਗ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਕਾਰਜਾਂ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਚਲੀ ਗਈ.


ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਅਮੀਰਤਾ

15 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਯੂਰਪੀਅਨ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਭਾਵ ਵੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਇੱਕ ਖਾਸ ਉਦਾਹਰਣ ਦੀ ਇੱਕ ਜਗਵੇਦੀ ਹੈ ਮੈਡੋਨਾ ਅਤੇ ਬੱਚਾ, 15 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੱਧ ਵਿੱਚ ਇਤਾਲਵੀ ਕਲਾਕਾਰ ਆਂਡਰੇਆ ਮੈਨਟੇਗਨਾ ਦੁਆਰਾ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ. ਇਹ ਇੱਕ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਹੈ, ਪਰ ਨੇੜਿਓਂ ਜਾਂਚ ਕਰਨ' ਤੇ ਇਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਮਹਿੰਗੀ ਸਮਗਰੀ ਦੇ ਬਣੇ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਲ -ਨਾਲ ਕੀਮਤੀ ਵਸਤੂਆਂ ਦੀ ਇੱਕ ਅਮੀਰ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਪੂਰਬ ਤੋਂ ਹਨ.

ਸੈਨ ਜ਼ੋਨ ਦੀ ਵੇਦੀਪੀਸ, ਲਾ ਬੇਸਿਲਿਕਾ ਡੀ ਸੈਨ ਜ਼ੇਨੋ, ਵੇਰੋਨਾ ਤੋਂ ਮੈਨਟੇਗਨਾ ਦੀ ਮੈਡੋਨਾ ਐਂਡ ਚਾਈਲਡ - ਮੈਡੋਨਾ ਨੂੰ ਪੂਰਬੀ ਪੂਰਬੀ ਰੇਸ਼ਮ ਅਤੇ ਮਖਮਲੀ ਕੱਪੜੇ ਪਹਿਨੇ ਹੋਏ ਹਨ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਮਹਿੰਗੇ ਤੁਰਕੀ ਕਾਰਪੇਟ 'ਤੇ ਖੜ੍ਹੀ ਹੈ. ਥੰਮ੍ਹ ਮਿਸਰੀ ਪੋਰਫਾਇਰੀ ਦੇ ਬਣੇ ਹੋਏ ਹਨ. ਬੱਚੇ ਮਾਮਲੁਕ (ਮਿਸਰੀ) ਬਾਈਡਿੰਗਜ਼ ਨਾਲ ਕਿਤਾਬਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਪੜ੍ਹਦੇ ਹਨ. ਮੈਡੋਨਾ ਦੇ ਸਿਰ ਦੇ ਦੁਆਲੇ ਇੱਕ ਬੈਂਡ ਹੈ ਜਿਸਨੂੰ 'ਤੀਰਜ਼' ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਕੁਰਾਨ ਦਾ ਅਰਬੀ ਸ਼ਿਲਾਲੇਖ ਹੈ. ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਮੈਨਟੇਗਨਾ ਦੁਆਰਾ ਵਰਤੇ ਗਏ ਰੰਗ ਵੀ ਇਟਲੀ ਦੇ ਪੂਰਬ ਵੱਲ ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਖੇਤਰਾਂ ਦੇ ਕੱਚੇ ਮਾਲ ਤੋਂ ਉਤਪੰਨ ਹੋਏ. ਇਸ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪੁਨਰ -ਜਾਗਰਣ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਦੀ ਅਮੀਰੀ ਅਤੇ ਅਮੀਰਤਾ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਬਾਜ਼ਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਵਪਾਰਕ ਆਦਾਨ -ਪ੍ਰਦਾਨ ਦੇ ਸਿੱਧੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਉਭਰੀ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਮੁੱਖ ਭੂਮੀ ਯੂਰਪ ਦੇ ਪੂਰਬ ਵੱਲ ਸਨ.

. ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਿਰਮਾਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਟਸ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਸ਼ਾਨ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਨਮੂਨੇ ਲਈ ਬਿਜ਼ੈਂਟੀਅਮ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਪੂਰਬੀ ਈਸਾਈ ਚਰਚ ਵੱਲ ਵੇਖਿਆ.

ਕਲਾ ਦੇ ਇਸ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਲਈ ਬਹੁਤ ਉਤਸ਼ਾਹ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਵਪਾਰ ਵਿੱਚ ਵਾਧੇ ਤੋਂ ਆਇਆ ਹੈ, ਪਰ ਇਹ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਵਧਦੇ ਧਾਰਮਿਕ ਅਤੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਤਣਾਅ ਦਾ ਨਤੀਜਾ ਵੀ ਸੀ. Even in the 15th century, the Roman Catholic Church was in disarray, recovering from bitter in-fighting and factional schisms. Rome's classical architecture lay in ruins, and the builders and architects of the time looked towards the powerful eastern Christian Church based in Byzantium for their model of architectural grandeur and artistic brilliance.

Pope Nicholas V (reigned 1447-55) was an astute politician who ruthlessly suppressed dissenting voices to his rule. He embarked on an ambitious programme of building to celebrate the renewed sense of confidence that his strong papacy had brought to the Church, and this ultimately led to the great frescoes, statues, paintings and architectural achievements of Bramante, Michelangelo and Raphael in the 16th century.


ਇਤਿਹਾਸ | The Uffizi

Commissioned by Cosimo I de&rsquo Medici, first Grand Duke of Tuscany, the building, was conceived to house the &ldquoUffizi&rdquo, the administrative and legal offices of Florence. The work was entrusted to artist Giorgio Vasari, who designed an edifice with a Doric column portico, in a style that was both elegant and severe, established &ldquoupon the river and almost in the air&rdquo.

Started in 1560 as the Magistrates&rsquo building that gave the complex its original name of Magistrature, the construction involved the demolition and rebuilding of the Rione di Baldracca, the quarter where a notorious tavern of the same name was located.

The old Romanesque church of San Pier Scheraggio, where formerly the municipal Council used to meet before Palazzo della Signoria was built, was spared. It was incorporated into Vasari&rsquos project, and used as a place of worship until the 18th century.

Vasari brilliantly solved the problems of limited space, using solutions of bold, dramatic effect. A Serlian window overlooking the Arno, an architectural feature consisting of a large central arch with two adjacent openings, framed the porticoed square, the new economic and political forum, and the traditional civic space par excellence, Piazza della Signoria.

The 13 offices of the Magistrates in charge of overseeing Florentine production and trade were transferred to the ground floor of the building, while the first floor housed the administrative offices and workshops of the Grand Duchy, which were dedicated to the manufacture of precious objects. Originally, the building was topped by an open loggia.

Cosimo I requested the addition of an elevated passage, which is still used today, between the new building and Palazzo Vecchio. In March 1565, on the occasion of the marriage between Francesco I and Joanna of Austria, another elevated passageway was built between the Uffizi and Pitti Palace, known as the Vasari Corridor. This &ldquoaerial route&rdquo was reserved to the court for three centuries and opened to the public in 1865.

On Vasari&rsquos death (1574), works continued under the direction of Alfonso Parigi and Bernardo Buontalenti, who completed the building, connecting it to the Loggia dei Lanzi in 1580.

Francesco I, Grand Duke from 1574 to 1587, was responsible for creating the first museum arrangement in the Gallery on the second floor of the building. The eastern wing of the loggia contained a series of ancient statues and busts, while along the corridor was the Tribuna, an octagonal room designed by Buontalenti, where the treasures of the Medici&rsquos collections were displayed.

The Gallery&rsquos ceilings were decorated with &ldquogrotesque&rdquo motifs, following a style made popular by Raphael and his pupils, which drew inspiration from the wall paintings in the Domus Aurea, the home of Emperor Nero, which had been discovered in that period.

Moreover, Francesco commissioned Buontalenti to build the Medicean Theatre &ndash inaugurated in 1588 &ndash in the eastern wing of the building. Today, all that remains of this structure is the Vestibule on the first floor. The Theatre was the home of the Senate during the period in which Florence was the capital of the Kingdom of Italy (1865-1871), and then it was divided into two to create exhibition spaces in 1889.

Ferdinando I, brother of Francesco and his successor in 1587, had the Giovio Collection, a series of portraits of illustrious figures, moved to the Gallery from its previous home in Palazzo Vecchio, where originally Cosimo I decided to place it. The portraits executed by Cristofano dell&rsquoAltissimo were copies of an original collection belonging to humanist Paolo Giovio, and kept in a villa on Lake Como. The Giovio Series of illustrious men is alternated with works from the Aulic Series, a collection of portraits of the main members of the Medici family, started by Francesco I de' Medici. The paintings from the Giovio and Aulic series occupy the three corridors of the Gallery to form one of the largest and most complete collections of portraits in the world.

Ferdinando commissioned also the creation of new rooms in the Gallery: the &ldquoStanzino delle Matematiche&rdquo [Room of Mathematics] was set out in a small room adjacent to the Tribune, while the maps painted by Ludovico Buti after drawings by cartographer Stefano Bonsignori were arranged on a Terrace. The rooms after the Tribune, which were decorated by Buti in 1588, were used to display the Armoury, a selection of fine weapons and armours previously kept in the private Wardrobe of the Grand Duke.

In the period of Ferdinando II, between 1658 and 1679, frescoes were painted on the ceilings of the western corridor. Between 1696 and 1699, Grand Duke Cosimo III ordered the corridor which overlooks the River Arno to be decorated with religious frescoes. The rooms at the beginning of the eastern wing were home to the &ldquoFonderia&rdquo, both the Grand Duchy&rsquos apothecary and cabinet of natural curiosities. Cosimo III was also responsible for moving some of the most famous examples of ancient statues to Florence from the Villa Medici in Rome: the Medici Venus, the Wrestlers and the Scythian were all placed in the Tribune by Buontalenti.

In 1737, the death of Grand Duke Gian Gastone without heirs marked the end of the Medici dynasty. The assembly of other European powers, with the preliminary agreements of Wien in 1735, decided to grant the Grand Duchy of Tuscany to Francis, Duke of Lorraine and husband of the heir to the imperial throne, Maria Teresa Habsburg. Thanks to the Family Pact of 1737, Anna Maria, sister of Gian Gastone, left the Medici&rsquos art collections to the city of Florence, decreeing that they could never be moved from there.

Francesco&rsquos successor, Leopold II, Grand Duke of Tuscany, opened the Gallery to the public in 1769 and commissioned Zanobi del Rosso to set out the new entrance to the Museum Mediceum. This was followed by a rational, education-based rearrangement of the collections in the Gallery by Giuseppe Pelli Bencivenni and Luigi Lanzi. In 1779, the Neoclassical Niobe Room was designed by Gaspare Maria Paoletti to house the ancient group of statues depicting Niobe and her children, taken from the Villa Medici in Rome. Between 1842 and 1856, Leopold II commissioned 28 statues for the niches of the colonnade in the square, which depicted illustrious Tuscan figures from the Middle Ages to the 19th century. At the time of the Kingdom of Italy, the Renaissance statues were transferred to the new national Museum of Bargello, the Gallery gradually became used to display paintings. In 1956 the first rooms of the Gallery were rearranged by architects Giovanni Michelucci, Carlo Scarpa and Ignazio Gardella. On 17 December 2011, the new western stairway, designed by Adolfo Natalini, was inaugurated to connect the historic second floor of the Gallery to the new rooms on the first floor.


The Royal Collection

Find out about our work conserving the Royal Collection, ensuring that objects are maintained to the highest possible standards.

A hidden musical surprise

Cleaning this inkstand uncovered a surprising element in need of repair

Exhibition Highlights

Star Collection items, featuring in current exhibitions.

The Padshahnama opening sunburst

Treasures from the Royal Library's collection of Indian Manuscripts

Cardplayers in a sunlit room

One of a series of masterpieces from Buckingham Palace

Queen Mary's Dolls' House

Marvel at the craftsmanship and detail

Tam O'Shanter chair

Learn more about this commemoration of Robert Burns

About the Royal Collection

The Royal Collection is one of the largest and most important collections in the world and one of the last great European royal collections to remain intact.

Collectors

Learn more about the sovereigns and consorts who have influenced the shape and diversity of the Collection.

Keep in touch

Sign up to e-mail updates for the latest news, exclusive events and 15% off in our online shop.

We will look after your data in accordance with our Privacy Notice.

Quick Links
Official Royal Residences

The income from your ticket contributes directly to The Royal Collection Trust, a registered charity. The aims of The Royal Collection Trust are the care and conservation of the Royal Collection, and the promotion of access and enjoyment through exhibitions, publications, loans and educational activities.


India Packages

Compare quotes from upto 3 travel agents for free

7. Hawa Mahal, Jaipur

The Hawa Mahal stands at the intersection of the main road in Jaipur, Badi Chaupad. It is regarded as the signature building of Jaipur and was built by Maharaja Sawai Pratap Singh. Considered as one of the most important and culturally rich historical monuments in India, Hawa Mahal stands testimony to the rich Rajputana architecture.

8. Victoria Terminus, Mumbai

Also known as Chhatrapati Shivaji Terminus, the Victoria Terminus is a modern railway station in Mumbai. Constructed in the Victorian-Gothic style of architecture, the railway station is a declared as a World Heritage Site by the UNESCO. The station is one of the most famous historic landmark symbolizing the pre-independence British Raj in India.

9. Victoria Memorial, Kolkata

The Victoria Memorial is a large marble building, which is considered to be the pride of Kolkata. Built between 1906 and 1921, it is dedicated to the memory of Queen Victoria. Presently it is a museum and a popular tourist spot under the Ministry of Culture.

10. Qutub Minar, Delhi

The soaring and brave tower that allures tourists despite being destroyed by ravages of natural apocalypses several times, Qutub Minar is the tallest individual tower in the world and second tallest monument of Delhi. A UNESCO World Heritage Site, it is located in Mehrauli and its construction was started in 1192 by Qutb Ud-Din-Aibak, founder of Delhi Sultanate. Later, the tower was built by various rulers over the centuries. The sight of this glorious monument takes you back to the rich history of India.

11. Sanchi Stupa, Madhya Pradesh

Built in the 3rd century, the world renowned Sanchi Stupa is a remnant of Sanchi's glorious past. Also a World Heritage Site and one of the topmost historical monuments of india, this stupa speaks volumes of Sanchi's rich cultural and architectural grandeur and the rich legacy of buddhist aesthetics.

12. Gateway of India, Mumbai

One of the most distinguished monuments of India, The Gateway of India was built in 1924. Now it has become a popular tourist hub in the city. Located at Apollo Bunder Waterfront, the monument overlooks the Arabian Sea in the most beautiful way.

13. India Gate, Delhi

The All India War Memorial, popularly known as the India Gate, is a war memorial located in New Delhi. It is dedicated to the 82,000 soldiers, both Indian and British, who died during the First World War and the Third Anglo-Afghan War. The Amar Jawan Jyoti is the burning structure, right underneath the archway, which symbolizes the eternal, immortal soldiers of India.

14. Agra Fort, Agra

Also known as Lal Qila, Fort Rouge or Red Fort of Agra, the Agra Fort is a UNESCO world heritage site. It is situated at a distance of about 2.5 km north-west of the famous Taj Mahal. The construction of the massive fort of red sandstone by the banks of Yamuna river was started by emperor Akbar.

15. Khajuraho, Madhya Pradesh - The Architectural Masterpiece

Known For : Light and Sound Show, Khajuraho Dulhadev Temple Kandariya Mahadev Temple

Khajuraho is known around the world for its stunning temples adorned by erotic and sensuous carvings. Known to be one of the most important places in Indian history, the place is visited by tourists, travellers, scientists and wanderers alike.

Best Time: July to March

16. Charminar, Hyderabad

Charminar is the most important landmarks in the city of Hyderabad. The monument was erected when Quli Qutb Shah shifted his capital from Golconda to Hyderabad. The monument got its name from its structure as it consists of four minarets. The monument looks amazing during the night when it is illuminated.

17. Red Fort, New Delhi

The Red Fort was the official seat of Mughal rule and authority from 1648 onwards, when the 5th Mughal emperor, Shah Jahan, decided to move the capital of the empire from Agra to Delhi. Constructed using red sandstone, it remains one of the architectural marvels of the Mughal era. It is one of the monuments in India which has been granted the status of a UNESCO World Heritage Site. It was awarded this distinction in 2007.

18. City Palace, Udaipur

One of the best architectural marvels in the state of Rajasthan, the City Palace in Udaipur is located on the banks of Lake Pichola. One of the most picturesque monuments in India, the palace looks straight out of a fairy tale. The grand white City Palace is a heritage building, and it showcases the best elements of Rajput Culture and arts.

19. Fatehpur Sikri, Uttar Pradesh

A city, predominantly made of red sandstone, Fatehpur Sikri was once the capital of Mughal Emperor Akbar. It is now a UNESCO world heritage site and a famous tourist attraction. The city offers a fine example of Akbar's architectural finesse.

20. Amber Fort, Jaipur

Amber Fort, situated 11 kms from Jaipur, is a fort built with great artistic taste. Cradled on the top of a hill forming a beautiful reflection in Maotha Lake, it is popularly known as Amer Fort and is counted as one of the most important historical monuments of India.

21. Laxmi Vilas Palace, Vadodara

The term Maharaja Palace actually refers to a series of palaces in Vadodara, Gujarat, India, constructed since the Gaekwad a prominent Maratha family started ruling the Baroda State. The first one was a building known as the Sarkar Wada. This building, not really a palace, was given up for the Nazarbaug Palace built in old classical style. (br) After this the Lakshmi Vilas Palace, an extravagant building of the Indo-Saracenic school, was built by Maharaja Sayajirao Gaekwad III in the year 1890.

22. Mehrangarh Fort, Jodhpur

Located in Jodhpur, Mehrangarh Fort is one of the largest forts in the country. It is located at the top of a 410 feet elevated hill and guarded by huge walls. The fort encloses a museum now which exhibits various belongings of the royals. The palace was built by Rao Jodha in 1459.

23. Konark Sun Temple, Odisha

Dedicated to Lord Surya, this 13th century temple is an architectural marvel and the quintessential example of Oriyan form of architecture. It is believed that the temple was constructed by king Narasimhadeva I of Eastern Ganga Dynasty. The shape of the temple is of a massive chariot with sumptuously engraved stone wheels, pillars and walls. A major part of the structure at present is in ruins. The temple is a UNESCO World Heritage Site

24. Gwalior fort, India

Perched high at the top of a vast rocky massif, Gwalior Fort is a place hard to miss being visible from every nook and corner of the city. Regarded as one of most impregnable fortress of north and central India, the place is a must visit.

25. Swaminarayan Akshardham Temple, Delhi

Also known as the Delhi Akshardham, this temple complex was built in 2005 and sits deftly near the banks of River Yamuna.

26. Rani ki Vav, Patan

Rani ka Vav or 'Queen's Stepwell' is a unique step well located in the small town of Gujarat called Patan. Located on the banks of River Saraswati, it is not only a distinctive form of water resource and storage system but also represents a unique craftsmanship. Now a World Heritage Site as well, Rani ki Vav is a prime example of the rich architectures of stepwell and similar monuments of India.

27. Mahabalipuram Group of Monuments, Tamil Nadu

Known For : Shore Temple Mahabalipuram Beach Five Rathas

Famous for its intricately carved temples and rock-cut caves, Mamallapuram or Mahabalipuram as it is famously known, is a historically important and well-loved tourist location situated on the Coromandel Coast along the Bay of Bengal, in the state of Tamil Nadu.

Best Time: November to February

28. Howrah Bridge, Kolkata

Located over the Hooghly river in West Bengal, Howrah Bridge or the Rabindra Setu is the main connection between Howrah and Kolkata. It is a cantilever bridge and is regarded as one of the busiest ones among them.

29. Nalanda University, Nalanda

Nalanda University Archaeological Complex is the excavated site of the ancient university. It is spread over an area of 14 hectares and is a major place of tourist attraction. The university complex had red brick buildings hemmed by gardens.

30. Murud Janjira Fort, Murud Janjira

Murud-Janjira is the local name for a fort situated on an island just off the coastal village of Murud, in the Raigad district of Maharashtra. The Fort is situated on an oval-shaped rock off the Arabian Sea coast, about 165 kms to south of Mumbai. Janjira is considered one of the strongest marine forts in India. Another fortress named Ghosalgad is located on top of the hill around 32 kms east of Murud-Janjira, and was used as an outpost for the rulers of Janjira.

31. Golkonda Fort, Hyderabad

Golconda Fort is a massive fortress whose ruins stand proudly even today displaying the glory of its rich past and some untold sagas of the city's history. The place oozing charm is a must visit. There are many fascinating features and stories about this fort which makes it one of the top monuments in India.

32. Hampi Group of Monuments, Karnataka

Known For : Virupaksha Temple, Hampi Vithala Temple Lotus Palace

Hampi, the city of ruins, is a UNESCO World Heritage Site. Situated in the shadowed depth of hills and valleys in the state of Karnataka, this place is a historical delight for travellers. Surrounded by 500 ancient monuments, beautiful temples, bustling street markets, bastions, treasury building and captivating remains of Vijayanagar Empire, Hampi is a backpacker's delight. Hampi is an open museum with 100+ locations to explore and a favourite way to see the city from the perspective of its history.

Best Time: October to March

33. Aihole, Karnataka

Known For : Durga Temple, Aihole Lad Khan Temple Ravanaphadi Cave Temples

Well known as the temple complex of Karnataka and home to about 100 temples, this city is a popular tourist destination.

Best Time: October to March

34. Badami, Karnataka

Known For : Cave Temples Agastya Lake Badami Fort

Located in a valley of rugged red sandstone, surrounding the Agastya Lake, Badami is an archaeological delight owing to its beautifully crafted sandstone cave temples, fortresses and carvings.

Best Time: October to Apr

35. Meenakshi Amman Temple, Madurai

This is a historic Hindu temple located on the southern bank of the Vaigai River, Madurai, Tamil Nadu. It is primarily dedicated to Parvati, known as Meenakshi, and her spouse, Shiva. What makes this one of the unique monuments of India is that this is a temple different from the others, where both God and Goddess are worshipped together.

36. Gol Gumbaz, Bijapur

Gol Gumbaz, also known as Gola Gummata in literal sense means a circular dome. It is the mausoleum of Mohammed Adil Shah, Sultan of Bijapur. The tom is located in Bijapur, Karnataka and was built by architect Yaqut in 1656. It is considered as the structural triumph of Deccan architecture.

37. Shaniwar Wada, Pune

Standing tall in its full glory, Shaniwar Wada was once a stately mansion. Built as a dwelling for Peshwas, its foundation was laid by Bajirao I in year 1730 AD. Today it gives a chance to peak into its great past.

38. Basilica of Bom Jesus, Goa

This historic church is located in Goa and is a UNESCO World Heritage Site. The Basilica of Bom Jesus houses the tomb and remains of St. Francis Xavier. Even after 400 years, the remains are in a good condition and are taken out once every decade.Up untill half a century ago, Goa was the capital of Portuguese rule in India and this is part of their heritage.

39. Vivekananda Rock Memorial, Kanyakumari

Vivekananda Rock Memorial is a well-known tourist monument placed in Vavathurai, Kanyakumari, India. The memorial stands on one of the two rocks, about 500 metres away from India's southern most tip. It was constructed in honour of Swami Vivekananda who is said to have attained enlightenment on this rock.

40. Cellular Jail, Andaman Nicobar-islands

The Cellular Jail aka Kala Pani word is derived from Sanskrit words 'Kal' which means Time or Death and 'Pani' which means Water. The Jail was a colonial prison in the Andaman and Nicobar Islands, India. The prison was used by the British especially to exile political prisoners to the remote archipelago. Many notable dissidents such as Batukeshwar Dutt and Veer Savarkar were convicted and jailed here during Indian independence struggle. Today, the construction serves as a national memorial monument.

41. Bara Imambara, Lucknow

The Bara Imambara of Lucknow is one of the most famous monuments of the city. Also known as Asfi Imambara, after the name of the Nawab of Lucknow who got it constructed, it is an important place of worship for the Muslims who come here every year to celebrate the religious festival of Muharram. The Imambara is specially known for its incredible maze, known as Bhul Bhulaiya locally, which is located in the upper floor of the monument.

42. Pattadakal, Karnataka

Known For : Virupaksha Temple, Pattadakal Kashiviswanatha Temple Jain Temple

Famous for its temples and other world heritage sites depicting a fusion architectural style, Pattadakkal is a town close to Aihole and Badami.

Best Time: October to March

43. Jaisalmer Fort, India

Jaisalmer Fort, nestled amid the golden sands of Thar Desert, is steeped with rich past and heritage. Displaying the brilliant craftsmanship, Jaisalmer Fort is one of the most renowned forts in the world.

44. Humayun's Tomb, New Delhi

Apart from being known for its stunning architecture, this is the first garden-tomb on the Indian subcontinent. It is a UNESCO World Heritage Site declared in 1993, and has undergone widespread restoration work since then. The tomb was custom-built by Humayun's son Akbar during 1569-70 and is also the first structure to have made the use of red sandstone at a massive scale.

45. Chittorgarh Fort, India

Being one of the largest forts in India, Chittorgarh fort is a world heritage site. The fort was previously the capital of Mewar and is now situated in Chittorgarh. It is one of the most historically important forts in the entire north India and it reverberates with tales of heroism and sacrifice. It also displays the Rajput culture and values in the true sense.

46. City Palace, Jaipur

Located in Jaipur, The City Palace is the main palace from where the Maharaja reigned. The palace includes the Chandra Mahan and Mubarak Mahal along with various other buildings within the complex. It is located towards the north-eastern side of Jaipur.

47. Jantar Mantar, Jaipur

Located in New Delhi, the Jantar Mantar was one of the five sites built by Maharaja Jai Singh II of Jaipur. The site consists of 13 architectural astronomy instruments. The main purpose of the observatory was to compile the astronomical tables and to predict the movement and timings of the sun, moon and planets.

48. Kumbhalgarh Fort, Rajasthan

Kumbhalgarh fort is one of the five hill forts of Rajasthan, among the many monuments in India that were declared the UNESCO world heritage site. This distinction was granted in 2013. It is situated in Rajsamand district of Rajasthan and lies very close to Udaipur. Constructed on the foothills of Aravalli ranges, it is surrounded by thirteen hill peaks of the ranges and is perched at an elevation of 1,914 m. It is the second largest and the most important Mewar fort of Rajasthan after Chittorgarh palace.

49. Jallianwala Bagh, Amritsar

Jallianwala Bagh is a place of great historical importance during the Indian struggle for Independence. It is a public garden in Amritsar which houses a memorial of national importance that was established by the government of India in 1951 to commemorate the massacre of peaceful celebrators by British forces on April 13,1919.

50. Nalanda, Bihar - The Ancient Seat of Knowledge

Known For : Nalanda University Hiuen Tsang Memorial Hall The Great Stupa

The most popular Mahavihara of the ancient times, a significant Buddhist seat of academic excellence and a modest pilgrim center, all wrapped in a wisp of spirituality, Nalanda continues to be an equally enriching location in the present. It offers vibrant substance of spirituality, history, culture, architecture, and tourism.

Best Time: October to March

51. Champaner-Pavagadh, Gujarat

Known For : Kalika Mata Temple Pavagadh Fort Jain Temples in Pavagadh

Being included in the elite list of the UNESCO World Heritage Sites across the globe, this marvellous archaeological park set in the heart of the city of Champaner and amidst the Pavagadh hills is one of the most sought after places in Gujarat.


Central and Eastern European Art since 1950

Maja and Reuben Fowkes, Central and Eastern European Art since 1950 (London: Thames and Hudson, 2020), 232 pp.

When Piotr Piotrowski published his now-famous art historical surveys In the Shadow of Yalta. Art and the Avant-Garde in Eastern Europe 1945-1989 ਅਤੇ Art and Democracy in Post-Communist Europe, the art of the region was only superficially known to broader audiences. It was mostly presented in group or solo exhibitions, and via several monographic studies, and it never acquired the kind of celebrity that ”non-conformist” art from the former Soviet Union enjoyed. In line with other theorists focused on post-colonial critiques of art history across the globe, Piotrowski used the comparative method to introduce the art produced in Central and Eastern Europe not as a derivative, but as a particular type of art, contextually shaped by sometimes antagonistic socio-political forces, while enriching the art historical vocabulary with terms such as ”horizontal art history” or ”spatial art history”.

Central and Eastern European Art since 1950 is an overview of the art in Eastern Europe that complements Piotrowski’s analyses almost ten years after their publication in English. Meanwhile, other monographic studies and broader analyses focused on the aesthetic and political autonomy of art and on specific media such as performance art have filled in the gaps in the Western-based artistic canon of late modern and contemporary art. For instance, Klara Kemp-Welch’s Antipolitics in Central European Art, Amy Bryzgel’s Performance art in Eastern Europe since 1960, or Armin Medosch’s New Tendencies. Art at the Threshold of the Information Revolution (1961-1978), as well as collective volumes such as Performance art in the Second Public Sphere, edited by Katalin Cseh-Varga and Adam Czirak, or Art in Hungary 1956- 1980: Doublespeak and Beyond, edited by Edit Sasvari, Hedvig Turai and Sandor Hornyik, respectively, have expanded our previously limited knowledge of the art in the region, adding to the excellent books focused on nationally defined neo-avantgarde practices or on individual artists published in English by authors such as Ieva Astahovska, Andrea Bátorová, Boźena Czubak, Maja Fowkes, Daniel Grúň, Agata Jakubowska, Emese Kűrti, Pavlina Morganova or Alina Șerban. Works by artists associated with the Polish, Czech, Slovak, Hungarian, Croatian, Serbian and Romanian neo-avant-garde are now part of the permanent collections of Western museums such as MoMA or Tate. Art historiography itself has also turned towards a more dynamic analysis of the artistic contacts and interactions that shaped artistic practice during Socialism, and of the institutional conditions and exhibition practices that facilitated its growth. We could mention here recent contributions such as Klara Kemp-Welch’s Networking the Bloc, Beata Hock’s and Anu Allas’ edited volume Globalizing East-European Art Histories or Tomas Pospiszyl’s ਇੱਕ Associative Art History: Comparative Studies of Neo-Avant-Gardes in a Bipolar World, or the publication Art beyond Borders. Artistic Exchanges in Communist Europe (1945-1989), edited by Jerôme Bazin, Pascal Doubourg Glatigny and Piotr Piotrowski.

Maja and Reuben Fowkes’ survey takes into account these changes in the cultural field by carefully integrating mentionings of important art institutions and exhibitions as part of the contextual information required to understand the well-chosen artistic examples they present throughout the book. The institutional background provided replaces in concrete terms the often diluted political contextualisations that can be found in previous analyses. For instance, the impact of the ”New Tendencies” exhibition series for promoting art based on new technologies and scientific discourse within the broader category of ”abstract art”, the influence of the 1968 ”New Sensitivity” exhibition in promoting neo-constructivism in Czechoslovakia, the influence of theoretical symposia and plein-air gatherings during the 1960s for the development of experimental art forms, as well as performative interventions and process-based events are only some of the relevant art exhibitions mentioned in the book.( Other significant examples of relevant art exhibitions during the 1950s are the 1957 Spring Exhibition which signalled the recuperation of surrealism and abstraction in Hungary, or the Second Exhibition of Modern Art held at Zachęta Gallery in Warsaw in the same year which indicated the relaxation of aesthetic norms after the hegemony of socialist realism in the 1950s. )

These examples provide the necessary contextual information to understand how certain artistic trends developed locally. Such attentive, albeit brief analyses are also relevant since the performative, collaborative and often counter-cultural aspects of many of the artistic events taking place in the late 1960s and 1970s in Eastern Europe are often indistinguishable from their particular social, cultural, and political production context. They help the reader understand both the expansion of art towards the private sphere through self-institutionalizing gestures, and the disruption caused in the public space by these interventions of discursive artistic gestures. The usual suspects of art historical narratives, such as the Balatonboglár chapel, Foksal or Akumulatory 2 galleries or the Zagreb Cultural Student Center are complemented by lesser known, and more decentralized, art spaces such as the Wrocław’s Pod Mona Lisa Gallery, the Brno House of Art, Poznań’s odNOWA gallery, or the Subotica-based artist group Bosch+Bosch.

Platforms for international artist connections such as the Ljubljana Biennial of Graphic Arts or the Belgrade International Theater Festival highlight the international artistic connections that are mentioned as often as possible when discussing the events the authors select as being relevant for their narrative. Such a complementary history of important art exhibitions, which, with few exceptions, was missing from Piotr Piotrowski’s books, is more than salutary, since many of the self-organised artist events during socialism became the very context of artistic production, while on other occasions they facilitated the circulation of artistic ideas across national borders. Another key addition in the survey is the short, but nevertheless significant account of the importance of art education in the region, as well as the inclusion of experimental film.

The desire to break away from canonical artists or art venues in order to produce a more inclusive narrative is also obvious in the selection of artists, which of course also needed to include those artists and artworks that are often found in multiple other narratives or art collections of Eastern European art during Socialism. Refreshingly, unavoidable names such as Geta Brătescu, Stano Filko, Györgi Galántai, Gorgona, Tomislav Gotovac, Ion Grigorescu, Sanja Iveković, Tadeusz Kantor, Július Koller, Julije Knifer, Milan Knižák, Jiři Kovanda, Jarosław Kozłowski, KwieKulik, László Lakner, Natalia L.L., Ana Lupaș, Dora Maurer, Paul Neagu, OHO, Ewa Partum, The Group of Six, Peter Štembera, Krzysztof Wodiczko, Jana Żelibská, Tamás Szentjóby, Balint Szombathy, Sándor Pinczehelyi, Goran Trbuljak, or Endre Tót are complemented by lesser-known artists such as Marian Zidaru or Aurel Vlad. Even so, although Zidaru and Vlad surely support the authors’ argument for the expansion of neo-expressionist painting during the 1980s, their selection of relevant Romanian artists or art projects does omit many other artists whose late neo-avantgarde practices were just as crucial, given the incongruences and asynchronicities among the institutional and political artistic contexts of Eastern European nations during the 1970s and 1980s.

It is a pity that crucial contextual observations become scarce in the last chapters dedicated to art after 1989, where contextual analysis is often being diluted by general remarks about the artists’ particular reactions to contemporary social transformations and, to a lesser extent, about the mechanisms of the contemporary art market or the global expansion of large-scale exhibition projects. Besides the emergence of more powerful local institutions, the global “exhibitionary complex” established during the 1990’s was equally formative of the establishment of geographically descriptive categories such as “Eastern European Art” and for identity politics of the 1990s. Therefore, a more precise account of some important moments in this respect—such as the Balkan-themed exhibitions and the large scale retrospectives of the early 2000s, a more detailed account of the rise of Manifesta, or a comparative analysis of the fraught context in which new institutions such as contemporary art museums appeared during the 2000s—would have added depth to the contextual background the authors are otherwise patiently reconstructing throughout the book, explaining each time changes that occurred on both the spatial axis, at the national level, and on the diachronic axis.

The narrative, structured chronologically by decades, focuses less on the political effects and ideological underpinnings of art under and after Socialism than on its aesthetic regime and, sometimes, on the broader cultural (philosophical or scientific) background of the chosen artworks. On the one hand, this is a refreshing move away from the over-politicized art historical discourse that risked to transform art itself into a mere derivative of the political sphere. Still, politics is never expelled from the narrative: it lurks in the background, often presiding over a whole chapter, such as the one dedicated to the 1970s dubbed “Practicing Impossible Art.” Yet it is at the same time never obtrusive, and it mainly reveals itself through the way it constrains the institutional mechanisms of art. On the other hand, such aesthetic autonomy comes with a price: the in-depth comparative analyses of artists and frequent theoretical commentaries that punctuated Piotrowski’s account (especially those concerning methodology) are unfortunately missing from the present survey. As a result, the narrative on occasion slips inevitably into a linear accumulation of artistic projects and products.

Clearly, the book intends to be mainly informative rather than analytical, and in doing so, Maja and Reuben Fowkes have clearly succeeded. They manage to condense a dazzling number of artistic examples into a pocket-size book meant to be used not only by scholars and curators who specialize in art from Central and Eastern Europe. Their analyses of artworks are precise and highlight only information that is vital for orientation and understanding. The book is balanced, well-informed and concise. It subtly engages the more recent tendency of epistemic decolonization by pointing to the local traditions and artistic terminologies employed by artists themselves to describe their art (“explosionalism,” “contextual art,” “Hapsoc,” etc.). It is also attentive to the effects of globalization on the contemporary circulation of images and artworks in the last decade, proposing a convincing theoretical framework for understanding contemporary art as a field of experiential and political uncertainty.

That being said, and despite the intelligent positioning and excellent historiographic skills of the authors, there are several questions related to the very project of such a comprehensive survey that are left unanswered. The most comprehensive among these concerns the author’s choice to present art from the region as a coherent, more or less monolithic compound. In their effort to paint the portrait of a Central and Eastern European art inextricably linked with Socialism—its constraints, its outright critique and rejection after 1989, and its recollection as a critical form of nostalgia in the 2000s—they are forced to resort to the same lateral move across national art historical narratives and art scenes that obliged Piotrowski to acknowledge an a-synchronic and heterogeneous artistic development among the national art fields that compose Central and Eastern Europe. For Maja and Reuben Fowkes, too, the aesthetic characteristics of the most significant art produced in the region point to transnational similarities that help stabilize the otherwise unfixed conceptual category “Eastern European art.”

The authors acknowledge that Central and Eastern European artists contributed to the decentralized paradigm of contemporary world art by bringing a specific Socialist ethos to their international contacts during the Cold War, or by recalling the legacy of Socialism after 1989, thus provide a stable local identity to art practices that were otherwise often similar to their Western counterparts. Yet while Central and Eastern European Art since 1950 offers a large number of illustrative examples for this fact, by selecting for their survey mainly those well-known artists who were either collected or exhibited by the global capitalist art system after 1989, the authors implicitly submit to an intellectual market place that has managed to transform the idea of Socialism into little more than a domesticated critical tool of our contemporaneity. As we know, many of the now-famous artists from the former Socialist block were snubbed at the time by curators such as Harald Szeemann, while after 1989 their work endured partisan readings that were prone to exoticize their criticality. Fortunately, Maja and Ruben Fowkes’ reading corrects many of these interpretive fallacies. In order to become even more convincing, it might be complemented by more comparative research that would reveal how exactly the bilateral transmission of ideas and aesthetic forms across the Iron Curtain, as well as their interaction with art from non-Western geographical regions, affected not only art historical epistemology, but also the trajectory of art in the world’s major art centers. That, of course, would be a more demanding task, and one that the authors certainly could not take on in their overall excellent introduction to Central and Eastern European art. They left it open up to future researchers, much like Piotr Piotrowski did in his time.


ਵੀਡੀਓ ਦੇਖੋ: ਅਥ ਚਡ ਚਰਤਰ ਉਸਤਤ ਬਰਨਨ - Ath Chandi Charittar Ustat Barnan - See Description for Meaning (ਮਈ 2022).